الرئيسية / الفن / الفن الحديث - التعبيرية المجردة بقلم Rosângela Vig

الفن الحديث - التعبيرية المجردة بقلم Rosângela Vig

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

ستكون قد سمعت بالفعل هذه التعبيرات أو حتى طبقتها: 'يا, ما هو الطلاء الجليدي!’, لديك انطباع بأن الهواء الجليدي يخرج من خلال نافذة مفتوحة في الشتاء. وكل الجسم يرتجف. لكن التطبيق الصحيح لكلمات "دافئة" و "أصوات" يمنح الرسام والملحن إمكانية رائعة لإنشاء أعمال دافئة. (كاندينسكي, 1970, ف. 73)

الفن رحلة هذيانية عبر عالم الأحاسيس الممتعة الناتجة عن تقدير الألوان والأشكال. يبدو الأمر كما لو كانت العين تلعب في مطاردة بحث لذيذة خطوط مطاردة, إيجاد نقاط, يختبئ تحت أسطح كثيفة ورقيقة. في هذه الرحلة ، ينأى المراقب عن العالم الحقيقي, يخترق الأبعاد الأثيرية ويقود روحه الغريبة من خلالها, نظرتك المتلهفة وعقلك المبدع. لذلك يجب التفكير في الفن, هكذا يجب أن تكون المتعة.

وربما يكون فعل الاستمتاع هذا شديدًا للغاية فن تجريدي, لأن العقل خالٍ من الشيء الحقيقي ويسافر تلقائيًا عبر هذه الأبعاد. يسمح الفن الحقيقي للروح بإتاحة هذه الحج لأوقات أخرى, لمساحات محتملة أخرى. الأمر متروك للمراقب لإيقاظ هذا الجوهر الداخلي والسماح للعقل بالسفر من خلال النغمات الدافئة أو الباردة للرسم; بالوجه الناعم, نحت سميك أو خشن; أو دع الروح تسكر على نغمات الأغنية, كما تخبرنا كاندينسكي, في الاقتباس الخاص بك. ويجب أن نتذكر أن الكاتب كان أيضًا أعظم ممثل للفن التجريدي وأن عمله كان له علاقة قوية بالموسيقى.

التجريد كاندينسكي, عبر أوائل القرن العشرين الحدود ووصل إلى نيويورك, لنا الولايات المتحدة لمدة عشر سنوات 30, عندما انضم الفنانون الأولون إلى الأسلوب هناك. وخلال هذه الفترة, عانت البلاد من الكساد الكبير والحربين العالميتين, مما دفع الكثيرين إلى الالتزام بالواقعية الاجتماعية في الرسم, مع مواضيع تركز على المعاناة. نجا العديد منهم بفضل برنامج مساعدات حكومي موجه للفنون. في السنوات 1940, بدأ هؤلاء الفنانون رحلتهم من خلال أسلوب نأى بأنفسهم عن القضايا السياسية, تواجه الحرية الجمالية. يضاف إلى ذلك حقيقة أن العديد من الفنانين والمثقفين الأوروبيين المشهورين انتقلوا إلى الولايات المتحدة, الفارين من الحرب العالمية الثانية (1939-1945), بينها سلفادور دالي (1904-1989), بيت موندريان (1872-1944) وفرناند ليجر (1881-1955). وكانت نيويورك أيضًا مسرح العرض للعديد من ممثلي الحداثة الأوروبية, الذي قدم الإلهام للفنانين الأمريكيين الذين يتطلعون إلى ابتكار لغتهم.

ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية كقوة عظمى, الولايات المتحدة لديها الآن قوة عاملة كبيرة, بسبب الهجرة; ثروة كبيرة في الموارد الطبيعية; واقتصاد مستقر. تم استبدال باريس بنيويورك كمركز للفن الحديث.

وسط هذا السياق المثمر, تم فتح مساحة لنمط جديد ظهر فيه 1946, مع مواضيع مليئة بالعاطفة, مع تثمين الفردانية, حرية التعبير والارتجال. مدرسة نيويورك, ما يسمى النمط, من قبل التعبيريين التجريديين أنفسهم, كانت الحركة الأولى في الرسم الأمريكي المعترف بها دوليًا.

لا يهمني علاقة اللون أو الشكل, أنا مهتم فقط بالتعبير عن العواطف الإنسانية الأساسية. (روثكو في ماك, 2014, ف. 354)

العمارة العضوية

هندسة السنين 1940 كان لديها الولايات المتحدة كمرحلة وتم تمثيلها بشكل جيد من قبل عضوية فرانك لويد رايت 1 (1867-1959), معارضة العقلانية. كانت الفكرة الرئيسية هي دمج البناء في المكان الذي كان فيه, وكأن الطبيعة تحمي العمل وتحتضنه, مما يجعلها تدخل نفسها في وسطها. كان الشكل النهائي للبناء مجردة, معبرة ومليئة بالحركات. على الرغم من أن هذا النمط ظهر في الولايات المتحدة, انتهى الأمر بالتأثير على العمارة الأوروبية.

ومتحف غوغنهايم 2 و 3 في نيويورك كان أحد مباني رايت التي تم نحت النمط العضوي فيها. مدمج 1959, يظهر المبنى بحركة في وسط المدينة الصاخبة (التين.. 1), مثل فك الشريط من بكرة ضخمة. و, إذا كانت الواجهة تبدو مرنة وتتحرك, باطنها لا يختلف. في داخل, الانطباع الأخير هو أنك في دوامة كبيرة, حيث يمكنك الانزلاق بحرية, مبتهج بالفن الذي يمكن رؤيته حولنا. ربما كانت هذه نية المهندس المعماري عند تصميم المتحف.

من بين العديد من مشاريع رايت لا يزال هناك كاسا دا كاسكاتا 4 كما في الولايات المتحدة, في ولاية بنسلفانيا, حيث يتم تعزيز فكرة البناء للتكيف مع الطبيعة وبيئتها. المنزل يخرج من شلال, حيث يبدو أنها يتم إدخالها بنفسها. يصب الماء منه, كما لو كانت تخص العمل.

فن النحت

ألما يتأمل صباح الروتيل
افتح هذا المزيج من الألوان حول القمة
غير مادية سرية, لكن مروض
الشعور الأصلي بالبخار ورطوبة الخلفية
نزوح المفاصل بسبب اللهب
الاحتكاك بالارض المسطحة
خطوط محطمة تمزق الهوة
نسج حلزوني يقسم آريس.
(كاندينسكي, 1991, ف. 67)

مع أعمال مجازية ومليئة بالحركة والابتكارات في مجال الجماليات, تبرز النحاتون العظماء في الأسلوب التعبيري الأمريكي المجرد, من بينها Isamu Noguchi (1904-1988); والنساء البارزات اللاتي كن جزءًا من مجموعة الفنانين من النمط, بما في ذلك لويز نيفيلسون (1899-1988), ماري كاليري (1903-1977) دوروثي دهنر (1901-1994).

مثل الكاتدرائيات الهائلة, غامض, غير دقيق ومجرّد, الجدران النحتية (جدران النحت) دي لويز نيفيلسون 5 (التين.. 2) تشبه المباني القوطية; ترتفع نحو السماء, نحيل, الحذر, أحادية اللون, بألوان متقشرة, كما لو كانت صلاة صامتة عالية. تتكون تركيباتها وأجزائها الهائلة من صناديق خشبية, مليئة بأشياء من نفس المادة بالداخل, تم حذفها وجمعها من قبل الفنان, من الأشياء الحضرية. تأثر مارسيل دوشامب, توقع نحت لويز نيفيلسون فكرة إعادة استخدام المواد المهملة في البيئة.

قامت ماري كاليري بدورها بطبع الحرية والحركة في أعمالها. بقيت في النحت الخاص بك, انطباع حاد عن الحديث و, في العديد من قطعه, طبعت الخفة والإيماءة الرشيقة كما لو أن الشخصيات النحيلة والنحيلة تتحرك بدقة في الباليه البطيء. عند النظر بعناية إلى أولئك الذين يقدرون الفن, يمكنك رؤية صدى الموسيقى الكلاسيكية في الخلفية, مثل أوركسترا صامتة, فيه كمان, بيانو وموصل بديل يملي خطوات الرقص.

اللوحة

أرسم مثل هذا لأنني أستطيع الاستمرار في إضافة المزيد والمزيد من العناصر - مثيرة, ألم, غضب, الحب, الرقم, حصان, مفاهيم الفضاء. (الكون في ماك, 2014, ف. 351)

قادم من أرمينيا في 1920, أرشيل جوركي (1904-1948) كان من بين الفنانين والمثقفين الأوروبيين الذين هاجروا من أوروبا إلى الولايات المتحدة, الحرب الفارين. أسلوب غوركي التعبيري المجرد (التين.. 3) خدم كجسر بين الطليعين الأوروبيين والرسامين الأمريكيين, لا تزال متأثرة بثقافة الوقت, للأدب, من خلال سينما هوليوود وفترة نهاية الحروب. يضاف إلى ذلك عدم التوافق مع التقليدية في علم الجمال; حكم سلبي بشأن الرأسمالية والتكنولوجيا.

وكانت النتيجة حرية التعبير, الارتجال ويعمل مليئا بالعواطف والمواضيع الأخلاقية, مع تقدير الفرد. قاد هذا الأسلوب الجيل الأول من الفنانين الأمريكيين للحصول على اعتراف دولي. من بين هؤلاء الفنانين, ظهرت نساء عظيمات 6 أن, خلافا لوقته, ذهبوا أبعد من ذلك وفتحوا مكانهم المهني, تثبت نفسها في مجال الرسم والنحت. من بينهم تبرز الرسامين آن ريان (1889-1954), لآلئ رائعة (1905-1988), لي كراسنر (1908-1984), أغنيس مارتن (1912-2004), ماري أبوت (1921-2019), جوان ميتشل (1925-1992) و هيلين فرانكينثالر (1928-2011). كما كانت لأسماء مارك روثكو أهمية كبيرة (1903-1970), أدولف جوتليب (1903-1974), أرشيل جوركي (1904-1948), لا يزال Clyfford (1904-1980), ويليم دي كوننغ (1904-1997), بارنت نيومان (1905-1970), جاكسون بولوك (1912-1956) (هـ) Ad Reinhardt (1913-1967).

بأسلوب تصويري لجاكسون بولوك 7, تم تعيين Action Paint أو "لوحة اكشن" باللغة الإنجليزية, من الناقد الفني في ذلك الوقت, هارولد روزنبرغ (1906-1978). أسلوبها المتمايز (التين.. 4) تتكون من وضع شاشة ضخمة على الأرض و, عنها, تبادل لاطلاق النار أو بالتنقيط الطلاء عشوائيا, طاعة حركات الجسم, من الأسلحة. يبدو الأمر كما لو أن الفنان اكتسب أجنحة وحلق أو طار بفرشاة ضخمة مغموسة في الحبر فوق المشهد الخيالي, في مزحة لذيذة, حيث الألوان المتشابكة فقط هي المهمة. والنتيجة هي نسيج جميل أبيض, أسود, رمادي, أحمر, يتناوب اللون الأصفر والعديد من الألوان الأخرى, تشكيل حديقة ملونة, حيث من الممكن إدراك الظلال, أموال, نغمات متداخلة وخفية, كما لو كان هناك مؤامرة في الكائن الفني, على غرار نسيج متحرك.

بأسلوب أكثر دقة, لي كراسنر (التين.. 5) نالت شهرة كبيرة في التعبيرية المجردة. متزوج من جاكسون بولوك, احتفظ الاثنان باستوديوهاتهما 8 في مزرعة الينابيع 9 حيث عاشوا, م إيست هامبتون, نيويورك. بينما كان كراسنر يعمل في غرفة في المنزل, أبقى بولوك مرسمه في الحظيرة. حتى بعد خط التعبير التجريدي, اكتسبت أعمال كل من الميزات المختلفة. حتى أنها عملت مع ملصقة, العديد من أعماله حية ومكثفة, مع حقول ألوان مملوءة جيدًا وتأثير ماتيس ملحوظ (1869-1954).

أيضا تحت تأثير ماتيس, مارك روثكو 10 (التين.. 6) يهتم بحقول اللون, غالبًا بألوان قوية, متناقضة, وسط الأشكال الهندسية, الذين حاولوا أخذ مساحة بعضهم البعض. صنع الأبواب والنوافذ التي تغلق وتفتح, ألوانه ضبابية مما يوحي بضباب على العمل, كما لو أن حدة النغمة مبيض بواسطة ضباب لطيف. والنتيجة مشهد مليء بالعاطفة والروحانية, التي تظهر في عين الناظر, في محاولته لكشف النقاب عن اللون الذي يغطيه هذا الحجاب.

بطريقة أكثر غريزية وغير عقلانية, لعمل De Kooning 11 أقرب إلى واقع مشوه, عنيف, يبرزها إيماءات الفنان العنيفة على القماش, مع ضربات مفاجئة وعشوائية. النمط الخاص بك, داخل التعبيرية المجردة متفجرة وغير متوقعة, ترك يظهر, ربما انحطاط المجتمع.

كان لأسلوب De Kooning غير اللائق تأثير كبير على عمل الفنان Jorge Guinle (1947-1987), وفي البرازيل, في إنتاج سنواتك 80. ولد في نيويورك, جاء الفنان إلى البرازيل مع عائلته في نفس سنة ولادته. عاد إلى نيويورك, عاش أيضا في باريس, حيث كان على اتصال بالفن, كان العصاميين. هناك تأثير واضح لماتيس, في اللون الحيوي لعمله و لوحة اكشن اثنين من الأمريكتين. هناك قوة وطاقة في ضربات الفرشاة العشوائية, هناك تفكيك في الشكل الواقعي, هناك ظلال, تتخللها أشكال متموجة, تداخل, التي تبدو عضوية, حي.

على الرغم من وجود تناقضات, يعتبر بعض النقاد أن أعمال الفنانين البرازيليين تومي أوهتيك (1913-2015), مانابو مابي (1924-1997) و Flávio Shiró (1928-) لديها أسلوب قريب جدًا من التعبيرية المجردة.

اللوحة لها حياة خاصة بها. أحاول أن أتركها تظهر. (بولوك, في ماك, 2014, ف. 356)

الاعتبارات النهائية

عندما ينتهي شيء, هذا يعني أنك مت, ليس? أنا أؤمن بالخلود. لا أنتهي من رسم لوحة - أتوقف عن العمل عليها لفترة من الوقت. (غوركي, في ماك, 2014, ف. 352)

الفنان, العمل دائمًا في الملمس, يتطور في عقلك الإبداعي; يخرج إلى العالم الحقيقي, يتحقق في شكل الفن وتضمينها على الشاشة, على حجر خشن, فقط لنقدرها, لجمالك, لدهشك, لمعناه. يقوم الخالق بترتيب الأشياء, الألوان, الأشكال وترتيبها بعناية, في محاولة عقيمة لتحقيق فكرته الأولية. لن يكون هذا أبدًا مثل الفكر الذي اخترته. لأفلاطون,

(…) إذا كانت كل الأشياء ليست هي نفسها للجميع, في الوقت نفسه، ودائما, وكل واحد منهم ليست مناسبة لكل واحد على وجه الخصوص, ومن ثم ينتج عن ذلك أدلة بأن لديهم بأنفسهم, حقيقة دائمة معينة, لا تتصل بنا أو يعتمد علينا; لا يترك, ول, سحب هنا وهناك من الخيال لدينا, ولكن هناك, بالطبع, في حد ذاتها وجوهرها. (أفلاطون, 1994, ف. 16)

لن ينتهي العمل أبدًا للعقل المتجول للفنان, عندما يكون على استعداد للسفر من خلال ضخامة إبداعه, بطرقها النائية, لعوالمهم الطوباوية. يشرع الفنان في هذه الرحلة بحثًا عن الكمال الذي لا يمكن تحقيقه والذي يمكنه فهم مجمل تفكيره وعالم أفكاره.. أنه, لن يكون المسار كما هو أبداً, في كل مرة يتجول فيها على هذه العوالم المحرجة. يجد طرقًا جديدة, البدائل التي يمكن أن تكون في تحقيق مستمر لمسارات الرحلة التي تتبنى رؤيتك الأولية بالكامل. للمراقب, الكمال موجود دائما, في كل سطر, في كل خطوة, بكل الطرق, في كل لون وترتيب عناصر المشهد الذي تم ضبطه. إنه مثل كل شيء يجب أن يكون هناك, عن طريق القدر, ليس بيد الإنسان.

الفن يعيد إنشاء الأشياء الفردية في شكل جوهرها العالمي, وبذلك يجعلهم غير قابل للتقليد أنفسهم. خلال تلك, فإنه يحول الحاجة للطوارئ, الحرية الاعتماد. ما يقاوم هذه العملية الخيميائية يتم إزالة كما رفض متخصص (إيغلتون, 2005, ف. 85).

1 فرانك لويد رايت - الرجل الذي بنى أمريكا
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

2 متحف غوغنهايم
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

3 متحف غوغنهايم
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

4 كاسا دا كاسكاتا - بيت كوفمان - بيت فالينجوتر
www.youtu.be/JW040r0LiTc

5 لويز نيفيلسون
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

6 نساء التعبيرية المجردة
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

7 جاكسون بولوك
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

8 فيديو الاستوديو بولوك كراسنر
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

9 مزرعة الينابيع, م إيست هامبتون, نيويورك - استوديو بولوك كراسنر
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

10 أعمال مارك روثكو
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

11 169 obras ال Willem de Kooning
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

.

.

مثل? اترك التعليق!

.

مراجع:

  1. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  2. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  3. إيغلتون, تيري. أن فكرة الثقافة. ساو باولو: أونيسب Editora, 2005.
  4. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  5. GLANCEY, جوناثان. تاريخ العمارة. ساو باولو: لويولا, 2001.
  6. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  7. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  8. كاندينسكي, فاسيلي. مستقبل اللوحة. لشبونة, البرتغال: إصدارات 70, 1970.
  9. كاندينسكي, فاسيلي. إلقاء نظرة على الماضي. ساو باولو: اد. فونتيس مارتينز, 1991.
  10. كانط, إيمانويل. جميلة وسامية. البرازيليتين:مكتبة التعليم المحدودة. 1942.
  11. أفلاطون, كراتيلوس. 2ل. الطبعة. لشبونة: ليفراريا سا دا كوستا, 1994, الترجمة من الجيش الشعبي. ألم الأيام.
  12. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
  13. وايلد, أوسكار. وتسوس من الكذب. ريو دي جانيرو: يافعة EDITORA LTDA, 1994.

.

الأرقام:

التين.. 1 - متحف غوغنهايم, نيويورك, الولايات المتحدة, صور إريك – www.VisiteNovaYork.com.br.

التين.. 2 - بلا عنوان, ج 1976, لويز نيفيلسون, خشب البناء المطلي, 94 x 36 x 16 3/4 بوصة, 238,8 x 91,4 x 42,5 سم. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ, نيويورك, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية.

التين.. 3 - بلا عنوان, (ج). 1940, أرشيل جوركي, زيت على لوح مركب, 24 x 11 1/4 بوصة, 61 x 28,6 سم, وقعت. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ, نيويورك, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية.

التين.. 4 - بلا عنوان, (ج). 1952-1956, جاكسون بولوك, حبر على ورق, 17 1/2 x 22 1/4 بوصة, 44,5 x 56,5 سم. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ, نيويورك, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية.

التين.. 5 - الهيروغليفية رقم 2, 1969, لي كراسنر, الغواش على الورق Howell, 17 x 13 1/2 بوصة, 43,2 x 34,3 سم, وقعت. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ, نيويورك, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية.

التين.. 6 - تكوين, 1941-42, مارك روثكو, زيت على قماش, 28 1/2 x 24 1/2 بوصة, 72,4 x 62,2 سم, وقعت. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ, نيويورك, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية.

.

ربما تريد أيضا:

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ: ستكون قد سمعت بالفعل هذه التعبيرات أو حتى طبقتها: 'يا, ما هو الطلاء الجليدي!’, لديك انطباع بأن الهواء الجليدي يخرج من خلال نافذة مفتوحة في الشتاء. وكل الجسم يرتجف. لكن التطبيق الصحيح لكلمات "دافئة" و "أصوات" يمنح الرسام والملحن إمكانية رائعة لإنشاء أعمال دافئة. (كاندينسكي, 1970, ف. 73) الفن رحلة وهمية في عالم&هليب;

عناصر المراجعه :

التماسك
اتساق
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.77 ( 3 أصوات)

تعليق واحد

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*