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モダンアート - Rosangela VIGによって抽象化

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

Alumbramento
私は天を見ました! 私は天を見ました!

ああ、この天使の白さ
ノーpejos悲しいとベールなし!

苦味のない雲
魂の不安定には付属しています.
そして、私は美しく感じます… そして、純粋さを感じ…

EuがないVI! EuがないVI!
ああ, 霧の結晶
amortalhar, 点滅!
(フラグ, 2008, P.51)

アーティストが顔を閉じたときに多分アートは、彼の魂の深さを貫通します. あなたの心がさまようときです. それは、現実の世界との衝突をトリガー, discouragementsのこと, 憂鬱とラフ; そして、だけ夢が知られcomprazimentoと歓喜の世界. おそらく、その後、それが生まれている純粋なアート, 無料の現実の生活の関節と私たちの魂の信徒主張天候や嵐. 唯一の純粋なアートは熱狂に精神をリード, 感情の崖や、多くの場合、魂の中に隠された感想の台頭. アーティストは、これらの秘密の停止のための方法を発見するものです. 自由な精神は、これらの凹部によって浮くと感情と喜びに喜びます. これは芸術の最大の役割かもしれ.

アイデアのこの純度は、形や色にすることができ; 現実的な表現の下で, 超現実主義や抽象的で、アーティストの視線の下で現実を提示. 抽象アートは、これらのパスを通過します, 本物を超えました, 魂の目の現実に、固有の意味の. 知られている世界desrealizaこの書式の式; 形や色の分野で自由に浮きます, 曲の音符を再生する方法; 夜明けの画面にその純粋な状態の形や色を立っているかのように. アリのニュアンスが出てきます, これは、ミックス, 咲く花の花びらのようにフェード, 無限、面白いジョーク.

現代美術の文脈の中で, 20世紀初頭抽象アートは、形状を取り、現在まで続け, 革新的なスタイルと、変圧器など. 第一次世界大戦の前に, いくつかの国での抽象画の夜明け, 色や形のすべての可能性を探るための方法として、, 現実から.

重要な歴史的エピソードは、20世紀の前半をマーク. ヨーロッパは、ソ連共産党の誕生を見ました; 世界は第一と第二次世界大戦に苦しんで; ニューヨーク証券取引所のクラッシュ, で 1929, それは大恐慌につながりました. 変更期間のうち、, ヨーロッパの社会は、労働市場における女性と大規模に頼るようになってきました, 戦争に呼ばれた男たちを交換します. 非常に多くの年のための家族制度は、ハードまでだったと修正します, でも戦後, 女性が仕事を続け. A アート これは、この新しいライフスタイルに適応し、現代を進める中で立っています.

アーキテクチャ

私たち自身の時間には、独自のを必要とし
フォーム… 独自の症状.
(ヘリット ・ リート フェルト GLANCEY, 2012, P. 177)

建築における近代歩きともたらした革新, 十年のために 30. 時間の社会に続いて最も重要な変更は簡単にするために、検索によるものでした, 機能別や装飾の脱離することにより. 絵に適用される幾何学と抽象化は、インテリアに大きな関心であることになりました, シンプルな形と直線で.

しかし、これらの新しいアーキテクチャモデルのみ裕福なクライアントがアクセスしました. 大衆, でも、第二次世界大戦の前に, 彼らは、より保守的な傾向にありました. しかし、実際には、ヨーロッパ全土という計り知れない破壊であります, 戦争中, これは、数量で住宅を建設する必要性につながりました, 迅速かつ効率的に. 建築家はまだ労働者のための住宅を建設するという課題にフィット, 人生の提供品質, 庭園と太陽の光で.

デザインと建築の新しい概念は、ジャーナルにも広まりました デ ・ ステイル (スタイル), 年に設立され 1917, ポルテオ・ファン・ドゥースブルフ (1833-1931); ピエト ・ モンドリアン (1872-1944); 電子ジョルジュ・ヴァントンゲルロー (1886-1965). 雑誌の目的は、完璧さと精神的な調和に近づい美学を広めることでした; 日オブジェクトに日の新しい形と原色の使用を促進することに加えて.

オランダの建築家やデザイナーヘリット・リートフェルト (1888-1964), 近代建築国際会議の創設者, 私たちも書いている雑誌の一部であるようになりました 1928 そしてそれはそのスタイルで雑誌の原則を適用した最初の. 彼の関心は、社会的になりました, 本番中にアクセス可能で, 標準化されました, それは、新素材を使用しています. 国内空間における柔軟性の例は、CasaRietveldSchröderです。 1 (統計 1 と 2), 建築家, 建てられました。 1924, ユトレヒトの街で, オランダ, 運動の概念による デ ・ ステイル. 建設, アーキテクチャにおけるモダニズムのアイコン, 彼は、受信しました 2000, ユネスコの世界遺産のステータス.

それは家のファサードは、最初は芸術作品やモンドリアンの絵に似ているかもしれ, その直線で, 重畳された正方形や長方形, グレーと白で, 直線の黒と赤に立ちます. 建設の幾何学の問題を緩和します, 植物は色のこの融合を補完するように見えます, 正しい測定. キューブを作りました, 2階建て, ホームスタンド, 他の街路の中で. そして、家の外観は、芸術作品に似ている場合, その内部には違いはありません. 色や形状は、すべての環境に存在する、すべてのスペースと隅々の目立つ使用であり、, かなり, 正しい測定.

最もよく知られている作品は、リートフェルト赤と青の椅子です, 「レッド、ブルーチェア" 2 ニューヨーク近代美術館で展示に, ニューヨーク市で. 装飾的なオブジェクトは、直線の使用を提案します, また、家具のラインと色. 青と赤のシートバック, 椅子は、フレームと腕細い黒の木製の梁を描いています. 構造的なラインの深刻さと対比青と赤の生活の賢明な利用, これは何とか現代アートとの接続を強化.

Iウィーン, 間で 1919 と 1933, 彼らは、建設されました 66.000 住宅, 建築家カール・エンの方向の下で (1884-1959). これらの住宅の多くは小さかったです, 庭で郊外に建てられました, イングランドのモデルをもたらしました. 大胆な提案を, アムステルダムとロッテルダムのオランダの都市はまた、大量の住宅プログラムに参加しました.

建築の分野では、簡素化の概念といくつかの詳細を覚えておくことが重要です, ダスは、ミース・ファン・デル・ローエによって動作します (1886-1969); ル・コルビュジエの光と懸念 (1887-1965); ヴァルター・グロピウスの作品のまたは機能 (1883-1969), バウハウスの創設者 3 そして、近代建築の先駆者.

大きい外相違は、内最大類似度となります.
(カンディンスキー, 1991, P. 125)

彫刻

グレート自由, いくつかの目には無制限, それは、私たちが霊の声を聞くことができます, 我々は、特定の強さで物事にマニフェスト見ます, 徐々に使用されます, そして、すでに彼らの楽器として、すべての精神的なドメインを使用しています (…).
(カンディンスキー, P. 125, 1991)

リアリズムの除去は、抽象美学の主要なブランドでした. 彫刻の分野では, 無制限の自由もシンプルなラインと関連していました, 合理主義, 有機形態と異なる材料を使用.

彼らは時間のビッグネームの中にありました, 彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ (1876-1957), ヘンリー・ムーア (1898-1986) とホルヘ・オテイザ 4 (1908-2003).

いくつかの国の作品で, 英国のヘンリー・ムーアは大規模で生産し、現代美術のさまざまな側面に影響されるようになった作品, 二十世紀初頭とコンスタンティン・ブランクーシ. ムーアの要約は現実的な侵入を受けました, 歪みによって変更, 画像は有機であるかのように, オープン, 動きと, ジェスチャーや波紋. 彼の作品の明度が一部された環境に適応の性質とケアの形でインスピレーションから来ました. 彼のスタイルは彼のリクライニングフィギュアに刻印されました 5, 道で知られるアーティストが身体を概説しました, それらなしの印刷の詳細. 作品はサイレントに見えます, 遅いジェスチャーで, 任意の仮想面に載るするように.

独学, ホルヘ・オテイサ (1908-2003) 彫刻に始まりました, 表現主義の影響下, しかし、彼のスタイルは、年間で抽象的襲撃を取得します 50, ヘンリー・ムーアの作品との接触後. 抽象画家でのインスピレーションはOteiza空の幾何学的形状のアイデアにつながりました. 彼のシリーズ「空の箱」は、この文脈で登場しました, 年の間に 1957 と 1958. 受賞アーティストの中で, 1は、サンパウロビエンナーレにありました, で 1957. ボリュームの精度を維持, アーティストは、既知の形態を概説しました, その外部ラインにそれらを削減, 彼らは、中空であるかのように.

esculturesとディーラーの人気は、公共エリアの占領に付属しました, そのような公園や歩道など, ルネサンスに何が起こったのかと似装飾要素として、.

絵画

ブルー, 青いバラ, ローズと落ちた.
シャープ, またはsibilouとまでフェズ、もし侵入者, しかしピアスではありません.
事に隅々 に共鳴.
濃いブラウンが中断され、どうやらすべての永遠
どうやら. どうやら.
(カンディンスキー, 1991, p. 163)

何も仕事が生成された時間よりも酔わされていません. この熱意が引用で顕著です カンディンスキー (1866-1944) そして、することを示しています, 絵画のほかに, アーティストはまた、言葉で熟練しました. 彼の作品は、音楽との強いつながりを明らかに, それは、そのインスピレーションの多くどこから来たのか. カンディンスキーの色や仕事の移動のための音楽にリンクされています. 見えるように作らメロディー, 芸術的な一貫性と成熟度を実証されたように彼の絵画は、比喩から身を離れ. そして、抽象化の分野は、カンディンスキーアート、音楽は定住場所でした.

19世紀後半以降のアーティストが経験されていた現実遠ざけるのアイデア, と、 Fauvismo表現主義, これは、と統合されます キュビズム, それは抽象アートへの扉を開きました. 絵画は、アーティストが物事や世界の持っていたという考えの主観的な表現であるようになりました. から生まれた最初の作品 1910 と, この日に, 抽象アートは、外観を挑みます, 内側に回すと感覚のフィールドにするには.

まだ、表現の影響を受けて, 20世紀の最初の十年で, 抽象アートで絶頂に達したドイツの重要な動きで生じました. 橋を含みます (ブリッジ), で 1905; そして、青騎士 (青騎士) で 1911, 一部カンディンスキーありました (1866-1944), juntamenteコムアレクセイ・フォン・ヤウレンスキー (1864-1941, フランツ・マルク (1880-1916), アウグストマッケ (1887-1914), パウル·クレー (1879-1940), Werefkinから電子マリアンヌ (1860-1938). 表現の影響やグループ青騎士の下で, 芸術家の魂と感覚野に近づい芸術のための欲求が生まれました. リリック抽象化または非公式その後、バースト, 表現主義の影響を受け, フォーヴィスムによると、彼の最も代表としてカンディンスキーを持ちます. キュービズムと未来派の数学的な厳密さと合理性に強いインスピレーション, また、第2のグループを形成しています, 幾何学的またはAbstracionismo. 合理的な思考に続き, グループは、様々な面で世界中に分岐し, ロシアカジミール・マレーヴィチとシュプレマティスムを含みます (1879-1935); またはNeoplasticismo, マガジンに接続されています デ ・ ステイル, ピエト・モンドリアンのように (1872-1944) 電子テオ・ファン・ドゥースブルフ (1833-1931), na Holanda; 構成主義, また、ロシアで; またはConcretismo, スイスのマックス・ビルで (1908-1994); そして、Neoconcretism, ブラジルなし, エリオ・オイティシカと (1937-1980) そして、ライギア・クラーク (1920-1988).

音楽のカンディンスキーアートに接続することは難しいことではありません. ナFIGURA 5, あなたは、そのカラフルなオーケストラの音符の音を知覚することができます, 仮想ステージの中心. 投光照明で照らさ, 黒い線はスペースを交差します, 色付きの円に丸く, translúcidos, また、移調ました. シーンはデリケートな問題のノイズに見えます, すべての動き. 彼の芸術は、より多くの内在コンテンツに近づくことがわかります, 精神が直面しています, より深く理解するために.

小さな色のパレットを持ちます, バウハウスの展覧会のためのカード (イチジク. 6) また、色の円とは対照的に直線で提示. あなたの関節の, 出現する新しいフォームが満たされたか、空, それぞれが他に並置されます. 彼の自己満足で, 画像は生命に来ると、それは時間との動きに整列されている鐘から発せられる音.

自然の緑の色調は、パウル・クレーの街にスペースをゆすり (イチジク. 10). あなたは、都市の中で枝や梢を認識することができます, カラーフィールドは広い彼女の腕を拡張するために精力的な試みであったかのよう. その定義されていない形状は、白い背景の上に圧縮しているように見えます.

まだ遠く現実のフィールドから, シュプレマティスムの動きは、純粋な幾何学的形状を探検しました, マレヴィッチの仕事はどうでしたか 6. 彼の仕事のロジックは、円を配置することでした, 三角形, 鮮やかで正方形や長方形, 白い背景の上. 時には重複, 時々完了パズルを収容し, 形状は空きスペースにコヒーレントな方法で一緒に収まります, それに合わせ.

アーティストの魂がそれぞれの仕事や旅行に浸透する可能性があります, そこにはないふり. 無口とcompenetrado, それはあなたの個人的イメージに合います, サイレント埋葬. あなたが聞く音だけは色と接触した方法のリンギングであります.

最後の考慮事項

古い方法を - - 自由は、すでにその役割を果たしてきたフォームの自由破るための努力の精神で表現され、そこから作成します, 新しい形, 無限に多くの.
(カンディンスキー, P. 121, 1991)

夜明け画面の肥沃な土壌で, アーティストの自律性を作用させると、純粋な何だった彼女が持っています, フィールド内のアート. そこに彼は解放さ道の色やフォームで働いていました, 成熟した、インテリジェント, これまでにないような. 創造性は、利用可能なスペースに入っ, 自分自身のために話すことが許さ, 精神の中で最も美しかったものを再構築します. その時点でトリガ強烈な熱意がアートは、独自の機能を取得許可しました. カンディンスキー「最大の外部の相違点は、最大の内陸肖像なり」 (P. 125, 1991).

このような自由の結果, そのような内部検索は、新たな分野の探求であります, それは不定方向のトラフィックであります, と, 唯一の精神が決定ところ特に旅行, 生まれて色とフェージングの間; 新興国や流出faceiras, 今後退, いずれかの前進, 終わりのない楽しいゲーム. それはアートに純粋でなければなりません; それは純粋であると悪用の魂を啓発しなければなりません; そして、自由な味でなければなりません.

画面スペースのターゲットは招待と婉曲になったときに御馳走が起こります. 芸術は自分自身のために話すところです, これは、非人間的な現実から際立っていると新しい方向を通過します. この瞬間があるのアーティストが彼の創造のための強烈な熱意を感じたのと同じ感情を誘発することがあります. 仕事に浸透しているお楽しみください, そこに印刷されたことを彼女の内面の世界を見て, 彼は、それが臭い感じ, その味を楽しみ、エコー、彼女の音を聞きます.

ステージ上, ダークブルーの夕暮れ, オフ原則へ, 強烈なダークブルーの後. しばらく, 一つは、ステージの中央に表示を開始します, 小さな光, これは、より多くの生きているになったときにダークブルー. しばらく, 音楽オーケストラ. 休止.

舞台の後ろにそれはコーナーがある場所を見つけることができないように配置されたコーラスを聞くために開始します. 主に低の声を聞きます. 歌うは規則的です, 破壊的な点で示します.
(カンディンスキー, P. 145, 1991)

1 ハウスリートフェルトシュレーダーの外のビデオと内部:
www.youtube.com /腕時計?V = r0tvx6rA1os

2 リートフェルトの椅子のユーチューブの動画:
www.youtube.com /腕時計?V = VocMPhETkdM
www.youtube.com /腕時計?V = GsyaaG_95bg

3 バウハウスのリンク, UNESCOをご覧ください, Yaromirによって:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

4 ホルヘ・オテイサ博物館:
www.museooteiza.org/

ホルヘ・オテイサ動画:
www.youtube.com /腕時計?V = vjhgJOJfDYg

5 リクライニング図, ヘンリー・ムーア, 何のテート美術館ません:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

6 ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツについてカジミールビデオ:
www.youtube.com /腕時計?V = e3YS6uZ87Ec

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参考資料:

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  16. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.

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figurasとして:

イチジク. 1 - カーサリートベルトShroder, やろミール, YaromirによってUNESCOをご覧ください.

イチジク. 2 - カーサリートベルトShroder, やろミール, YaromirによってUNESCOをご覧ください.

イチジク. 3 - リートフェルトShroderハウス, @holandesando, ウェブサイト: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

イチジク. 4 - ワシーリー・カンディンスキー, 黄色の小さな絵画 (即興), 1914, キャンバスに油彩, 31 X 39 5/8 インチ (78.7 X 100.6 cm) 額装: 32 3/4 X 41 1/2 X 2 1/2 インチ (83.2 X 105.4 X 6.4 cm). フィラデルフィア美術館, ルイーズとウォルターArensbergコレクション, 1950-134-103.

イチジク. 5 - ワシーリー・カンディンスキー, サークル円, 1923, キャンバスに油彩, 38 7/8 X 37 5/8 インチ (98.7 X 95.6 cm) 額装: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 インチ (112.4 × 109.5 × 7 cm). フィラデルフィア美術館, ルイーズとウォルターArensbergコレクション, 1950-134-104.

イチジク. 6 - ワシーリー・カンディンスキー, ポスト番号 3, バウハウスへの暴露, ワイマール, 7〜9月 1923, カラーリトグラフ, 画像: 5 3/8 X 3 3/4 インチ (13.7 X 9.5 cm) シート: 5 15/16 X 4 1/4 インチ (15.1 X 10.8 cm). フィラデルフィア美術館, 現在カールZigrosser, 1974-179-100.

イチジク. 7 - パウル・クレー, 図を有する組成物, 1915, そして、水彩ペンとインクが紙の上に段ボールの上に取り付けられました, シート: 10.16 × 12.7 cm (4 × 5 に。) マウント: 10.8 × 13.02 cm (4 1/4 × 5 1/8 に。). 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 8 - パウル・クレー, Ludwigstrasse, 1912, ペン及びクリーム紙で洗浄ブラックインク, 段ボールに置か, 一般的な: 9.9 X 19 cm (3 7/8 X 7 1/2 に。). 国立美術館, ワシントン. Presente・デ・ベンジャミンとリリアンHertzberg.

イチジク. 9 - パウル・クレー, ナイチンゲールペルシャ, 1917, グワッシュ水彩画, 水彩, ペンと紙の上にグラファイトの上に黒インク, 段ボールの上に取り付けられました; サポートに取り付けられた黄色の紙ストリップでトップに刺繍シート, 一般的な: 22.8 X 18.1 cm (9 X 7 1/8 に。). 国立美術館, ワシントン. Presente・デ・キャサリン・ギャンブルカランと家族, 国立美術館の50周年を記念して.

イチジク. 10 - パウル・クレー, 木の建築 – Ritmos, 1920, 紙に油彩, 一般的な: 27.9 X 38.3 cm (11 X 15 1/16 に。). 国立美術館, ワシントン. Presente・デ・ベンジャミンとリリアンHertzberg.

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