Главная / Искусство / Современное искусство - отведение Rosangela Виг

Современное искусство - отведение Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Alumbramento
Я видел небо! Я видел небо!

А это ангельская Белизна
Нет pejos грустная и без вуали!

Не облако горечи
Приходит душа выбивает из колеи.
И я чувствую себя красивой… и чувствовать себя чистым…

Eu не VI! Eu не VI!
Oh, кристаллизации из тумана
amortalhar, мигающий!
(ФЛАГ, 2008, с.51)

Может быть, когда художник закрывает взгляд искусство проникает в глубины его души. Вот когда ваш ум блуждает. он затем вызывает столкновение между реальным миром, что из разочарований, меланхолии и грубый; и мир comprazimento и восхищения, что только мечта известна. Может быть, тогда рождается чистое искусство, Свободные суставы реальной жизни и погоды и штормов, которые настаивают лежали на нашем душе. Только чистое искусство приводит дух в бешенство, скалы эмоций или подъем впечатлений, которые часто скрыты в душе. Художник тот, кто открывает путь для этих тайных остановок. Свободный дух парит эти выемки и восхищается эмоции и радостей. Это может быть большая роль искусства.

Эта чистота идей может быть в форме или цвете; в реалистичных представлений, сюрреалист или абстрактные и представляет реальность под пристальным взглядом художника. Абстрактное искусство проходит через эти пути, за реальное, к реальности глаза души и собственных значений. Эта форма выражения desrealiza Ойкумены; свободно плавает в полях формы и цвета, как играть ноты песни; как если стоять на экране зари формы и цвет в чистом виде. Али Нюансы возникают, Это перемешайте, исчезает, как лепестки цветущих цветов, бесконечный и интересный анекдот.

В контексте современного искусства, в начале двадцатого века абстрактное искусство оформилось и продолжается до сегодняшнего дня, как революционный стиль и трансформатор. До Первой мировой войны, абстракционизм рассвет в нескольких странах, как способ изучить весь потенциал цвета и формы, от реальности.

Важные исторические эпизоды отмечены в первой половине ХХ века. Европа видела рождение Советского Союза коммунистических; мир страдал от Первой и Второй мировой войны; крах Нью-Йоркской фондовой бирже, в 1929, Это привело к Великой депрессии. Среди изменений, которые периода, Европейское общество полагаться на больших масштабах с женщинами на рынке труда, чтобы заменить людей, которые были вызваны к войне. Система семьи на протяжении многих лет было трудно и модифицировали, даже после войны, женщины продолжают работать. A Искусство Он приспособился к этому новому образу жизни и стоит в продвижении современности.

Архитектура

Наше собственное время требует своего собственного
форма… его собственное проявление.
(Геррит Ритвельд в Glancey, 2012, P. 177)

Современные зашагал и принесли инновации в архитектуре, за десятилетие 30. После общества времени наиболее значительные изменения были связаны с поиском простоты, по функциональности и отсоединение орнамента. Геометрия и абстракция, которая прикладывается к живописи пришли большой интерес в интерьере, с простыми формами и прямыми линиями.

Однако эти новые архитектурные модели были доступны только для состоятельных клиентов. массы, еще до Второй мировой войны, Они, как правило, более консервативны. Но дело в том, что неисчислимые разрушения по всей Европе, во время войны, Это привело к необходимости строить дома в количестве, быстро и эффективно. Архитекторы по-прежнему подходят задачу строительства жилья для работников, что предложил качество жизни, с садами и солнцем.

Новые концепции дизайна и архитектуры были также широко распространены в журнале De Stijl (Стиль), основана в 1917, Пор Тео ван Doesburg (1833-1931); Пит Мондриан (1872-1944); е Жорж Вантонгерло (1886-1965). Целью журнала является распространение эстетика, что приближались совершенства и духовная гармония; в дополнение к поощрению использования новых форм и основных цветов для повседневных объектов.

Голландский архитектор и дизайнер Ритвельд (1888-1964), Основатель современной архитектуры Международного конгресса, Мы пришли, чтобы быть частью журнала, для которого даже написал 1928 и это был первый применять принципы журнала в своем стиле. Его беспокойство обратился к социальной, с производственной средой доступной, нормированный, что делает использование новых материалов. Exemplo de flexibilização de espaços domésticos é a Casa Rietveld Schröder 1 (Цифры 1 и 2), архитектор, построен в 1924, в городе Утрехт, Голландия, в соответствии с понятиями движения De Stijl. Строительство, значок Модернизм в архитектуре, Он получил в 2000, статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Может быть, что фасад дома изначально напоминает произведение искусства или Mondrian живописи, с его прямыми линиями, квадраты и прямоугольники накладываются, в сером и белом, прямые линии, которые стоят в черном и красном. Смягчающие геометрию конструкции, растения, кажется, дополняют этот сплав цветов, правильное измерение. Сделано куб, две истории, домашние стенды, среди другой улицы. И если внешний вид дома напоминает произведение искусства, Его интерьер не отличается. Цвета и геометрия присутствуют в каждой среде и является заметным использование каждого пространства и каждого угла, довольно, правильное измерение.

Самая известная работа является Ритвелд Красный и Синий Стул, «Красно-синий стул" 2 на выставке в МоМА, в городе Нью-Йорке. Декоративный объект предлагает использование прямых, линии и цвета также в мебели. С синей и красной спинкой сиденья, стул имеет раму и руки окрашены деревянные балки тонкого черного. Мудрое использование синей и красной жизнь контрастирует с серьезностью структурных линий, которые каким-то образом усиливает связь с современностью и искусства.

Я Вена, между 1919 и 1933, Они были построены 66.000 корпус, под руководством архитектора Карла Ehn (1884-1959). Многие из этих домов были маленькими, построенный в пригороде с садом, принес модель Англии. С смелыми предложениями, Голландские города Амстердам и Роттердам присоединились также программы массового жилищного строительства.

В области архитектуры еще важно помнить концепцию упрощения и несколько деталей, дас работы Людвига Мис ван дер Роэ (1886-1969); озабоченность в связи с учетом Ле Корбюзье (1887-1965); или функциональность произведений Вальтера Гропиуса (1883-1969), fundador da Bauhaus 3 и пионер современной архитектуры.

Большее наружное несходство становится Наибольшим сходством в пределах.
(КАНДИНСКОГО, 1991, P. 125)

Скульптура

Великая свобода, неограничен в глазах некоторых, что позволяет слышать голос духа, мы видим, проявляется в вещах с особой силой, будет использовать постепенно, и уже использует все духовные домены в качестве своих инструментов (…).
(КАНДИНСКОГО, P. 125, 1991)

Удаление реализма был ключевым брендом Аннотация эстетики. В области скульптуры, неограниченная свобода также были связаны с простыми линиями, рационализм, органические формы и использование различных материалов.

Они были среди больших имен времени, скульпторы Constantin Брынкушь (1876-1957), Генри Мур (1898-1986) e Jorge Oteiza 4 (1908-2003).

С работами в ряде стран, Британский Генри Мур работает производство в крупном и пришел под влияние различных аспектами современного искусства, в начале двадцатого века и Константина Бранкузи. O Abstrato de Moore recebeu incursões realistas, модифицирован искажений, как если бы изображения были органическими, открытый, с движениями, жесты и ряби. Легкость его работы пришла вдохновение в формах природы и ухода за адаптации к среде, в которой была часть. Seu estilo ficou impresso em suas Figuras Reclináveis 5, известно тем, как художник обозначил тело, без них детали печати. Работы, кажется, молчит, с медленными жестами, а отдыхать на любой воображаемой поверхности.

Самоучка, Хорхе Oteiza (1908-2003) началась в ваяния, под влиянием экспрессионизма, но его стиль приобрел абстрактные налеты в годах 50, после контакта с работы Генри Мура. Вдохновение в абстракционистах привело к идее Oteiza пустых геометрических фигур. Его серия «Пустые коробки» появились в этом контексте, между годами 1957 и 1958. Среди наград художника, один был в Сан-Паулу Биеннале, в 1957. Поддержание точности объема, художник изложил известные формы, сведя их к своим внешним линиям, как если бы они были полыми.

Популярность escultures и дилеров пришли с занятием общественных мест, такие как парки и тротуары, в качестве декоративного элемента, подобного тому, что произошло в эпоху Возрождения.

Картина

Синий, Голубая роза, Роуз и упал.
Sharp, или до sibilou и фески-если взломщик, но не проколол.
В каждый закоулок вещь резонанс.
Толстые Браун был приостановлен, видимо для всех вечности
По-видимому. По-видимому.
(КАНДИНСКОГО, 1991, . п. 163)

Ничто не является более опьяняющим, чем время, когда работа генерируется. Этот энтузиазм заметно в цитате Кандинский (1866-1944) и показывает, что, кроме того, покраска, художник был также опытным со словами. Его работа показывает сильную связь с музыкой, откуда оно взялось большую часть своего вдохновения. Для Кандинского цвета и движения работы связана музыка. Сделанный мелодию смотреть, его картины дистанцировались от фигуративного, как показано художественное консистенцию и зрелость. И поле абстракции было где Кандинский Art-Music решен.

Идея реальности дистанцирование, что в настоящее время опытные художники с конца девятнадцатого века, с Fauvismo и экспрессионизм, Он объединен с Кубизм, что открытые двери абстрактного искусства. Картина пришла быть субъективным представлением идеи, что художник имел вещей и мир. Первые произведения вышли из 1910 и, по сей день, абстрактное искусство бросает вызов взгляд, чтобы обратиться внутрь и к области ощущений.

Тем не менее под влиянием экспрессионизма, в первые десятилетия ХХ века, возникла в Германии важных движений, которые завершились в абстрактном искусстве. В том числе Мост (Мост), в 1905; и The Blue Knight (Der Blaue Reiter) в 1911, которая была частью Кандинский (1866-1944), juntamente ком Явленское (1864-1941, Franz Marc (1880-1916), август Маке (1887-1914), Пауль Клее (1879-1940), е Marianne От Веревкина (1860-1938). Под влиянием экспрессионизма и группы The Blue Rider, родился стремление к искусству, что приближенной души и ощущения поля художника. Лирическая Абстракция или Неформальные затем лопнуть, под влиянием экспрессионизма, от фовизма и с Кандинским в его наиболее репрезентативных. Сильное вдохновение в математической строгости и рациональности кубизма и футуризма, Он также сформировал вторую группу, Геометрический или Abstracionismo. После рационального мышления, группа разветвленной по всему миру в различных аспектах, в том числе супрематизм с российским Малевича (1879-1935); или Neoplasticismo, Журнал подключен к De Stijl, а Пита Мондриана (1872-1944) е Тео ван Doesburg (1833-1931), na Holanda; Конструктивизм, Кроме того, в России; или Concretismo, со швейцарским Max Bill (1908-1994); и Neoconcretism, нет Brasil, с Ойтисика (1937-1980) и Лигия Кларк (1920-1988).

Это не трудно подключиться к Кандинскому искусству музыки. На Фигура 5, Вы можете воспринимать звуки музыкальных нот его красочного оркестр, в центре воображаемой стадии. Освещенный прожекторами, черные линии пересекают пространство, свернуться в цветных кругах, translúcidos, который также транспонировать. Сцена выглядит деликатный вопрос шума, каждое движение. Вполне понятно, что его искусство подходить более Интернализованная содержание, облицовочный дух, к более глубокому пониманию.

С палитрой цветов меньшего размера, карта для выставки Баухауза (Инжир. 6) также представлены прямыми линиями, в отличие от цветных кругов. Из ваших суставов, появляются новые формы заполнены или пустой, каждый сопоставляются с другими. В своем самоуспокоенности, изображение оживает и звуки, исходящие из колокольчиков выровнены время и движение.

Зеленые тона природы теснятся в городе Пауля Клее (Инжир. 10). Вы можете распознать ветви и верхушки деревьев на фоне городских, как будто цветные поля были в напряженной попытке расширить ее руку широко. Ее не определены формы, кажется, сжимают на белом фоне.

Еще дальше от поля реальности, движение супрематического исследовало чистые геометрические фигуры, como foi a obra de Malevich 6. Логика в его работе было отчуждать круги, треугольники, квадраты и прямоугольники в ярком, на белом фоне. Иногда перекрытия, иногда размещены Выполненные головоломки, формы совмещаются последовательным образом в пустом пространстве, приспосабливаясь к ней.

Вполне вероятно, что душа художника проникает каждую работу и путешествие, делая вид, что не быть там. Молчаливый и compenetrado, он подходит вам лично изображения, бесшумное захоронение. Единственный звук, который вы слышите звон путей в контакте с цветами.

Заключительные соображения

Свобода выражается в духе усилий вырваться из форм, которые уже выполнили свою роль - старые пути - и создать из них, новые формы, бесконечно много.
(КАНДИНСКОГО, P. 121, 1991)

В плодородной почве экрана рассвета, автономия художника позволено действовать и для нее было то, что было чистейшей, Искусство в области. Там он работал с цветами и формами эмансипированного пути, зрелый и умный, как никогда раньше. Творчество ушло в свободное пространство, позволено говорить само за себя, сборка, что было самым красивым в духе. Интенсивное энтузиазм вызвали в то время, предоставляемое искусство приобрело свои особенности. Кандинский к «наибольшей внешней несхожести становится крупнейшим внутренним подобием» (P. 125, 1991).

Результат такой свободы, например внутренний поиск является освоение новых месторождений, Это движение на неопределенный направлениях, и, особенно путешествовать, где только дух определить, между цветами, которые рождаются и выцветания; возникающих и разливы faceiras, Теперь отступают, опережения либо, забавная игра, которая никогда не заканчивается. Оно должно быть чистым ст; Он должен быть чистым и просвещенная душу подвигов; и должны быть свободны вкус.

Лечить происходит, когда цель пространства экрана становится привлекательной и вкрадчивым. Вот где искусство говорит само за себя, Он выделяется от нечеловеческой реальности и переходит новые направления. Вполне возможно, что в этот момент вызывает ту же эмоцию, художник почувствовал интенсивный энтузиазм по поводу его создания. Наслаждайтесь пропитывает работу, видя ее внутренний мир, что там было напечатано, Он чувствует, что пахнет, наслаждаться его вкусом и услышать ее звуки эха.

На сцене, темно-синий сумрак, кремовый принципа, после интенсивного темно-синий. Спустя некоторое время, один начинает видеть в середине сцены, небольшой свет, которая становится более живой, когда темно-синим. Спустя некоторое время, музыка оркестра. пауза.

За сценой начинает слышать хор устроен так, что он не может найти место, где угол имеет. Слушайте голоса в основном низкой. Пение является регулярным, подрывным обозначены точками.
(КАНДИНСКОГО, P. 145, 1991)

1 Видео снаружи и внутри дома Ритвельда Шредера:
www.youtube.com / часы?v=r0tvx6rA1os

2 YouTube видео Ритвельда стула:
www.youtube.com / часы?v=VocMPhETkdM
www.youtube.com / часы?v=GsyaaG_95bg

3 Ссылка на Bauhaus, Посещение ЮНЕСКО, by Yaromir:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

4 Хорхе Oteiza музей:
www.museooteiza.org/

Хорхе Oteiza видео:
www.youtube.com / часы?v=vjhgJOJfDYg

5 Лежащая Рисунок, Генри Мур, нет Музея Тейта:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

6 Малевич видео о Королевской академии искусств:
www.youtube.com / часы?v=e3YS6uZ87Ec

.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Ссылки:

  1. ФЛАГ, Мануэль. Кармане флаг, Поэтическая антология. Порту-Алегри: L&PM Карманный, 2008.
  2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  3. BYSTRINA, Иван. Семиотика культуры Темы, Кабинеты Yvan Bystrina. КРОУ - SP,CISC (Центр междисциплинарных исследований в семиотике культуры и средств массовой информации). Сан-Паулу: PRE-PRINT. Перевод Норвал Baitello Младший и Соня B.Castino, 1995.
  4. Кальвино, Итало. Зачем читать Classicos. 2a. издание. Сан-Паулу: Companhia Das Letras, 1993. Нильсон Мулен Перевод.
  5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
  6. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
  7. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  8. Гассет, Хосе Ортега. Искусство гуманизации. 5 a. Издание. Сан-Паулу: И. Cortez, 2005.
  9. Glancey, Джонатан. История архитектуры. Сан-Паулу: Лойола, 2012.
  10. GOLDING, Джон. современного искусства Концепции. Рио-де-Жанейро: Jorge Zahar редактор, 1991.
  11. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  12. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
  13. КАНДИНСКОГО, Василий. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: Книжный магазин Martins Fontes Editora Ltda. 1991.
  14. СТОРОНА, Иммануил. Прекрасного и возвышенного. Pôrto: ООО Книжный магазин Образование. 1942.
  15. Мейрелеш, Сесилия. Спектры. Сан-Паулу: Глобальные издатель, 2013.
  16. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Casa Ритвелд Шредера, Яро Мир, Посещение ЮНЕСКО по Яромир.

Инжир. 2 - Casa Ритвелд Шредера, Яро Мир, Посещение ЮНЕСКО по Яромир.

Инжир. 3 - Ритвелд Шредера дом, @holandesando, Сайт: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

Инжир. 4 - Василий Кандинский, Небольшая картина с желтым (импровизация), 1914, холст, масло, 31 X 39 5/8 дюймов (78.7 X 100.6 см) обрамленный: 32 3/4 X 41 1/2 X 2 1/2 дюймов (83.2 X 105.4 X 6.4 см). Музей искусств Филадельфии, Луиза и Вальтер Arensberg Коллекция, 1950-134-103.

Инжир. 5 - Василий Кандинский, Круги в круге, 1923, холст, масло, 38 7/8 X 37 5/8 дюймов (98.7 X 95.6 см) обрамленный: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 дюймов (112.4 × 109.5 × 7 см). Музей искусств Филадельфии, Луиза и Вальтер Arensberg Коллекция, 1950-134-104.

Инжир. 6 - Василий Кандинский, сообщение номер 3, Воздействие Баухауза, Weimar, Июль-сентябрь 1923, Цветная литография, Изображение: 5 3/8 X 3 3/4 дюймов (13.7 X 9.5 см) лист: 5 15/16 X 4 1/4 дюймов (15.1 X 10.8 см). Музей искусств Филадельфии, Present Карл Zigrosser, 1974-179-100.

Инжир. 7 - Пауль Клее, Композиция с фигурами, 1915, И акварель перо и чернила на бумаге, установленных на картоне, лист: 10.16 × 12.7 см (4 × 5 в.) крепление: 10.8 × 13.02 см (4 1/4 × 5 1/8 в.). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 8 - Пауль Клее, Ludwigstrasse, 1912, Перо и черные чернила с мытьем на кремовой бумаге, помещают в картоне, Общие: 9.9 X 19 см (3 7/8 X 7 1/2 в.). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Presente де Benjamin и Лилиан Hertzberg.

Инжир. 9 - Пауль Клее, соловьи персы, 1917, Гуашь, Акварель, ручки и черные чернила над графитом на бумаге, на картоне; вышитый лист на верхней части с желтой бумажной полосой установлен для поддержки, Общие: 22.8 X 18.1 см (9 X 7 1/8 в.). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Presente де Catherine Gamble Каран и семьи, в честь 50-летия Национальной галереи искусств.

Инжир. 10 - Пауль Клее, Дерево Архитектура – Ritmos, 1920, Нефть на бумаге, Общие: 27.9 X 38.3 см (11 X 15 1/16 в.). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Presente де Benjamin и Лилиан Hertzberg.

.

Вам также могут понравиться:

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: Alumbramento Eu vi os céus! Я видел небо! Ah essa angélica brancura Sem tristes pejos e sem véus! Nem uma nuvem de amargura Vem a alma desassossegar. E sinto-a bela... e sinto-a pura... Eu не VI! Eu не VI! Oh, cristalizações da bruma A amortalhar, мигающий! (ФЛАГ, 2008, с.51) Может быть, когда художник закрывает взгляд искусство проникает в глубины его души. É nesse momento…

Обзор

Сплоченность
Консистенция
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.78 ( 4 голосов)

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*