Σπίτι / Τέχνη / Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig

Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Ορφέας
Θαυμάστε την εντυπωσιακή δύναμη

Αυτή η γραμμή ευγενή και αξιέπαινη:
Είναι η φωνή που ήρθε από αντηχούν το φως
De que fala Hermes Trismegisto em seu Pimandro. 1
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 1997, σελ.27)

Ο καλλιτέχνης είναι ο αναβάτης. ηνία του καθοδηγήσει το βλέμμα μας από τα μονοπάτια των ονείρων και της φαντασίας. Σε αυτή την διαδρομή προαίσθημα εκπλαγείτε τη φαντασία μας και τις δικές μας προσδοκίες. Όταν ο ξυλουργός τολμούν να τολμήσει, Περιπέτειες βλέμμα μας, την καρδιά και την ψυχή μας για να περιπλανηθείτε μέσα από νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές αφάνταστη. Θα χαρούν ή απλά να εκπλαγείτε με το Όμορφη και πανέμορφη ότι ο χρόνος έχει descortinado. Και του χρόνου υπήρξε γενναιόδωρη με τα μάτια μας. Η τέχνη είναι ένα περιπετειώδες κυρία που ακούραστα επανεφευρίσκει. Και τίποτα δεν ήταν πιο τολμηρή και τόλμη από την τέχνη που αποσπάστηκε από ρεαλιστικά στις αρχές του εικοστού αιώνα. Μεταξύ των τολμηρές αισθητικές τάσεις του νέου αιώνα Κυβισμό ήταν η μεγαλύτερη επιρροή και επαναστατικό.

Αποκομμένο από την πραγματικότητα, ζωγράφοι διερευνηθεί ένα νέο τρόπο αναπαράστασης και το αντικείμενο φάνηκε μέσα από τις γραμμές, σαν ανοιχτό, αποσύνθεση. Και το ύφος φτάσει τις αισθητικές διαδηλώσεις, Επέκτεινε τα χέρια του στο χώρο της λογοτεχνίας και είχε Apollinaire ως πιο αντιπροσωπευτικό της. Em seu livro Caligramas 2 Ποίηση μιλάει για τον αναγνώστη, μέσα από λέξεις και μέσα από φωτογραφίες. Το κείμενο καταλαμβάνει χώρο και έχει ρυθμιστεί σε εικόνες. Εδώ, Επίσης, η ελευθερία επικράτησε, μέσω χαλαρά ιδέες, τυχαία διατεταγμένες, σαν να ήταν σε αταξία, σαν να ήταν διακριτές.

Η ταραγμένη περίοδος κατά την οποία ήκμασε κυβισμό σημαδεύτηκε από μεγάλους πολέμους, ανάμεσά τους, η Ρωσική Επανάσταση (1917); Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918); η Β 'Παγκοσμίου Πολέμου (1939-1945); και ο Ισπανικός εμφύλιος πόλεμος (1936-1939). Αλλά η ανθρωπότητα γνώρισε επίσης μεγάλη πρόοδος της Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, μεταξύ των οποίων, η εφεύρεση της τηλεόρασης 1925, από τον John Logie Baird (1888-1946); Albert Einstein (1879-1955) Αυτός έφερε την επανάσταση στον τομέα της φυσικής με τη θεωρία της σχετικότητας (1905); Alberto Santos Dumont (1873-1932) Κατάφερε να πάρει του 14-δις εκτελέσει την πρώτη πτήση 1906; e Αλεξάντερ Φλέμινγκ (1881-1955) Ανακάλυψε το αντιβιοτικό πενικιλίνη σε λειτουργίες 1928. À era ainda cabe atribuir a difusão da fotografia 3 αναπαράγει τις πραγματικές εικόνες, επιτρέποντας την τέχνη για να είναι η ίδια.

Μέσα σε αυτό το σενάριο γεμάτες ζωγραφική μέσω άνθηση στη Γαλλία 1907, κυβισμός, Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) e Ζορζ Μπρακ (1882-1963). Η προέλευση του ύφους, Ωστόσο, πίσω λίγο πριν, ακόμα σε Ο μετα-ιμπρεσιονισμός, τέλη του δέκατου ένατου, Paul Cézanne (1839-1906) ο οποίος είχε εργαστεί με τα καθαρά χρώματα και την εκπροσώπηση των πραγμάτων, με τη μορφή των κυλίνδρων και κώνων. Σε 1911, Κυβισμός έγινε δημοφιλής και μεταδόθηκε σε πολλές χώρες στην Ευρώπη και τη Βραζιλία.

Αρχιτεκτονική

Είμαστε η γενιά των οργισμένων νέων,
αναδύεται ως μανία κάκτος
για να αλλάξει το πρόσωπο του χρόνου.
(MAIAKÓVSKI, σε ΚΌΣΤΑ, 2003, σ. 30)

Η αποδόμηση του σχήματος και της απόστασης Classic προτείνει Κυβισμό δείχνεται επίσης στην αρχιτεκτονική και, αυτό το πεδίο, pode ser que o único país representante seja a República Tcheca 4. Ανάμεσα στα πολλά αρχιτεκτονικά πρότυπα ότι η πόλη της Πράγας, η πρωτεύουσα, σπίτια, Κυβισμός είναι παρούσα σε πολλά από τα κτίρια της. και ίσως, ανάμεσά τους, το πιο σημαντικό είναι το σπίτι της Μαύρης Μαντόνα (Το σπίτι στο Black Madonna) (Σύκο.. 1).

Θεωρείται ένα αριστούργημα της Τσεχίας Κυβισμού, το κτίριο κατασκευάστηκε μεταξύ 1911 και 1912 και σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Γιόζεφ GoCar (1880-1945). εσωτερικούς χώρους του ένα μουσείο αφιερωμένο στον Κυβισμό. Σε μια γωνία, έξω από το κτίριο, Είναι ένα μπαρόκ πέτρινο άγαλμα που δίνει το όνομά της κατασκευής (Σύκο.. 2). Πλήρως προσαρμοσμένο στο στυλ της περιοχής, οργάνωσε την απλότητα της επιβολής πρόσοψη αποκαλύπτει κυβιστικό ίχνη στο απέραντο γωνιώδη παράθυρα, εναλλάσσονται με τις στήλες. Στον πρώτο όροφο, το East Grand Café Είναι από τις κομψές περιβάλλοντα που διασφαλίζουν, επίσης, το σχήμα κυβιστικό, με διακοσμητικά στοιχεία του, όπως πολυέλαιοι, αντικείμενα διακόσμησης και επίπλωσης, πλήρη γεωμετρικές γραμμές, κώνους και κυλίνδρους. Αλί, Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς συμπληρώνει την ιδέα του κατακερματισμού της μορφής με την εξάπλωση και τον προσανατολισμό του φωτός, σαν να επίσης fracionasse, η γεύση του στυλ κυβισμού.

Fig. 1 – Casa da Virgem Negra, Museu de Artes Decorativas. Prague.eu: The Official Tourist Website for Prague. Foto: Ondrej Kocourek.

Σύκο.. 1 - Σπίτι της Μαύρης Παναγίας, Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών. Prague.eu: Η επίσημη τουριστική ιστοσελίδα για την Πράγα. Φωτογραφίες: Όντρεϊ Kocourek.

Γλυπτική

Ακόμη και ένα μέρος της αξίας του αντικειμένου. Ένα ολόκληρο νέο ρεαλισμό έγκειται στον τρόπο θεωρείτε ότι ένα αντικείμενο ή ένα από τα μέρη. (φως σε MACK, 2014, p.323)

O στυλ reinventava να Τέχνη βρήκε εύφορο έδαφος σε Γλυπτική. Η ελευθερία επέτρεψε στους καλλιτέχνες να γίνουν οι αποσυντίθεται αφής εικόνες. Και η πορεία εικόνες που σχεδιάστηκε από τον κυβισμό στη ζωγραφική, foi também aproveitado na Escultura. Με αυτή την έννοια, η αναζήτηση ήταν για την αυτονομία, με απόσπαση από την πραγματικότητα, η αναζήτηση για νέα υλικά και νέες τεχνικές. Η κόλλα ήταν ένα και ήταν δυνατό επικάλυψη των γεωμετρικών σχημάτων, επιτρέποντας στο βλέμμα την αίσθηση του όγκου και του βάθους μεταξύ των τομέων καστ και συμπληρώθηκε χώρους.

Τέτοια χαρακτηριστικά αποκαλύφθηκαν στα έργα του μεγάλους όπως ο Raymond Duchamp-Villon (1873-1918) Constantin Brancusi του (1876-1957), αλλά ήταν στα χέρια του μεγάλου πρόδρομος του κυβισμού, Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) que a Escultura adquiriu relevância 5. Πικάσο συνεργάστηκε με τον φίλο του Ζωρζ Μπρακ (1882-1963), που ξεκίνησε, Εξαπλώνεται το στυλ και τις κοινές ιδέες. Κάτι παραπάνω από διασταυρώσεις των όγκων και των σχημάτων, τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Πικάσο ήταν επίσης στην επίδειξη στο γλυπτικά αντικείμενα τους.

A flexibilidade no uso de materiais pode ser observada em vários objetos como a Cabra 6. Κοντά στο στούντιο του Πικάσο ήταν μια αυλή γεμάτη παλιοσίδερα και οικοδομικά υλικά. αυτό το μέρος, ο φωτογράφος αφαιρεθεί κομμάτια κεραμικών και σιδήρου χρησιμοποιούνται για να σχηματίσουν τη ραχοκοκαλιά του ζώου και γεμίζεται με γύψο. Ένα καλάθι συμπληρώνεται το χώρο που σχηματίζει το στήθος και δύο βάζα αντιπροσωπεύουν τις μαστοί. Για την καμπυλότητα της σπονδυλικής στήλης και τα φύλλα φοίνικα ρύγχος χρησιμοποιήθηκαν; και ο καλλιτέχνης έλαβε επίσης μεταλλικά θραύσματα σε όλη τη δομή. Το αποτέλεσμα ήταν ένα καταπληκτικό έργο, τα πλήρη στοιχεία του πραγματικού κατσίκας, με skinny πόδια, ακίνητος. Είναι γνωστό σε ολόκληρο τον γλυπτό, ίχνη των αντικειμένων και σιδήρου που χρησιμοποιούνται από Πικάσο. την ελευθερία του ήταν αισθητή η έλλειψη ενδιαφέροντος με τη μορφή; σε ζωικά τραχύτητας του δέρματος; σε ευθείες γραμμές πίσω, πόδια τράγου και πόδια, χαρακτηριστικά Κυβισμός. Η αναζήτηση για νέες γραμμές και νέες υφές άφησε εκτεθειμένη την επιθυμία να ξεφύγουν από την εικονιστικά και του επέτρεψε ελεύθερα από transitasse Τέχνη εαυτό. μελετημένη εκφυλισμένα, πολλά έργα του Πικάσο ελήφθησαν από δημόσιες συλλογές από το ναζιστικό καθεστώς. Επί του παρόντος, μέρος των συλλογών μεγάλων μουσείων του κόσμου.

Μετά την Κυβισμό ευθείες γραμμές, Ο Μέγας άλογο (Σύκο.. 3), Raymond Duchamp-Villon φαίνεται να είναι έτοιμος να πάρει ένα άλμα. Σε αντίθεση Πικάσο Goat, επιφάνεια ιππασία είναι ομαλή, αποτελείται από γεωμετρικά σχήματα ότι ταιριάζουν απόλυτα με τα μέρη του σώματος να εκπροσωπεί και, για τους, τονίζουν τις κινήσεις του ζώου. Η λάμψη που διαπερνά τα κενά διαστήματα και πλήρη εικόνα παίρνει το φως και τη σκιά, επιτρέποντας το παιχνίδι του φωτός και του σκότους, κατά τη συμπλήρωση των κενών χώρων τονίζοντας την ιδέα της κίνησης.

Fig. 2 – Casa da Virgem Negra, Museu de Artes Decorativas, Santa na lateral do prédio. Prague.eu: The Official Tourist Website for Prague. Foto: Ondrej Kocourek.

Σύκο.. 2 - Σπίτι της Μαύρης Παναγίας, Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, Σάντα από την πλευρά του κτιρίου. Prague.eu: Η επίσημη τουριστική ιστοσελίδα για την Πράγα. Φωτογραφίες: Όντρεϊ Kocourek.

Ζωγραφική

Ως μέρος της την επιθυμία να πάρει όσο το δυνατόν πλησιέστερα σε ένα συγκεκριμένο είδος της πραγματικότητας, σε 1911 εισάγετε γράμματα στους πίνακές μου (Μπρακ σε MACK, 2014, p.330)

Εξερευνήστε τις σύγχρονες προοπτικές; συνδέουν τους στο παιχνίδι των γραμμών και των χρωμάτων; ξεφύγουν από την πραγματικότητα και, πάνω απ 'όλα να αποφασίσει να τραβήξει μακριά από την κοινή, να τραπεί σε φυγή για διαφορετικές διαστάσεις; Μπορεί να είναι από τα αρχικά σχέδια της μελέτης του Κυβισμού. Ο μικρός έκανε τους καλλιτέχνες, να διερευνήσει αυτά τα νέα πεδία, Θα επίσης να αλλάζει για πάντα την Ιστορία της Τέχνης.

γνωρίσματα απόσταση Ρεαλισμός ήδη φυτρώσει στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, με το έργο του Paul Cézanne (1839-1906). καινοτόμο τρόπο της ζωγραφικής ήταν να μειωθούν οι εικονογραφικές κενά για να κύβους και κυλίνδρους, ό, τι ήταν σημαντική συμβολή στον Κυβισμό. Εκτιμά την περίοδο Cézanniano σαν αρχική ή προ-αναλυτική φάση του κυβισμού, ότι συνέβησαν μεταξύ 1907 και 1909.

Πικάσο θα μπορούσε να προχωρήσει περισσότερο, άλλαξε γραμμές Cézanne, επέκταση οπτικό του πεδίο, με ευθύγραμμες εικόνες, ανοιχτό, προβάλλεται ταυτόχρονα σε ίδιο επίπεδο. Οι δεσποινίδες της Αβινιόν 7 ήταν το έργο του Πικάσο εγκαινιάστηκε και άνοιξε το στυλ κυβιστικό, σε 1907. Οι πρωταγωνιστές της σκηνής είναι πέντε πόρνες σε οίκο ανοχής σε μια κακόφημη γειτονιά της Βαρκελώνης. Το όνομα Αβινιόν, Έτσι, Δεν αναφέρεται σε μια πόλη στη Γαλλία, αλλά ο δρόμος (δρόμο Αβινιόν) ισπανική πόλη. Το έργο έσπασε τα παραδείγματα της παραδοσιακής τέχνης για να απεικονίσει πέντε γυμνές γυναίκες, με απλοποιημένες μορφές. Ευθείες γραμμές, γωνιακή αποδεικνύουν την επιρροή της Αφρικανικής Τέχνης και την Ιβηρική Τέχνης, ότι ο Πικάσο είχε επαφή. Το αριστερό γυναίκα που φοράει ένα ροζ ρόμπα που καλύπτει το σώμα της; φαίνεται να ανοίγει τη σκηνή, τραβώντας μια κουρτίνα. το κέντρο, υπάρχουν δύο γυναίκες στέκεται και κάθεται; πιο πίσω, άλλο φαίνεται να παρουσιάσει ένα δωμάτιο, όπου η ίδια από. Σε σέξι πόζες, όλα φαίνεται να είναι τυλιγμένη σε ένα είδος ροζ πέπλο. Απρόσεκτοι στον καρπό στο κάτω μέρος της σκηνής, θα δούμε για τον παρατηρητή. Πικάσο διάφορες μελέτες για την επίτευξη του αρχικού ζωγραφική. Ανάμεσα στα έργα που ενδέχεται να έχουν υπηρετήσει να επηρεάσει τη Πικάσο, Πρόκειται για το άνοιγμα της πέμπτης σφραγίδας ή Όραμα του Αγίου Ιωάννη, του Ελ Γκρέκο (1541-1614); οι πέντε λουόμενοι, Cézanne; και χαμάμ Ingres (1780-1867).

Ένα δεύτερο στάδιο, μεταξύ των 1909 ένα 1912, η χρήση του χρώματος έγινε πιο μέτρια; γεωμετρικά σχήματα έχουν επικρατήσει; και τα έργα απόσταση εικονιστικό. Σε αυτό το στάδιο, cujo nome atribuído foi Cubismo Analítico ou Hermético 8, Αντιστοιχεί στην εργασία Πορτρέτο του Vollard, από 1910, Πικάσο. Η εικόνα φέρνει πρωταγωνιστή τον γνωστό έμπορο έργων τέχνης της εποχής, Ambroise Vollard (1866-1939), του οποίου το πρόσωπο αναδύεται ανάμεσα στα επικαλυπτόμενα σχήματα και τα μαλακά αποχρώσεις. Είναι δυνατόν να αναγνωρίσει τα περιγράμματα των μουσικών οργάνων στην εικόνα, καλώδια και τους κινδύνους της ξυλείας τους.

Από 1912, σε μια προσπάθεια να οδηγήσει το μάτι στην πραγματικότητα, Τους έφερε στην εργασία, αναγνωρίσιμα στοιχεία. Εκτός από την εργασία με μεγαλύτερη έμφαση στα χρώματα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν κολάζ, γράμματα, κομμάτια εφημερίδας και αντικείμενα. A esse período foi atribuído o nome de Cubismo Sintético 9. Είναι από τις εργασίες αυτής της φάσης Βιολί, από 1912, επίσης Πικάσο. Είναι δυνατόν να αναγνωρίσει τα περιγράμματα των μουσικών οργάνων στην εικόνα, κορδόνια τους, οι κίνδυνοι από ξύλο και το περίγραμμα του.

Πριν έρθω σε μορφές κυβιστικό, Ωστόσο, a obra de Picasso 10 Υποβλήθηκε σε δύο φάσεις. Το Blue στάδιο, μεταξύ των 1901 και 1904, ο καλλιτέχνης που παράγονται έργα σε μονοχρωμία, με θέματα που έχουν περάσει από την μοναξιά των θεμάτων, η μείωση της φτώχειας και. Μεταξύ των γεγονότων που οδήγησαν σε αυτή την περίοδο ήταν ο θάνατος της αδελφής του Concepción οκτώ χρόνια και η αυτοκτονία του στενού φίλου του Κασαχέμας. Από 1904, να 1907, ο καλλιτέχνης πέρασε το ροζ σκηνή, που δόθηκε στο πάθος του για Fernande. Το θέμα πρέπει να περιστρέφονται γύρω από ακροβάτες και τα στοιχεία του τσίρκου, fascinavam τόσο Πικάσο. Σε γραμμές κυβισμός, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με τον Μπρακ και, πολλές φορές, τα έργα των δύο επικαλύπτονται. Πικάσο πήγε για να πει: “Ήταν σαν να ήμασταν παντρεμένοι” (“Ήταν σαν να ήμασταν παντρεμένοι") (GOLDING, 1991, σ. 41), όπως ήταν η φιλία και η συνεργασία μεταξύ των δύο. Για τον ιστορικό και συλλέκτη Daniel-Henry Κανβαιλέρ Art (1884-1979), “στην εξέλιξη της νέας τεχνολογίας, οι εισφορές των Πικάσο και ο Μπρακ μόλις και μετά βίας διακρίνονται” (σε MACK, 2014, p.326). Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, Μπρακ αποστασιοποιήθηκε από την Τέχνη, λόγω των τραυματισμών πολέμου. το έργο του Πικάσο υπέστη επίσης μια κλασική περίοδο κατά την ύστερη 20 Για μια περίοδο γεμάτη ερωτικές σκηνές που περιελάμβανε την εικόνα Μινώταυρο, στα τέλη της δεκαετίας 30, υπό την επίδραση του Σουρεαλισμού. Σε 1937, η Κυβισμός καλούπια, Πικάσο ζωγράφισε πιο διάσημο και γνωστό έργο του, o painel Guernica 11, στην οποία εξέφρασε την απόρριψη του για τη βομβιστική επίθεση που σκότωσε εκατοντάδες ανθρώπους στην ισπανική πόλη με το ίδιο όνομα.

Ο Πικάσο και ο Μπρακ εργάστηκε στη ζωγραφική κυβιστικό, μαζί με άλλους καλλιτέχνες όπως ο Juan Gris (1887-1927); Fernand Léger (1881-1955); o grande pintor muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957); e Tarsila do Amaral (1886-1973), στη Βραζιλία.

Το τέλος του Κυβισμού πραγματοποιήθηκε στο 1914, όταν αρκετοί διανοούμενοι, συγγραφείς και καλλιτέχνες που έχουν προσχωρήσει στο κίνημα προσλήφθηκαν και διάσπαρτα, λόγω του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά το επαναστατικό ύφος συνέχισε να εμπνέει καλλιτέχνες και ήρθε άλλα κινήματα που άλλαξε για πάντα το ζωγραφικό χώρο.

Fig. 3 – By: Raymond Duchamp-Villon, Large Horse, 1914. Bronze. Collection Tate. © Raymond Duchamp-Villon, Photo © Tate. Image released under Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Link to the work on the main Tate website.

Σύκο.. 3 - Με: Raymond Duchamp-Villon, μεγάλες αλόγων, 1914. Μπρούντζος. Συλλογή Tate. © Raymond Duchamp-Villon, Φωτογραφία © Tate. Εικόνα που διατίθεται βάσει Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Μη εισαγόμενο). Σύνδεσμος για το έργο στην κεντρική ιστοσελίδα της Tate.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

η χελώνα
Magic Θράκης, γοητεία!

Μάλλον παίζουν λύρα μου, ενώ
Τα ζώα πάνε στο γρήγορο ήχο
χελώνα και η φωνή μου.
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 1997, σελ.29)

Η ταραγμένη σενάριο όπου Κυβισμός άκμασε ήταν γόνιμο έδαφος για καλλιτέχνες. Καθοδηγούμενη από την ελευθερία, σίγουρα χειραφετημένη από τις παραδοσιακές μορφές. Η τόλμη να ενεργοποιήσετε την αναψυχή Αισθητικής και ήταν το μεγάλο εμπορικό σήμα ότι το στυλ μείνει στην Τέχνη, στο θέατρο και στη λογοτεχνία. Αψηφώντας τις συμβάσεις του γραπτού λόγου, Poesia ήταν Guillaume Apollinaire (1880-1918) προνομιακή ασυνέχεια, με φράσεις, συχνά χωρίς ρήματα, με ανεξάρτητες γραμμές; απορρίπτοντας την κλασική μορφή. Κατακερματισμένη σκέψεις μείνει εκτεθειμένη ταυτόχρονη θέα του ίδιου προβληματισμού. Είναι σαν να συγχωνευθούν, επικάλυψη φωνές θα εκφράσουν διάφορες αποχρώσεις του ίδιου συλλογισμού. Τέτοια επικάλυψη σκέψεις, σε στενά μοιάζει με τον κατακερματισμό της ζωγραφικής κυβιστικό.

Segundo Terry Eagleton (1943-),

Η τέχνη αναδημιουργεί επιμέρους πράγματα ως καθολική αποστάγματα τους, και με τον τρόπο αυτό τους καθιστά ασυναγώνιστα τον εαυτό τους. Κατά τη διάρκεια που, μετατρέπει την ανάγκη έκτακτης ανάγκης, την ελευθερία της εξάρτησης. Αυτό που αντιστέκεται αυτό αλχημική διαδικασία καθαρίζεται και να αρνηθεί particularist. (EAGLETON, 2005, p.85).

θα μπορούσε να υπάρχει καλύτερο κείμενο για τη διαλεύκανση της Τέχνης. Κυβισμός οριοθετημένο αυτό αναψυχής του Μαρτίου. Το στυλ που άνθισε στην ταραγμένη σενάριο, άλλαξε για πάντα τα πρότυπα της σύγχρονης τέχνης. Το χάος των αρχών του εικοστού αιώνα ήταν γόνιμο έδαφος για τον καλλιτέχνη, η οποία ήρθαμε αντιμέτωποι με δύο μεγάλους πολέμους. Αλί, η τέχνη βρήκε χώρο της, Πήγε τον τρόπο του να είναι η ίδια, στον πυρήνα του, δωρεάν; ξυπνώντας ένα νέο είδος αντίληψης, συνδεδεμένο με το διάνοιας.

για Gasset (2005, σ. 50), “αισθητική απόλαυση πρέπει να είναι μια έξυπνη ευχαρίστηση”, Αυτό είναι, παρέχει αφύπνισης ιδέες, υποκινεί την κριτική σκέψη. Η αιτιολογία αυτή ταιριάζει με την Κυβισμός περιεχόμενο. Αυτές οι νέες γραμμές ο τρόπος, Ήταν διακυβεύονται νέες γλώσσες, νέες δυνατότητες, αλλά, ειδικά μια εις βάθος κατανόηση του χρόνου. Παρά τις επικρίσεις, Κυβισμός επέτρεψε την καινοτομία σε κωδικούς και τις εμπειρίες, παρέχοντας μια διαφορετική ματιά για την απόλαυση και το αντικείμενο τέχνης. Το έργο αναμένεται να δημιουργήσει, ως σιωπηλή ξόρκι, αντηχεί μέσα από τις αισθήσεις, χωρίς τους περιορισμούς της πραγματικότητας.

1 Πρωτότυπο στα γαλλικά:

Ορφέας
Θαυμάστε την εντυπωσιακή δύναμη

Και την αρχοντιά της γραμμής:
Είναι η φωνή που ακούστηκε το φως
Ποια Ερμής ο Τρισμέγιστος μιλάει στο Pimander του
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ,1997, σελ.26)

2 βιβλίο καλλιγράφημα Guillaume Apollinaire, Γαλλικά Caligrammes: Ποιήματα της Ειρήνης και Πολέμου.

3 Βίντεο για την ιστορία της Nicéphore Niepce φωτογραφίας:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

4 κυβιστική αρχιτεκτονική:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

5 Γλυπτά του Πάμπλο Πικάσο:
www.YouTube.com/watch?v = C1NWaN8pE-Q

6 Μια κατσίκα Πάμπλο Πικάσο:
www.YouTube.com/watch?v = ntcc9saACuw

7 Οι δεσποινίδες της Αβινιόν:
www.YouTube.com/watch?v = SfhyGYbVGvQ

8 Αναλυτικό κυβισμό ή Hermétco:
www.YouTube.com/watch?v = BmfAQo27nVQ

9 Συνθετικό Κυβισμό:
www.YouTube.com/watch?v = QBKxazizTME

10 πίνακες του Πάμπλο Πικάσο:
www.YouTube.com/watch?v = HDyJGURaSfM

11 Guernica του Πάμπλο Πικάσο:
www.YouTube.com/watch?v = l_VSixma864

12 Πρωτότυπο στα γαλλικά:

η χελώνα
Magic Θράκης, ô délire !

Τα δάχτυλά μου είναι σίγουρο ότι θα χτυπήσει τη λύρα.
Τα ζώα περνούν τους ήχους
Από την χελώνα μου, τα τραγούδια μου.
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ,1997, σελ.28)

.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Αναφορές:

  1. ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, Γκιγιώμ. Το βεστιάριο ή παρέλαση του Ορφέα. Σάο Πάολο: Ed. Μινιατούρες, 1997. Η μετάφραση και η παρουσίαση των Álvaro Faleiros.
  2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  3. BYSTRINA, Ιβάν. Σημειολογία των θεμάτων Πολιτισμού, Αίθουσες διδασκαλίας Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας στη Σημειολογία Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του). Σάο Πάολο: PRE-PRINT. Μετάφραση Norval Baitello Τζούνιορ και Σόνια B.Castino, 1995.
  4. ΚΆΛΒΙΝ, Italo. Γιατί να διαβάσετε τα κλασικά. 2ένα. έκδοση. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 1993. Μετάφραση Nilson Μουλέν.
  5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  6. ΚΌΣΤΑ, Eduardo Alves da. ο τρόπος, με Μαγιακόφσκι: επανενωθεί ποίηση. Σάο Πάολο: Editorial γενιάς, 2003.
  7. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
  8. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  9. Gasset, José Ortega y. Η τέχνη της ανθρωποποίησης. 5 ένα. Έκδοση. Σάο Πάολο: Ed.Cortez, 2005.
  10. GOLDING, Γιάννης. Μοντέρνας Τέχνης Έννοιες. Ρίο Ιανέιρο: Jorge Ζαχάρ συντάκτη, 1991.
  11. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  12. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  13. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto:Βιβλιοπωλείο Εκπαίδευση Ltd.. 1942.
  14. MARQUÉS, José María Mas. Ιδιοφυΐες της τέχνης: Ο Πικάσο. Barueri: Ed. ηλιοτρόπιο, 2007. Mathias μετάφραση Abreu Λίμα Filho.
  15. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
  16. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Αφελής και Συναισθηματική Ποίηση. Σάο Πάολο: Ed.Iluminuras, 1991.
  17. SPENCE, Δαβίδ. Πικάσο παραβιάζουν τους κανόνες. Σάο Πάολο: Cia Βελτιώσεις, 2005. Μετάφραση Luiz Antonio Aguiar.
  18. VIG, Rosangela. Η τέχνη ως επικοινωνία με την επικοινωνία και την τέχνη: μια προσέγγιση των κυβιστική αισθητική στη Guernica. Σε: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = 201241 (τελευταία επίσκεψη 15/10/2018)

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Σπίτι της Μαύρης Παναγίας, Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών. Prague.eu: Η επίσημη τουριστική ιστοσελίδα για την Πράγα. Φωτογραφίες: Όντρεϊ Kocourek.

Σύκο.. 2 - Σπίτι της Μαύρης Παναγίας, Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, Σάντα από την πλευρά του κτιρίου. Prague.eu: Η επίσημη τουριστική ιστοσελίδα για την Πράγα. Φωτογραφίες: Όντρεϊ Kocourek.

Σύκο.. 3 - Με: Raymond Duchamp-Villon, μεγάλες αλόγων, 1914. Μπρούντζος. Συλλογή Tate. © Raymond Duchamp-Villon, Φωτογραφία © Tate. Εικόνα που διατίθεται βάσει Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Μη εισαγόμενο). Σύνδεσμος για το έργο στην κεντρική ιστοσελίδα της Tate.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Orfeu Admirem o poder notável Desta linha nobre e louvável: Ela é a voz que veio da luz ressoando De que fala Hermes Trismegisto em seu Pimandro. 1 (ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 1997, σελ.27) Ο καλλιτέχνης είναι ο αναβάτης. ηνία του καθοδηγήσει το βλέμμα μας από τα μονοπάτια των ονείρων και της φαντασίας. Σε αυτή την διαδρομή προαίσθημα εκπλαγείτε τη φαντασία μας και τις δικές μας προσδοκίες. Όταν ο ξυλουργός τολμούν να τολμήσει, Περιπέτειες βλέμμα μας, nosso coração…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.71 ( 4 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*