בית / אמנות / אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג

אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

Alumbramento
ראיתי שמים! ראיתי שמים!

אה זה לובן מלאכי
אין pejos עצוב ללא רעלה!

לא ענן של מרירות
מגיע הנשמה לערער.
ואני מרגישה יפה… ולהרגיש את הטהור…

Eu VI לא! Eu VI לא!
אה, התגבשות של ערפל
amortalhar, מהבהב!
(דגל, 2008, p.51)

אולי כאשר האמן סוגר את המראה אמנות חודר למעמקי נפשו. זה היה הרגע שבו מחשבותיכם נודדות. לאחר מכן הוא מפעיל התנגשות בין העולם האמיתי, כי של discouragements, מלנכוליה ומחוספס; ועולם comprazimento ועילוי-חושים שרק החלום הוא ידוע. אולי אז, כי הוא נולד אמנות טהורה, המפרקים ללא בחיים האמיתיים ואת מזג האוויר וסופות כי מתעקשים ליי על נפשותינו. רק אמנות טהורות מובילות את הרוח לתזזית, צוק של רגשות או עלייה של הופעות שהיו מוסתרים בדרך כלל בתוך הנשמה. האמן הוא המגלה את הדרך עבור עצירות אלה סוד. הרוח החופשית צפה ידי גומחות אלה שמתענג על רגש ושמחות. זה עשוי להיות התפקיד הגדול ביותר של אמנות.

טוהר של רעיונות זה יכול להיות בצורה או בצבע; תחת ייצוגים מציאותיים, הסוריאליסטי או מופשט ומציג את המציאות תחת מבטו של האמן. האמנות המופשטת עוברת נתיבים אלה, מעבר אמיתי, אל המציאות של העין של הנפש ושל המשמעויות המהותיות. צורה זו של ביטוי desrealiza העולם המוכר; צוף בחופשיות בתחומי צורה וצבע, איך לשחק את ההערות של שיר; כאילו כדי לעמוד מסך שחר צורות והצבעים במצב הטהור שלה. עלי ניואנסים להגיח, זה לערבב, לדהות כמו עלי כותרת של פרחים פורחים, בדיחה אינסופית ומעניינת.

במסגרת לאמנות מודרנית, במאה עשרים אמנות מופשטות התגבשו והמשיכו ועד ימינו, כסגנון שנאי מהפכני. לפני מלחמת העולם, בשחר abstractionism על במדינות אחדות, כדרך לחקור את כל הפוטנציאל של צבע וצורה, ממציאות.

פרקים היסטוריים חשובים מסומנים במחצית הראשונה של המאה העשרים. אירופה ראתה את הלידה של הקומוניסטית בברית המועצות; בעולם סבלו הראשונה והשנייה מלחמת העולם; ההתרסקות של הבורסה של ניו יורק, בתוך 1929, זה הוביל השפל הגדול. בין השינויים בתקופה, בחברה אירופאית הגיעה להסתמך על בקנה מידה גדולה עם נשים בשוק העבודה, כדי להחליף את הגברים שנקראו למלחמה. המערכת המשפחתית במשך שנים כה רבות הייתה קשה מעלה שונה, גם אחרי המלחמה, נשים המשיכו לעבוד. את אמנות זה הסתגל לסגנון החיים החדשים הזה ולעמוד לקידום מודרני.

אדריכלות

לזמננו דורש משלה
טופס… ביטוי משלה.
(גריט ריטוולד בתוך GLANCEY, 2012, p. 177)

וצעד ​​זה Modern וחידושים הביאו באדריכלות, במשך העשור 30. בעקבות בחברת זמן השינויים המשמעותיים ביותר היו עקב החיפוש אחר פשטות, על ידי פונקציונליות ידי פלוגה מהקישוטים. הגיאומטריה וההפשטה שחלה על הציור באו להיות עניין רב בעיצוב פנים, עם צורות פשוטות ובקווים ישרים.

עם זאת מודלים ארכיטקטוניים חדשים אלה היו נגישים רק לקוחות אמידים. ההמונים, עוד לפני מלחמת העולם השנייה, הם נטו להיות יותר שמרניים. אבל העובדה היא כי הרס בל ישוער ברחבי אירופה, במהלך המלחמות, זה הוביל את הצורך לבנות בתים בכמות, במהירות וביעילות. אדריכלים עדיין להתאים את האתגר של בניית דיור לעובדים, איכות החיים כי הציעה, עם גינות שמש.

תפיסות חדשות של עיצוב ואדריכלות היו נפוצות גם בכתב העת סגנון (הסגנון), נוסדה בשנת 1917, por תיאו ואן דוסברג (1833-1931); פיט מונדריאן (1872-1944); דואר ז'ורז Vantongerloo (1886-1965). מטרת המגזין הייתה להפיץ אסתטי כי התקרב לשלמות והרמוניה רוחנית; בנוסף לקידום השימוש בצורות וצבעים חדשים עיקריים יום לאובייקטי יום.

האדריכל והמעצב ההולנדי גריט ריטוולד (1888-1964), מייסד Modern Architecture הקונגרס הבינלאומי, באנו להיות חלק המגזין עבורו אפילו כתב 1928 וזה היה הראשון ליישם את העקרונות של מגזין בסגנון שלה. דאגתו פנתה חברה, עם הפקה בינונית נגיש, סטנדרטי, שעושה שימוש בחומרים חדשים. דוגמה לגמישות בחללים ביתיים היא קאסה רייטוולד שרודר 1 (דמויות 1 ו - 2), אדריכל, נבנה ב 1924, בעיר אוטרכט, הולנד, על פי המושגים של תנועה סגנון. הבנייה, סמל המודרניזם באדריכלות, קיבל ב 2000, מעמד של אתר מורשת עולמית על ידי אונסק"ו.

יתכן כי חזית הבית בתחילה דומה יצירת אמנות או ציור מונדריאן, עם הקווים הישרים שלה, ריבועים ומלבנים גבי, באפור ולבן, קווים ישרים מהם לעמוד שחור ואדום. מקל את הגיאומטריה של הבנייה, הצמחים נראים להשלים את המיזוג הזה של צבעים, המדידה הנכונה. Made קוביה, שתי קומות, ביציעים הביתה, בין הרחוב האחר. ואם החיצוני של הבית דומה יצירת אמנות, הפנים שלה אינם שונים. הצבעים והגיאומטריה נוכחים בכל סביבה הוא השימוש המורגש בכל מקום ובכל פינה, למדי, המדידה הנכונה.

העבודה הידועה ביותר היא אדום ריטפלד ויו"ר כחול, ה "יו"ר רד-כחול" 2 על התצוגה במומה, בעיר ניו יורק. המטרה הדקורטיבית מציעה את השימוש בקווים ישרים, קווים וצבעים גם רהיטים. עם מושב כחול ואדום בחזרה, יש את הכיסא מסגרת וזרועות צבועות קורות עץ של שחור דק. השימוש המושכל חיים כחולים ואדומים בניגוד לחומרת קווים מבניים, אשר איכשהו משפר את הקשר עם המודרניות לבין האמנות.

ואני וינה, בין 1919 ו - 1933, הם נבנו 66.000 דיור, בניהולו של האדריכל קרל Ehn (1884-1959). רבים מהבתים האלה היו קטנים, נבנה ב בפרברים עם גינה, הביא את המודל של אנגליה. עם הצעות נועזות, ערים הולנדיות של אמסטרדם ורוטרדם גם הצטרפו תוכניות דיור ההמוניות.

בתחום אדריכלות זה עדיין חשוב לזכור את הרעיון של פישוט ופרטים מעטים, das עובד על ידי לודוויג מיס ון דר רוהה (1886-1969); הדאגה עם האור של לה קורבוזיה (1887-1965); או את הפונקציונליות של יצירות וולטר גרופיוס (1883-1969), מייסד באוהאוס 3 חלוץ של האדריכלות המודרנית.

השוני החיצוני גדול יותר הופך את הדמיון הרב ביותר בתוך.
(קנדינסקי, 1991, p. 125)

פסל

חופש גדול, ללא הגבלה בעיני חלק, המאפשר לנו לשמוע את הקול של הרוח, אנו רואים לידי ביטוי דברים עם כוח מסוים, ישתמש בהדרגה, וכבר משתמש בכל התחומים הרוחניים כמו כלי הנגינה שלהם (…).
(קנדינסקי, p. 125, 1991)

הסרת הריאליזם הייתה המפתח של המותג של אסתטיקת התקציר. בתחום הפיסול, גם הגבלה וחופש היו קשורים עם קווים פשוטים, רַצִיוֹנָלִיזם, צורות אורגניות שימוש בחומרים שונים.

הם היו בין השמות הגדולים של פעם, הפסלים קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957), הנרי מור (1898-1986) e חורחה אוטיזה 4 (1908-2003).

עם יצירות במספר מדינות, הבריטי הנרי מור עובד מיוצר גדול והגיע להיות מושפע היבטים שונים של אמנות מודרנית, בתחילת המאה עשרים ואת קונסטנטין ברנקוזי. תקציר מור קיבל דרכים ריאליסטיות, שונה על ידי עיוותים, כאילו היו הדמויות אורגניות, פתוח, עם תנועות, מחוות אדוות. הקלילות של עבודתו באה ההשראה בצורות של הטבע וטיפול של הסתגלות אל סביבות שבהן היו חלק. סגנונו הוטבע על דמויותיו הכוכבות 5, ידוע אגב האמן התווה את הגוף, בלעדיהם פרטים להדפסה. העבודות נראות שקטות, עם מחוות איטיות, כמו לנוח על כל משטח דמיוני.

לימדתי את עצמי, חורחה Oteiza (1908-2003) החל ב פיסול, תחת השפעת האקספרסיוניזם, אבל הסגנון שלו רכש פשיטות מופשטות בשנים 50, לאחר מגע עם העבודה של הנרי מור. ההשראה של ציירים המופשטים הובילה לרעיון של צורות גיאומטריות ריקות Oteiza. הסדרה שלו "קופסאות ריקות" הופיעו בהקשר זה, בין השנים 1957 ו - 1958. בין הפרסים אמן, אחד היה בסאו פאולו הביאנלה, בתוך 1957. שמירה על דיוק הנפח, האמן התווה את הטפסים הידועים, הפחתה אותם הקווים החיצוניים שלהם, כאילו היו חלולים.

הפופולריות של escultures וסוחרים הגיעה עם כיבוש שטחים ציבוריים, כגון פארקים ומדרכות, כאלמנט דקורטיבי דומה למה שקרה הרנסנס.

ציור

כחול, הוורד הכחולה, עלה וירד.
שארפ, או עד sibilou וב- פס-אם הפורץ, אבל אין לי חור.
בכל פינה של הדבר הדהדה.
החום עבה כנראה הושעה לנצח נצחים
כנראה. כנראה.
(קנדינסקי, 1991, p.163)

אין דבר יותר משכר מאשר בתקופה שבה העבודה נוצרת. התלהבות הדבר בולטת בציטוט קנדינסקי (1866-1944) ומראה כי, מלבד ציור, האמן היה גם מיומן עם מילות. עבודותיו לחשוף קשר חזק עם מוסיקה, מאיפה זה הגיע הרבה השראה ליצירתו. עבור צבעים קנדינסקי והתנועה של יצירה קשורה למוסיקה. Made מנגינה להיראות, בציוריו התרחקו הפיגורטיבי כפי שמודגם עקביות אמנותית ובגרות. ושדה ההפשטה היה שם קנדינסקי ארט-Music התיישב.

הרעיון ריחוק שהמציאות הינה נחווים על ידי אמנים מאז המאה התשע עשרה, עם Fauvismo ו האקספרסיוניזם, הוא מאוחד עם קוביזם, כי פתחו את דלתות של אמנות מופשטת. הציור הגיע להיות ייצוג סובייקטיבי של הרעיון היה האמן של דברים בעולם. העבודות הראשונות הגיחו 1910 ו -, עד עצם היום הזה, האמנות המופשטות נוגד המראה, לפנות פנימה אל השדה של תחושות.

עדיין תחת השפעת האקספרסיוניזם, בעשורים הראשונים של המאה העשרים, התעוררו תנועות חשובות גרמניה שהגיעה לשיאה אמנות מופשטת. כולל הגשר (הגשר), בתוך 1905; ו האביר הכחול (הפרש הכחול) בתוך 1911, אשר היה חלק וסילי קנדינסקי (1866-1944), juntamente com אלכסיי פון Jawlensky (1864-1941, פרנץ מארק (1880-1916), אוגוסט Macke (1887-1914), פול קליי (1879-1940), דואר מריאן מ Werefkin (1860-1938). בהשפעת האקספרסיוניזם והקבוצה הרוכבת הכחולה, נולד הרצון למען אמנות ייגשו בתחום ההנשמה ותחושות של האמן. ההפשטה הלירית או פורמלי ואז פרץ, מושפעת האקספרסיוניזם, על ידי פוביזם ויש להם קנדינסקי כנציג ביותר שלו. השראה חזקה קפדנות מתמטית הרציונליות של קוביזם פוטוריזם, כמו כן הוא הקים קבוצה שנייה, גיאומטרי או Abstracionismo. בעקבות מחשבה רציונלית, הקבוצה הסתעפה ברחבי העולם בהיבטים שונים, סופרמטיזם לרבות רוסית קזימיר מלביץ (1879-1935); או Neoplasticismo, מגזין מחובר סגנון, כמו פיט מונדריאן (1872-1944) דואר תיאו ואן דוסברג (1833-1931), בהולנד; קונסטרוקטיביזם, גם ברוסיה; או Concretismo, עם השוויצרי מקס ביל (1908-1994); ו Neoconcretism, בברזיל, עם Hélio Oiticica (1937-1980) ו Lygia קלארק (1920-1988).

לא קשה להתחבר קנדינסקי אמנות למוסיקה. באיור 5, אתה יכול לתפוס את הצלילים של תווי הנגינה של תזמורת הססגונית, במרכז במה דמיונית. מואר על ידי זרקורים, הקווים השחורים מצטלבים חלל, להתכרבל עיגולים צבעוניים, translúcidos, אשר גם transposing. הסצנה נראית רעשי נושא עדינים, כל תנועה. זה מובן, כי האמנות שלו להתקרב תוכן מופנם יותר, מול הרוח, להבנה מעמיקה יותר.

עם פלטת צבעים קטנים, כרטיס לתערוכה של הבאוהאוס (התאנה.. 6) גם הציג עם קווים ישרים לעומת עיגולים צבעוניים. המפרקים שלך, להגיח צורות חדשות מלאות או ריקות, כל נמצא בצמוד השני. בשנת השאננות שלו, התמונה מתעורר לחיים וזה נשמע הנובעת פעמונים מיושרים לעת ותנועה.

הגוונים הירוקים הטבע להידחף עבור שטח בעיר פול קליי (התאנה.. 10). אתה יכול להכיר סניפי צמרות עצים בין עירוני, כאילו שדות הצבע היו ניסיון מאומץ להאריך זרועותיה רחבות. צורות לא מוגדרות שלה נראה לדחוס מעל רקע לבן.

עדיין רחוק מתחום המציאות, התנועה סופרמטיזם בחנו את צורות גיאומטריות טהורות, איך הייתה עבודתו של מלביץ ' 6. ההיגיון בתפקידו היה להיפטר עיגולים, משולש, ריבועים ומלבנים ב חי, על רקע לבן. לפעמים חופף, לפעמים לאכלס פאזל done, הצורות מתאימות זה לזה באופן קוהרנטי בחלל הריק, התאמת אליו.

סביר להניח כי נפש האמן לחדור לכל עבודה מסעותיו, העמדת פנים לא להיות שם. היו שתקני compenetrado, זה מתאים לך באופן אישי תמונות, קבורה שקטה. הצליל היחיד שתשמע הוא צלצול הדרכים במגע עם צבעים.

שיקולים הסופי

חופש ביטוי ברוח המאמץ להשתחרר הצורות שכבר מילא את תפקידו - להרגלים הישנים - וליצור מהם, צורות חדשות, אינסוף.
(קנדינסקי, p. 121, 1991)

בקרקע הפורייה של המסך שחר, את האוטונומיה של האמן מותר לפעול לה יש מה הייתה טהור, אמנות בתחום. שם הוא עבד עם צבעים וצורות של הדרך המשוחררת, בוגר ואינטיליגנטי, כמו שלא היה מעולם. יצירתיות נעלמה לתוך השטח הפנוי, מותר לדבר בעד עצמו, והרכבה מה היה הכי יפה רוח. ההתלהבות האינטנסיבית מופעלת באותה העת אפשרה האמנות רכשו תכונות משלה. קנדינסקי אל "השוני החיצוני הגדול הופך את דמותו היבשה הגדולה" (p. 125, 1991).

התוצאה של חופש כזה, חיפוש פנימי כזה הוא החקר של תחומים חדשים, זוהי התנועה בכיוונים בלתי מוגבלים, ו -, במיוחד לנסוע לאן שרק הרוח לקבוע, בין הצבעים נולדים ו דוהה; מתעוררים faceiras לשפוך, עכשיו נסוג, קידום או, משחק כיף כי אף פעם לא נגמר. זה חייב להיות טהור לאמנות; זה חייב להיות טהור ומואר הנשמה מנצלת; וצריך להיות טעם חינם.

התייחס קורה כאשר יעד שטח המסך הופך מזמין וחודר. זה המקום שבו האמנות מדברת בעד עצמה, זה בולט מן המציאות האנושית ותחבורת כיוונים חדשים. יתכן כי ברגע זה הוא לעורר את אותם רגשות כמו האמן חש התלהבות עצומה ליצירה שלו. תהין מחלחלת העבודה, רואה את עולמה הפנימי שיש הודפס, הוא מרגיש שהוא מריח, ליהנות הטעם שלה ולשמוע צלילים שלה מהדהדים.

על הבמה, דמדומים כחולים כהים, אל עיקרון off, לאחר כחול כהה עז. לאחר זמן מה, אחד מתחיל לראות באמצע הבמה, אור קטן, אשר הופך יותר בחיים כאשר הכחול הכהה. לאחר זמן מה, התזמורת למוסיקה. הפסקה.

מאחורי הבמה מתחילה לשמוע מקהלה מסודרת כך שלא ניתן לאתר את המקום שבו בפינה יש. לשמוע את הקולות של בעיקר נמוך. שירה הוא סדיר, הצבע משבש ידי נקודות.
(קנדינסקי, p. 145, 1991)

1 וידאו של מחוץ ובתוך בית ריטפלד שרדר:
www.youtube.com/watch?v = r0tvx6rA1os

2 סרטוני YouTube של כיסא ריטפלד:
www.youtube.com/watch?v = VocMPhETkdM
www.youtube.com/watch?v = GsyaaG_95bg

3 קישור על באוהאוס, בקר אונסק"ו, על ידי Yaromir:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

4 חורחה Oteiza מוזיאון:
www.museooteiza.org/

חורחה Oteiza וידאו:
www.youtube.com/watch?v = vjhgJOJfDYg

5 השוכב איור, הנרי מור, אין טייט מוזיאון:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

6 וידאו מלביץ על האקדמיה המלכותית לאמנויות:
www.youtube.com/watch?v = e3YS6uZ87Ec

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

הפניות:

  1. דגל, מנואל. דגל כיס, אנתולוגיה פואטי. פורטו אלגרה: L&כיס PM, 2008.
  2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  3. BYSTRINA, איוון. סמיוטיקה של נושאי תרבות, כיתות איוון Bystrina. PUC - SP,CISC (מרכז למחקר רב תחומי בסמיוטיקה של תרבות ומדיה). סאו פאולו: קדם-דפוס. ג'וניור תרגום Norval Baitello וסוניה B.Castino, 1995.
  4. קלווין, איטלו. למה לקרוא את הקלאסיקה. 2את. מהדורה. סאו פאולו: Companhia דאס לטראס Letras, 1993. תרגום Nilson מולן.
  5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  6. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
  7. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  8. Gasset, חוסה אורטגה y. אמנות הומניזציה. 5 את. מהדורה. סאו פאולו: אד. קורטז, 2005.
  9. GLANCEY, יונתן. תולדות האדריכלות. סאו פאולו: לויולה, 2012.
  10. גולדינג, ג'ון. של מושגים לאמנות מודרניים. ריו דה ז'נרו: חורחה זהאר עורך, 1991.
  11. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  12. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  13. קנדינסקי, וסילי. מסתכלים לעבר. סאו פאולו: חנות ספרים מרטינס פונצ'ס Editora Ltda. 1991.
  14. קאנט, עמנואל. היפה, הנשגב. Pôrto: חנות ספרי חינוך בע"מ. 1942.
  15. צביה דולב, ססיליה. ספקטרום. סאו פאולו: עורך גלובל, 2013.
  16. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - Casa ריטפלד Shroder, Yaro מיר, בקר אונסק"ו ידי Yaromir.

התאנה.. 2 - Casa ריטפלד Shroder, Yaro מיר, בקר אונסק"ו ידי Yaromir.

התאנה.. 3 - ריטפלד Shroder בית, @holandesando, אתר אינטרנט: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

התאנה.. 4 - וסילי קנדינסקי, ציור קטן עם צהוב (אימפרוביזציה), 1914, שמן על בד, 31 x 39 5/8 סנטימטרים (78.7 x 100.6 ס מ) ממוסגר: 32 3/4 x 41 1/2 x 2 1/2 סנטימטרים (83.2 x 105.4 x 6.4 ס מ). המוזיאון לאמנות בפילדלפיה, לואיז וולטר ארנסברג אוסף, 1950-134-103.

התאנה.. 5 - וסילי קנדינסקי, מעגלי בתוך מעגל, 1923, שמן על בד, 38 7/8 x 37 5/8 סנטימטרים (98.7 x 95.6 ס מ) ממוסגר: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 סנטימטרים (112.4 × 109.5 × 7 ס מ). המוזיאון לאמנות בפילדלפיה, לואיז וולטר ארנסברג אוסף, 1950-134-104.

התאנה.. 6 - וסילי קנדינסקי, מספר הודעה 3, חשיפה הבאוהאוס, וויימר, יולי-ספטמבר 1923, ליטוגרפיה צבע, התמונה: 5 3/8 x 3 3/4 סנטימטרים (13.7 x 9.5 ס מ) גיליון: 5 15/16 x 4 1/4 סנטימטרים (15.1 x 10.8 ס מ). המוזיאון לאמנות בפילדלפיה, הווה קרל Zigrosser, 1974-179-100.

התאנה.. 7 - פול קליי, רכב עם דמויות, 1915, ועט צבעי מים ודיו על נייר רכובים על קרטון, גיליון: 10.16 × 12.7 ס מ (4 × 5 ב.) הר: 10.8 × 13.02 ס מ (4 1/4 × 5 1/8 ב.). הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 8 - פול קליי, Ludwigstrasse, 1912, עט ודיו שחור עם לשטוף על נייר שמנת, להציב קרטון, כללי: 9.9 x 19 ס מ (3 7/8 x 7 1/2 ב.). הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. Presente דה בנימין וליליאן הרצברג.

התאנה.. 9 - פול קליי, פרסי זמירים, 1917, Guache, צבעי מים, עט דיו שחור מעל גרפיט על נייר, רכוב על קרטון; גיליון רקום שעל עם רצועת נייר צהובה רכוב לתמוך, כללי: 22.8 x 18.1 ס מ (9 x 7 1/8 ב.). הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. Presente דה קתרין גמבל קאראן ומשפחה, לכבוד יום שנת ה -50 של הגלריה לאמנות הלאומית.

התאנה.. 10 - פול קליי, אדריכלות Tree – Ritmos, 1920, שמן על נייר, כללי: 27.9 x 38.3 ס מ (11 x 15 1/16 ב.). הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. Presente דה בנימין וליליאן הרצברג.

.

אולי תרצה גם:

.

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: ראיתי את השמיים! ראיתי שמים! אה הלובן המלאכי הזה בלי בושה עצובה וללא רעלות! לא ענן של מרירות נשמתה חסרת מנוח. ואני מרגישה שזה יפה ... ואני מרגיש את זה טהור ... Eu VI לא! Eu VI לא! אה, התגבשות ערפל לתכריכים, מהבהב! (דגל, 2008, p.51) אולי כאשר האמן סוגר את המראה אמנות חודר למעמקי נפשו. זה באותו הרגע…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.74 ( 5 הצבעות)

3 הערות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*