Σπίτι / Τέχνη / Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig

Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Θα έχετε ήδη ακούσει αυτές τις εκφράσεις ή ακόμα και τις έχετε εφαρμόσει: «Ω, τι παγωμένο χρώμα!’, έχετε την εντύπωση ότι ο παγετώδης αέρας μπαίνει μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο το χειμώνα. Και ολόκληρο το σώμα μας τρέμει. Αλλά μια σωστή εφαρμογή των «ζεστών» «τόνων» και «ήχων» παρέχει στον ζωγράφο και τον συνθέτη την όμορφη δυνατότητα δημιουργίας ζεστών έργων. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1970, p. 73)

Η τέχνη είναι ένα απολαυστικό ταξίδι στον κόσμο των ευχάριστων αισθήσεων που προκαλούνται από την εκτίμηση των χρωμάτων και των σχημάτων. Είναι σαν το μάτι να παίζει σε μια νόστιμη αναζήτηση που κυνηγάει τις γραμμές, εύρεση σημείων, κρύβεται κάτω από πυκνές και λεπτές επιφάνειες. Σε αυτό το ταξίδι, ο παρατηρητής απομακρύνεται από τον πραγματικό κόσμο, διεισδύει στις αιθέρια διαστάσεις και οδηγεί το περίεργο πνεύμα τους μέσα από αυτές, το άπληστο βλέμμα σας και το δημιουργικό μυαλό σας. Πρέπει λοιπόν ο στοχασμός της Τέχνης, έτσι πρέπει να είναι η απόλαυση.

Και ίσως αυτή η πράξη απόλαυσης είναι πολύ έντονη αφηρημένη τέχνη, γιατί το μυαλό είναι απαλλαγμένο από το πραγματικό αντικείμενο και ταξιδεύει αυθόρμητα σε αυτές τις διαστάσεις. Το True Art επιτρέπει στην ψυχή να κάνει αυτά τα προσκυνήματα διαθέσιμα για άλλες εποχές, για άλλους πιθανούς χώρους. Εναπόκειται στον παρατηρητή να ξυπνήσει αυτήν την εσωτερική ουσία και να επιτρέψει στο μυαλό να ταξιδέψει στους ζεστούς ή κρύους τόνους ενός πίνακα; από το απαλό πρόσωπο, χοντρό ή τραχύ γλυπτό; ή απλά αφήστε την ψυχή να μεθύσει στις νότες ενός τραγουδιού, όπως μας λέτε Καντίνσκι, στην προσφορά σας. Και πρέπει να θυμόμαστε ότι ο συγγραφέας ήταν επίσης ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Abstract Art και το έργο του είχε ισχυρή σχέση με τη Μουσική.

Αφαιρετισμός του Καντίνσκι, στις αρχές του 20ου αιώνα διέσχισαν τα σύνορα και έφτασαν στη Νέα Υόρκη, εμείς οι Ηνωμένες Πολιτείες για μια δεκαετία 30, όταν οι πρώτοι καλλιτέχνες μπήκαν στο στυλ εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η χώρα υπέφερε από τη Μεγάλη Ύφεση και τους δύο Παγκόσμιους Πολέμους, που οδήγησε πολλούς να προσχωρήσουν στον Κοινωνικό Ρεαλισμό στη Ζωγραφική, με θέματα που εστιάζονται στον πόνο. Πολλοί από αυτούς επέζησαν χάρη σε ένα πρόγραμμα κρατικής βοήθειας που στοχεύει στο Art. Κατά τα έτη 1940, Αυτοί οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν το ταξίδι τους με ένα στυλ που απομακρύνθηκε από τα πολιτικά θέματα, αντιμετωπίζοντας αισθητική ελευθερία. Σε αυτό προστίθεται το γεγονός ότι πολλοί διάσημοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες και διανοούμενοι έχουν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, φεύγοντας από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο (1939-1945), μεταξύ των οποίων Σαλβαντόρ Νταλί (1904-1989), Piet Mondrian (1872-1944) και ο Fernand Léger (1881-1955). Και η Νέα Υόρκη ήταν επίσης το στάδιο της έκθεσης για πολλούς εκπροσώπους του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, που έδωσε έμπνευση για Αμερικανούς καλλιτέχνες που θέλουν να καινοτομήσουν τη γλώσσα τους.

Αναδύεται μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο ως μεγάλη δύναμη, οι Ηνωμένες Πολιτείες είχαν πλέον μεγάλο εργατικό δυναμικό, λόγω της μετανάστευσης; μεγάλο πλούτο σε φυσικούς πόρους; και σταθερή οικονομία. Το Παρίσι αντικαταστάθηκε από τη Νέα Υόρκη ως το κέντρο της Μοντέρνας Τέχνης.

Μέσα σε αυτό το γόνιμο πλαίσιο, άνοιξε χώρος για ένα νέο στυλ που εμφανίστηκε στο 1946, με θέματα γεμάτα συναισθήματα, με την αξιοποίηση της ατομικότητας, της ελεύθερης έκφρασης και του αυτοσχεδιασμού. Το σχολείο της Νέας Υόρκης, τι ονομάστηκε το στυλ, από τους ίδιους τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, ήταν το πρώτο κίνημα στην αμερικανική ζωγραφική που αναγνωρίστηκε διεθνώς.

Δεν με νοιάζει η σχέση χρώματος ή σχήματος, Ενδιαφέρομαι μόνο να εκφράσω βασικά ανθρώπινα συναισθήματα. (ΡΟΘΚΟ σε MACK, 2014, p. 354)

Οργανική Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική των χρόνων 1940 Είχε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως σκηνή και εκπροσωπήθηκε καλά από τον οργανισμό του Frank Lloyd Wright 1 (1867-1959), εναντιώνοντας τον ορθολογισμό. Η κύρια ιδέα ήταν να ενσωματωθεί η κατασκευή στον τόπο όπου ήταν, σαν η φύση να προστατέψει και να αγκαλιάσει το έργο, κάνοντάς το να εισαχθεί στη μέση του. Το τελικό σχήμα της κατασκευής ήταν αφηρημένο, εκφραστικό και γεμάτο κινήσεις. Αν και αυτό το στυλ εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, κατέληξε να επηρεάζει την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική.

Και το μουσείο Guggenheim 2 και 3 στη Νέα Υόρκη ήταν ένα από τα κτίρια του Ράιτ στο οποίο ήταν γλυπτό το βιολογικό στυλ. Ενσωματωμένο 1959, το κτίριο αναδύεται με κίνηση στη μέση της πολυσύχναστης πόλης (Σύκο.. 1), σαν κορδέλα ξετυλίγεται από ένα τεράστιο καρούλι. Και, εάν η πρόσοψη φαίνεται να είναι ελαστική και να κινείται, Το εσωτερικό του δεν είναι διαφορετική. Μέσα, η τελική εντύπωση είναι ότι βρίσκεστε σε μια μεγάλη σπείρα, όπου μπορείτε να γλιστρήσετε ελεύθερα, απόλαυση με την τέχνη που μπορεί να φανεί γύρω. Ίσως αυτή ήταν η πρόθεση του αρχιτέκτονα κατά το σχεδιασμό του μουσείου.

Μεταξύ των πολλών έργων Wright υπάρχει ακόμα το Casa da Cascata 4 επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πολιτεία της Πενσυλβανίας, όπου ενισχύεται η ιδέα της οικοδόμησης για προσαρμογή στη φύση και το περιβάλλον της. Το σπίτι βγαίνει από έναν καταρράκτη, όπου φαίνεται να μπαίνει η ίδια. Το νερό χύνεται από αυτό, σαν να ανήκε στο έργο.

Γλυπτική

Ο Άλμα συλλογίζεται το πρωτότυπο πρωί
Ανοίξτε αυτό το μείγμα χρωμάτων στην κορυφή
Μυστικό άυλο, αλλά εξημερώθηκε
Πρωτότυπη αίσθηση ατμού και υγρασίας φόντου
Οι αρθρώσεις μετατοπίζονται από τις φλόγες
Ισιωμένη τριβή των στεναγμών
Κατεστραμμένες γραμμές σχίζοντας το χάσμα
Σπειροειδής ύφανση που χωρίζει τους άρους.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p. 67)

Με μεταφορικά έργα και γεμάτα κίνηση και καινοτομίες στον τομέα της αισθητικής, σπουδαίοι γλύπτες ξεχώρισαν με το αφηρημένο αμερικανικό εξπρεσιονιστικό στυλ, μεταξύ των οποίων ο Isamu Noguchi (1904-1988); και τις αξιοσημείωτες γυναίκες που ήταν μέρος της ομάδας των καλλιτεχνών του στυλ, συμπεριλαμβανομένης της Louise Nevelson (1899-1988), Μαίρη Κάλλερι (1903-1977) ε Dorothy Dehner (1901-1994).

Σαν τεράστιους καθεδρικούς ναούς, σκοτεινός, ανακριβές και αφηρημένο, τα γλυπτά τείχη (Γλυπτικοί τοίχοι) Ντε Λουίζ Νεβέλσον 5 (Σύκο.. 2) μοιάζουν με γοτθικά κτίρια; σηκωθείτε προς τον ουρανό, λεπτός, μετρημένος, μονόχρωμος, σε αυστηρούς τόνους, σαν να προσεύχεται σιωπηλά ψηλά. Οι τεράστιες εγκαταστάσεις και τα μέρη του αποτελούνται από ξύλινα κουτιά, γεμάτο με αντικείμενα του ίδιου υλικού μέσα, όλα αφαιρέθηκαν και συλλέχθηκαν από τον καλλιτέχνη, από αστικά αντικείμενα. Επηρεασμένος από τον Marcel Duchamp, Το γλυπτό της Louise Nevelson προέβλεπε την ιδέα της επαναχρησιμοποίησης υλικών που απορρίφθηκαν στο περιβάλλον.

Η Mary Callery με τη σειρά της αποτύπωσε την ελευθερία και την κίνηση στα έργα της. Έμεινε στο γλυπτό σας, η έντονη εντύπωση του σύγχρονου και, σε πολλά από τα κομμάτια του, εκτύπωσε την ελαφρότητα και τη χαριτωμένη χειρονομία σαν οι λεπτοί και οι λεπτοί χαρακτήρες να μετακινούνται απαλά σε ένα αργό μπαλέτο. Όταν κοιτάζετε προσεκτικά αυτούς που εκτιμούν Τέχνη, Μπορείτε να δείτε την κλασική μουσική να αντηχεί στο παρασκήνιο, σαν μια σιωπηλή ορχήστρα, στο οποίο βιολιά, πιάνα και μαέστρος εναλλάσσοντας υπαγορεύοντας τα βήματα του χορού.

Ζωγραφική

Ζωγραφίζω έτσι γιατί μπορώ να συνεχίσω να προσθέτω όλο και περισσότερα στοιχεία - δραματικά, πόνος, θυμός, Αγάπη, μια ΦΙΓΟΥΡΑ, ένα άλογο, οι διαστημικές μου έννοιες. (ΤΟ ΚΟΙΝΟ σε MACK, 2014, p. 351)

Ερχόμενοι από την Αρμενία το 1920, Arshile Gorky (1904-1948) ήταν μεταξύ Ευρωπαίων καλλιτεχνών και διανοούμενων που μετανάστευσαν από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, φυγή του πολέμου. Το αφηρημένο εξπρεσιονιστικό στυλ του Γκόρκυ (Σύκο.. 3) χρησίμευσε ως γέφυρα μεταξύ Ευρωπαίων πρωτοπόρων και Αμερικανών ζωγράφων, επηρεάζεται ακόμη από την κουλτούρα της εποχής, για λογοτεχνία, μέσω του κινηματογράφου του Χόλιγουντ και μιας περιόδου τέλους πολέμων. Προστέθηκε σε αυτό είναι η μη συμμόρφωση με το παραδοσιακό στην Αισθητική; μια αρνητική κρίση σχετικά με τον καπιταλισμό και την τεχνολογία.

Το αποτέλεσμα ήταν η ελευθερία της έκφρασης, αυτοσχεδιασμός και έργα γεμάτα συναισθήματα και ηθικά θέματα, με την εκτίμηση του ατόμου. Το στυλ οδήγησε μια πρώτη γενιά αμερικανών καλλιτεχνών να αποκτήσει διεθνή αναγνώριση. Μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών, εμφανίστηκαν υπέροχες γυναίκες 6 που, αντίθετα με την εποχή του, προχώρησε περισσότερο και κατέκτησε τον επαγγελματικό τους χώρο, αποδεικνύεται στον τομέα της Ζωγραφικής και της Γλυπτικής. Ανάμεσά τους ξεχώρισαν οι ζωγράφοι Άννα Ράιαν (1889-1954), Ωραία μαργαριτάρια (1905-1988), Λι Κράσνερ (1908-1984), Άγκνες Μάρτιν (1912-2004), Μέρι Έμποτ (1921-2019), Τζόαν Μίτσελ (1925-1992) και Έλεν Φρανκεντάλλερ (1928-2011). Τα ονόματα του Mark Rothko ήταν επίσης πολύ σημαντικά (1903-1970), Adolph Gottlieb (1903-1974), Arshile Gorky (1904-1948), Clyfford Still (1904-1980), Willem de Kooning (1904-1997), Μπάρνετ Νιούμαν (1905-1970), Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956) ε Ad Reinhardt (1913-1967).

Στο εικονογραφικό στυλ του Τζάκσον Πόλοκ 7, Ανατέθηκε το Action Paint ή "Ζωγραφική δράσης" Στα Αγγλικά, από τον κριτικό τέχνης της εποχής, Χάρολντ Ρόζενμπεργκ (1906-1978). Η διαφοροποιημένη τεχνική του (Σύκο.. 4) συνίστατο στην τοποθέτηση της τεράστιας οθόνης στο πάτωμα και, σχετικά με αυτήν, τραβήξτε ή στάξτε το χρώμα τυχαία, υπακούοντας στις κινήσεις του σώματος, των χεριών. Είναι σαν ο καλλιτέχνης να αποκτά φτερά και να αιωρείται ή να πετάει με μια τεράστια βούρτσα βυθισμένη σε μελάνι πάνω από τη φανταστική σκηνή, σε ένα υπέροχο αστείο, όπου είναι σημαντικά μόνο τα συνδυασμένα χρώματα. Το αποτέλεσμα είναι μια όμορφη υφή στην οποία το λευκό, μαύρος, Γκρι, κόκκινος, κίτρινο και πολλά άλλα χρώματα εναλλάσσονται, σχηματίζοντας έναν πολύχρωμο κήπο, στην οποία είναι δυνατόν να αντιληφθούμε τις σκιές, χρήματα, επικαλυπτόμενοι και κρυμμένοι ήχοι, σαν να υπάρχει μια πλοκή στο καλλιτεχνικό αντικείμενο, παρόμοιο με ένα κινούμενο ύφασμα.

Με πιο εκλεπτυσμένο στιλ, Λι Κράσνερ (Σύκο.. 5) έλαβε μεγάλη σημασία στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Παντρεύτηκε τον Τζάκσον Πόλοκ, οι δύο κράτησαν τα στούντιο τους 8 στο αγρόκτημα The Springs 9 όπου έμεναν, em East Hampton, Νέα Υόρκη. Ενώ ο Krasner δούλευε σε ένα δωμάτιο στο σπίτι, Ο Pollock κράτησε το στούντιο του στον αχυρώνα. Ακόμα και ακολουθώντας τη γραμμή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τα έργα και των δύο απέκτησαν διαφορετικά χαρακτηριστικά. Δούλεψε ακόμη και με κολάζ, πολλά από τα έργα του είναι ζωντανά και έντονα, με καλά γεμάτα πεδία χρωμάτων και αξιοσημείωτη επιρροή Matisse (1869-1954).

Επίσης υπό την επιρροή του Matisse, Μαρκ Ρόθκο 10 (Σύκο.. 6) νοιαζόταν για τα πεδία χρωμάτων, συχνά με έντονες αποχρώσεις, αντίθετος, μέσα σε γεωμετρικά σχήματα, που φαινόταν να προσπαθούν να πάρουν ο ένας τον άλλο. Φτιαγμένες πόρτες και παράθυρα που κλείνουν και ανοίγουν, τα χρώματα του είναι θολά υποδηλώνοντας ομίχλη πάνω στο έργο, σαν η οξύτητα του τόνου να λευκαίνεται από μια απαλή ομίχλη. Το αποτέλεσμα είναι μια σκηνή γεμάτη συγκίνηση και πνευματικότητα, που αναδύονται στο μάτι του θεατή, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει το χρώμα που καλύπτεται από αυτό το πέπλο.

Με έναν πιο ενστικτώδη και παράλογο τρόπο, στο έργο του De Kooning 11 είναι πιο κοντά σε μια παραμορφωμένη πραγματικότητα, ταραγμένη, τονίζεται από τις βίαιες χειρονομίες του καλλιτέχνη στον καμβά, με ξαφνικά και τυχαία εγκεφαλικά επεισόδια. Το στυλ σου, στην Περίληψη Ο εξπρεσιονισμός είναι εκρηκτικός και απρόσμενος, αφήνοντας το δείχνει, ίσως ο εκφυλισμός της κοινωνίας.

Το ασεβές στυλ του De Kooning είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του καλλιτέχνη Jorge Guinle (1947-1987), στη Βραζιλία, στα χρόνια παραγωγής σας 80. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη, ο καλλιτέχνης ήρθε στη Βραζιλία με την οικογένειά του τον ίδιο χρόνο γέννησης του. Μετακόμισε πίσω στη Νέα Υόρκη, έζησε επίσης στο Παρίσι, όπου είχε επαφή με την Art, ήταν αυτοδίδακτος. Υπάρχει μια σαφής επιρροή του Matisse, στο έντονο χρώμα της δουλειάς του και Ζωγραφική δράσης δύο Αμερική. Υπάρχει σθένος και ενέργεια στις τυχαίες πινελιές σας, υπάρχει αποδόμηση της ρεαλιστικής μορφής, υπάρχουν σκιές, κυματιστά σχήματα διασταυρωμένα, επικάλυψη, που φαίνονται οργανικά, ζω.

Αν και υπάρχουν αντιφάσεις, ορισμένοι κριτικοί θεωρούν ότι τα έργα των βραζιλιάνων καλλιτεχνών Tomie Ohtake (1913-2015), Manabu Mabe (1924-1997) και Flávio Shiró (1928-) έχουν το στυλ πολύ κοντά στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Η ζωγραφική έχει μια δική της ζωή. Προσπαθώ να το δείξω. (ΠΟΛΛΟΚ, σε MACK, 2014, p. 356)

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Όταν τελειώνει κάτι, σημαίνει ότι πέθανες, δεν? Πιστεύω στην αιωνιότητα. Δεν τελειώνω ποτέ μια ζωγραφική - σταματάω να δουλεύω για λίγο. (Γκόρκι, σε MACK, 2014, p. 352)

Ο καλλιτέχνης, η δουλειά είναι πάντα σε υφή, αναπτύσσεται στο δημιουργικό μυαλό σας; βγαίνει στον πραγματικό κόσμο, υλοποιείται με τη μορφή Τέχνη και ενσωματώστε σε μια οθόνη, σε μια τραχιά πέτρα, απλώς για να εκτιμηθεί, για την ομορφιά σου, για την έκπληξή σας, για το νόημά του. Ο δημιουργός τακτοποιεί τα αντικείμενα, τα χρώματα, τα σχήματα και τα τακτοποιεί προσεκτικά, σε μια μάταιη προσπάθεια να πετύχει τη δική του αρχική ιδέα. Αυτό δεν θα είναι ποτέ το ίδιο με τη σκέψη που εξιδανίκατε. για τον Πλάτωνα,

(…) Εάν όλα δεν είναι τα ίδια για όλους, την ίδια στιγμή και πάντα, και το καθένα από αυτά να μην είναι κατάλληλη για κάθε ένα ιδιαίτερα, Ως εκ τούτου, προκύπτει με στοιχεία που έχουν από μόνα τους, κάποια μόνιμη πραγματικότητα, Αυτό δεν έχει σχέση με εμάς ή εξαρτάται από εμάς; δεν άδεια, ως εκ τούτου, σύρετε εδώ και εκεί από την φαντασία μας, αλλά υπάρχουν, φυσικά, από τους ίδιους και από την ίδια την ουσία τους. (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 1994, p. 16)

Το έργο δεν θα τελειώσει ποτέ για το μυαλό του καλλιτέχνη, όταν είναι πρόθυμος να ταξιδέψει μέσα από την τεράστια δημιουργικότητά του, από τους απομακρυσμένους δρόμους του, για τους ουτοπικούς κόσμους τους. Ο καλλιτέχνης ξεκινά αυτό το ταξίδι αναζητώντας μια ανέφικτη τελειότητα που μπορεί να κατανοήσει το σύνολο της σκέψης του και τον κόσμο των ιδεών του. Ο ίδιος, το μονοπάτι δεν θα είναι ποτέ το ίδιο, κάθε φορά που περπατάει πάνω σε αυτούς τους αμηχανία. Βρίσκει νέους τρόπους, εναλλακτικές λύσεις που θα μπορούσαν να είναι σε μια συνεχή διερεύνηση δρομολογίων που αγκαλιάζουν πλήρως το αρχικό όραμά σας. Για τον παρατηρητή, η τελειότητα θα είναι πάντα παρούσα, σε κάθε γραμμή, σε κάθε κίνηση, με κάθε τρόπο, σε κάθε χρώμα και στη διάταξη των στοιχείων της σκηνής που δημιουργήθηκε. Είναι όπως όλα πρέπει να είναι εκεί, από τη μοίρα, όχι από το ανθρώπινο χέρι.

Η τέχνη αναδημιουργεί μεμονωμένα πράγματα με τη μορφή των καθολικών αποστάσεών τους, και με τον τρόπο αυτό τους καθιστά ασυναγώνιστα τον εαυτό τους. Κατά τη διάρκεια που, μετατρέπει την ανάγκη έκτακτης ανάγκης, την ελευθερία της εξάρτησης. Αυτό που αντιστέκεται αυτό αλχημική διαδικασία καθαρίζεται και να αρνηθεί particularist (EAGLETON, 2005, p. 85).

1 Frank Lloyd Wright - Ο άνθρωπος που έχτισε την Αμερική
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

2 Μουσείο Guggenheim
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

3 Μουσείο Guggenheim
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

4 Casa da Cascata - Kaufmann House - Το Fallingwater House
www.youtu.be/JW040r0LiTc

5 Λουίζ Νεβέλσον
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

6 Γυναίκες αφηρημένου εξπρεσιονισμού
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

7 Τζάκσον Πόλοκ
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

8 Βίντεο στούντιο Pollock-Krasner
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

9 Το Σπρινγκ Φάρμας, em East Hampton, Νέα Υόρκη - Pollock-Krasner Studio
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

10 Έργα του Mark Rothko
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

11 169 ο Ουράμ ντε Κουνίνγκ
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Αναφορές:

  1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  2. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  3. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
  4. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  5. GLANCEY, Ιωαναθάν. Η Ιστορία της Αρχιτεκτονικής. Σάο Πάολο: Loyola, 2001.
  6. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  7. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  8. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Το μέλλον της ζωγραφικής. Λισαβόνα, Πορτογαλία: Edições 70, 1970.
  9. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.
  10. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto:Βιβλιοπωλείο Εκπαίδευση Ltd.. 1942.
  11. Ο ΠΛΆΤΩΝ, Κρατύλος. 2ένα. Έκδοση. Λισαβόνα: Livraria Sá ντα Κόστα, 1994, Μετάφραση του Ep. Palm ημέρες.
  12. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
  13. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η αποσύνθεση της Ξαπλωμένη. Ρίο Ιανέιρο: Imago Editora Ltda, 1994.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Οι φωτογραφίες του Έρικ – www.VisiteNovaYork.com.br.

Σύκο.. 2 - Χωρίς τίτλο, 1976, Λουίζ Νεβέλσον, βαμμένο ξύλο κατασκευής, 94 x 36 x 16 3/4 ίντσες, 238,8 x 91,4 x 42,5 cm. Ευγενική προσφορά της Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Σύκο.. 3 - Χωρίς τίτλο, ντο. 1940, Arshile Gorky, λάδι σε σύνθετη πλάκα, 24 x 11 1/4 ίντσες, 61 x 28,6 cm, υπογεγραμμένο. Ευγενική προσφορά της Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Σύκο.. 4 - Χωρίς τίτλο, ντο. 1952-1956, Τζάκσον Πόλοκ, μελάνι σε χαρτί, 17 1/2 x 22 1/4 ίντσες, 44,5 x 56,5 cm. Ευγενική προσφορά της Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Σύκο.. 5 - Ιερογλυφικά Nº2, 1969, Λι Κράσνερ, Γκουάς σε χαρτί Howell, 17 x 13 1/2 ίντσες, 43,2 x 34,3 cm, υπογεγραμμένο. Ευγενική προσφορά της Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Σύκο.. 6 - Σύνθεση, 1941-42, Μαρκ Ρόθκο, λάδι σε καμβά, 28 1/2 x 24 1/2 ίντσες, 72,4 x 62,2 cm, υπογεγραμμένο. Ευγενική προσφορά της Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Θα έχετε ήδη ακούσει αυτές τις εκφράσεις ή ακόμα και τις έχετε εφαρμόσει: «Ω, τι παγωμένο χρώμα!’, έχετε την εντύπωση ότι ο παγετώδης αέρας μπαίνει μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο το χειμώνα. Και ολόκληρο το σώμα μας τρέμει. Αλλά μια σωστή εφαρμογή των «ζεστών» «τόνων» και «ήχων» παρέχει στον ζωγράφο και τον συνθέτη την όμορφη δυνατότητα δημιουργίας ζεστών έργων. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1970, p. 73) Η τέχνη είναι ένα παραπλανητικό ταξίδι στον κόσμο του…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.77 ( 3 ψήφοι)

Ένα σχόλιο

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*