בית / אמנות / אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג

אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

כבר שמעת את הביטויים האלה או אפילו יישמת אותם: 'אה, איזה צבע קרח!’, יש לך רושם שהאוויר הקרחוני נכנס דרך חלון פתוח בחורף. וכל הגוף שלנו רועד. אולם יישום נכון של "צלילים" ו"צלילים "חמים מספק לצייר והמלחין אפשרות יפה ליצור יצירות חמות. (קנדינסקי, 1970, p. 73)

אמנות היא מסע הזוי בעולם הרגשות המענגים הנגרמים על ידי הערכת הצבעים והצורות. זה כאילו העין שיחקה בחיפוש טעים רודף אחר שורות, מציאת נקודות, מסתתר מתחת למשטחים צפופים ודקים. בטיול זה הצופה מרחיק את עצמו מהעולם האמיתי, חודר למימדים האתריים ומוביל את רוחו הסקרנית דרכם, המבט המושבע שלך והמוח היצירתי שלך. כך גם ההתבוננות באמנות, כך אמור להיות ההנאה.

ואולי מעשה ההנאה הזה מאוד אינטנסיבי אמנות מופשטת, מכיוון שהתודעה משוחררת מהאובייקט האמיתי והיא עוברת באופן ספונטני בממדים אלה. אמנות אמיתית מאפשרת לנשמה להעלות לרגל עלייה זו לזמנים אחרים, למרחבים אפשריים אחרים. על המתבונן להעיר מהות פנימית זו ולאפשר לתודעה לנסוע בטונים החמים או הקרים של ציור; על ידי הפנים החלקות, פסל עבה או מחוספס; או פשוט תן לנשמה להשתכר בתווים של שיר, כמו שאתה אומר לנו קנדינסקי, בציטוט שלך. ויש לזכור כי הסופר היה גם הנציג הגדול ביותר של אמנות מופשטת ועבודותיו היו בעלות קשר חזק עם מוזיקה.

הפשטה של ​​קנדינסקי, תחילת המאה ה -20 חצתה גבולות והגיעה לניו יורק, לנו ארצות הברית במשך עשור 30, כשהאמנים הראשונים הצטרפו לסגנון שם. במהלך תקופה זו, המדינה סבלה מהדיכאון הגדול ומשתי מלחמות העולם, מה שהביא רבים לדבוק בריאליזם החברתי בציור, עם נושאים המתמקדים בסבל. רבים מהם שרדו בזכות תוכנית סיוע ממשלתית שכוונה לאמנות. בשנים 1940, אמנים אלה החלו את דרכם בסגנון שהתרחק מנושאים פוליטיים, מול חופש אסתטי. נוסף לכך העובדה כי אמנים ואנשי רוח רבים אירופאים מפורסמים עברו לארצות הברית, נמלט ממלחמת העולם השנייה (1939-1945), ביניהם סלבדור דאלי (1904-1989), פיט מונדריאן (1872-1944) ופרננד לאגר (1881-1955). וניו יורק הייתה גם שלב התערוכה עבור נציגים רבים של המודרניזם האירופי, מה שהעניק השראה לאמנים אמריקנים המעוניינים לחדש את שפתם.

המתהווה אחרי מלחמת העולם השנייה כמעצמה גדולה, לארצות הברית היה עכשיו כוח עבודה גדול, עקב העלייה; עושר רב במשאבי טבע; וכלכלה יציבה. פריז הוחלפה על ידי ניו יורק כמרכז האמנות המודרנית.

בתוך ההקשר הפורה הזה, נפתח חלל לסגנון חדש שהגיח פנימה 1946, עם נושאים עמוסי רגש, עם הערכת האינדיבידואליות, של ביטוי חופשי ואלתור. בית הספר בניו יורק, איך נקרא הסגנון, על ידי האקספרסיוניסטים המופשטים עצמם, הייתה התנועה הראשונה בציור האמריקאי שהוכרה בינלאומית.

לא אכפת לי מקשר הצבע או הצורה, אני רק מעוניין לבטא רגשות אנושיים בסיסיים. (רוטקו בתוך מאק, 2014, p. 354)

אדריכלות אורגנית

האדריכלות של השנים 1940 לארצות הברית הייתה זו שלב והיא הייתה מיוצגת היטב על ידי האורגניזם של פרנק לויד רייט 1 (1867-1959), מתנגד לרציונליזם. הרעיון המרכזי היה לשלב את הבנייה למקום בו היא הייתה, כאילו הטבע מחסה וחיבק את היצירה, מה שגורם לו להכניס את עצמו לקרבה. הצורה הסופית של הבנייה הייתה מופשטת, אקספרסיבי ומלא בתנועות. אם כי סגנון זה הופיע בארצות הברית, בסופו של דבר השפיעו על האדריכלות האירופית.

ומוזיאון גוגנהיים 2 ו - 3 בניו יורק היה אחד הבניינים של רייט בו פסל הסגנון האורגני. נִבנָה בְּ 1959, הבניין מתגלה בתנועה באמצע העיר ההומה (התאנה.. 1), כמו התפשטות סרט מדחף ענק. ו -, אם נראה שהחזית אלסטית ונעה, הפנים שלה אינם שונים. בְּתוֹך, הרושם הסופי הוא שאתה נמצא בסחרור גדול, שם אתה יכול להחליק בחופשיות, מענג עם האמנות שניתן לראות מסביב. אולי זו הייתה כוונת האדריכל בעת תכנון המוזיאון.

בין שלל הפרויקטים של רייט יש עדיין קאסה דה קאסקטה 4 גם בארצות הברית, במדינת פנסילבניה, שם מתחזק הרעיון של בנייה להתאמה לטבע ולסביבתו. הבית יוצא ממפל מים, שם היא נראית מוכנסת בעצמה. מים שופכים מתוכו, כאילו זה שייך ליצירה.

פסל

עלמה מהרהרת בבוקר הרוטילי
פתח את תערובת הצבעים הזו סביב החלק העליון
לא מהותי סודי, אבל מאולף
תחושת מקורית של אדים ורטיבות רקע
מפרקים העקורים על ידי הלהבות
חיכוך שטוח של אנחות
קווים מרוסקים קורעים את התהום
מארג ספירלה המפצל את הקשתות.
(קנדינסקי, 1991, p. 67)

עם יצירות מטפוריות ומלאות תנועה וחידושים בתחום האסתטיקה, פסלים גדולים בלטו בסגנון האקספרסיוניסטי האמריקאי המופשט, ביניהם איסאמו נוגוצ'י (1904-1988); והנשים הבולטות שהיו חלק מקבוצת האומנים של הסגנון, כולל לואיז נוולסון (1899-1988), מרי קלריה (1903-1977) דורותי דהנר (1901-1994).

כמו קתדרלות עצומות, מְעוּרפָּל, לא מדויק ומופשט, הקירות הפיסוליים (קירות פיסול) דה לואיז נלסון 5 (התאנה.. 2) דומים למבנים גותיים; לעלות לשמיים, רָזֶה, בולט, מונוכרום, בגוונים חזקים יותר, כאילו מתפלל בשקט לגובה. המתקנים העצומים וחלקיו עשויים מקופסאות עץ, מלא בחפצים מאותו חומר בפנים, הכל הוסר ונאסף על ידי האמן, מחפצים עירוניים. בהשפעת מרסל דושאן, הפסל של לואיז נוולסון צפה את הרעיון של שימוש חוזר בחומרים שהושלכו בסביבה.

מרי קלרי הטילה את חופש ותנועה ביצירותיה. זה נשאר בפסל שלך, הרושם החד של המודרני, ברבים מהקטעים שלו, הדפיס את הקלילות ואת המחווה החיננית כאילו הדמויות הדקות והרזות נעו בעדינות בבלט איטי. כשמסתכלים היטב על מי שמעריך אמנות, אתה יכול לראות מוסיקה קלאסית מהדהדת ברקע, כמו תזמורת אילמת, בו כינורות, פסנתרים ומנצחים מתחלפים המכתיבים את מדרגות הריקוד.

ציור

אני מצייר ככה כי אני יכול להמשיך להוסיף עוד ועוד אלמנטים - דרמטיים, כאב, כעס, באהבה, דמות, סוס, מושגי החלל שלי. (הקופון בתוך מאק, 2014, p. 351)

מגיע מארמניה ב 1920, ארשיל גורקי (1904-1948) היה בין אמנים ואנשי רוח אירופיים שהיגרו מאירופה לארצות הברית, מלחמה הנמלטת. הסגנון האקספרסיוניסטי המופשט של גורקי (התאנה.. 3) שימש כגשר בין האוונגרד האירופי לציירים צפון אמריקה, עדיין מושפע מתרבות התקופה, לספרות, דרך הקולנוע ההוליוודי ותקופת סיום המלחמות. נוסף לכך אי ההתאמה למסורתית באסתטיקה; פסק דין שלילי ביחס לקפיטליזם וטכנולוגיה.

התוצאה הייתה חופש הביטוי, אלתור ועובד מלא ברגשות ובנושאים מוסריים, בהערכה של האדם. הסגנון הוביל דור ראשון של אמנים אמריקאים לזכות בהכרה בינלאומית. בין האמנים הללו, נשים גדולות הופיעו 6 זה, בניגוד לתקופתו, הלכו רחוק יותר וכבשו את המרחב המקצועי שלהם, מוכיח את עצמו בתחום הציור והפיסול. ביניהם בלטו הציירים אן ראיין (1889-1954), פנינים עדינות (1905-1988), לי קרסנר (1908-1984), אגנס מרטין (1912-2004), מרי אבוט (1921-2019), ג'ואן מיטשל (1925-1992) ו - הלן פרנקנטלר (1928-2011). גם לשמותיו של מארק רותקו היו חשיבות רבה (1903-1970), אדולף גוטליב (1903-1974), ארשיל גורקי (1904-1948), קליידפורד עדיין (1904-1980), וילם דה קונינג (1904-1997), בארנט ניומן (1905-1970), ג'קסון פולוק (1912-1956) e עד ריינהרדט (1913-1967).

בסגנון הציורי של ג'קסון פולוק 7, צבע הפעולה הוקצה או "ציור פעולה" באנגלית, מאת מבקר האמנות באותה תקופה, הרולד רוזנברג (1906-1978). הטכניקה המובחנת שלה (התאנה.. 4) כלל הצבת המסך הענק על הרצפה, לגביה, לירות או לטפטף את הצבע באקראי, ציות לתנועות גוף, של הזרועות. זה כאילו האמן רכש כנפיים ורחף או טס עם מברשת ענקית טבולה בדיו מעל הסצנה הדמיונית, בבדיחה טעימה, שם חשוב רק צבעים שזורים זה בזה. התוצאה היא מרקם יפהפה בו לבן, שחור, אפור, אדום, צהוב וכל כך הרבה צבעים אחרים מתחלפים, להקים גן צבעוני, בהם ניתן לתפוס צללים, קרנות, צלילים חופפים ונסתרים, כאילו יש עלילה באובייקט האמנותי, בד כמו בד נע.

עם סגנון מעודן יותר, לי קרסנר (התאנה.. 5) זכה לבולטות רבה באקספרסיוניזם מופשט. נשוי לג'קסון פולוק, השניים שמרו על האולפנים שלהם 8 בחוות המעיינות 9 איפה הם גרו, איסט המפטון, ניו-יורק. בזמן שקרסנר עבד בחדר בבית, פולוק החזיק את הסטודיו שלו באסם. אפילו בעקבות הקו של האקספרסיוניזם המופשט, העבודות של שתי התכונות שנרכשו. היא אפילו עבדה עם קולאז ', רבות מיצירותיו חיות ואינטנסיביות, עם שדות צבע מלאים היטב והשפעה של מאטיס בולטת (1869-1954).

גם תחת השפעתו של מאטיס, מארק רותקו 10 (התאנה.. 6) היה אכפת משדות הצבע, לעיתים קרובות עם גוונים חזקים, נוֹגֵד, בין צורות גיאומטריות, שנראה שניסו לתפוס מקום זה בזה. עשו דלתות וחלונות שנסגרים ונפתחים, הצבעים שלה מטושטשים מה שמרמז על ערפל ביצירה, כאילו החדות של הטון מלבינה בערפל עדין. התוצאה היא סצנה מלאת רגש ורוחניות, שמגיחים בעין המתבונן, בניסיונו לחשוף את הצבע שעוטה מעט הרעלה הזו.

בצורה יותר אינסטינקטיבית ולא הגיונית, ליצירתו של דה קונינג 11 קרוב יותר למציאות מעוותת, נִסעָר, מודגש על ידי המחוות האלימות של האמן על הבד, עם משיכות פתאומיות ואקראיות. הסגנון שלך, בתוך האקספרסיוניזם המופשט הוא נפץ ובלתי צפוי, עוזב את מראה, אולי התנוונות החברה.

סגנונו האכזרי של דה קונינג השפיע רבות על יצירתו של האמן חורחה גינלה (1947-1987), בברזיל, בייצור השנים שלך 80. נולד בניו יורק, האמן הגיע לברזיל עם משפחתו באותה שנת לידתו. הוא חזר לניו יורק, גר גם בפריס, שם היה לו קשר עם ארט, היה לימוד עצמי. יש השפעה ברורה של מאטיס, בצבע עז של עבודתו ציור פעולה שתי האמריקות. יש מרץ ואנרגיה במשיכות המכחול האקראיות שלך, יש פירוק של הצורה המציאותית, יש צללים, צורות גליות שזורות זו בזו, חוֹפֵף, זה נראה אורגני, לחיות.

למרות שיש סתירות, יש מבקרים שקובלים כי עבודותיהם של האמנים הברזילאים טומי אוהטקה (1913-2015), Manabu מייבי (1924-1997) ופלביו שירו (1928-) יש את הסגנון קרוב מאוד לאקספרסיוניזם מופשט.

לציור יש חיים משל עצמם. אני מנסה לתת לזה להראות. (פולוק, בתוך מאק, 2014, p. 356)

שיקולים הסופי

כשמשהו נגמר, זה אומר שמתת, לא? אני מאמין בנצח. אני אף פעם לא מסיים ציור - אני פשוט מפסיק לעבוד עליו קצת. (גרקי, בתוך מאק, 2014, p. 352)

האמן, העבודה תמיד במרקם, מתפתח במוח היצירתי שלך; יוצא לעולם האמיתי, מתממש בצורה של אמנות והטמעה על גבי מסך, על אבן מחוספסת, רק כדי להעריך, בשביל היופי שלך, לתדהמתך, על משמעותו. היוצר מסדר את החפצים, הצבעים, את הצורות ומסדר אותן בזהירות, בניסיון סרק להשיג רעיון ראשוני משלו. זה לעולם לא יהיה כמו המחשבה שאידיאליזת. עבור אפלטון,

(…) אם כל הדברים אינם זהים לכולם, באותו הזמן ותמיד, וכל אחד מהם אינו ראוי לכל אחד בפרט, מכאן שהתוצאה היא עדות שיש בידי עצמם, מציאות קבועה מסוימת, שאינו מתייחס אלינו או תלוי בנו; תשאיר, ולכן, לגרור פה ושם על ידי הפנטזיה שלנו, אבל יש, כמובן, על ידי עצמם ועל ידי המהות שלהם. (אפלטון, 1994, p. 16)

היצירה לעולם לא תסתיים למוחו הנודד של האמן, כאשר הוא מוכן לנסוע דרך עצום היצירתיות שלו, בכבישים הנידחים שלה, עבור העולמות האוטופיים שלהם. האמן יוצא למסע זה בחיפוש אחר שלמות בלתי מושגת שיכולה להבין את מכלול חשיבתו ואת עולם רעיונותיו.. . הוא, הדרך לעולם לא תהיה זהה, בכל פעם שהוא מטייל בעולמות הנבוכים האלה. הוא מוצא דרכים חדשות, אלטרנטיבות שיכולות להיות בחקירה מתמדת של מסלולי טיול המאמצים באופן מלא את החזון הראשוני שלך. למתבונן, השלמות תמיד תהיה נוכחת, בכל שורה, בכל מהלך, בכל דרך, בכל צבע ובסידור האלמנטים בסצנה שהוצגה. זה כאילו שהכל צריך להיות ממש שם, בגורל, לא ביד האדם.

אמנות משחזרת דברים פרטניים בצורה של תמציות אוניברסאליות שלהם, ותוך כדי כך גורם להם inimitably עצמם. במהלך, הוא ממיר את המגירה הצורכת, חופש תלות. מה מתנגד תהליך אלכימי זה מטוהר כפי לסרב פרטיקולרית (איגלטון, 2005, p. 85).

1 פרנק לויד רייט - האיש שבנה את אמריקה
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

2 מוזיאון גוגנהיים
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

3 מוזיאון גוגנהיים
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

4 קאסה דה קאסקטה - בית קאופמן - בית הנופלים
www.youtu.be/JW040r0LiTc

5 לואיז נוולסון
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

6 נשות האקספרסיוניזם המופשט
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

7 ג'קסון פולוק
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

8 סרטון סטודיו פולוק-קרסנר
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

9 חוות המעיינות, איסט המפטון, ניו יורק - סטודיו פולוק-קרסנר
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

10 יצירותיו של מארק רותקו
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

11 169 אוברה את וילם דה קונינג
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

הפניות:

  1. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  2. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  3. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
  4. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  5. GLANCEY, יונתן. תולדות האדריכלות. סאו פאולו: לויולה, 2001.
  6. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  8. קנדינסקי, וסילי. העתיד של ציור. ליסבון, פורטוגל: מהדורות 70, 1970.
  9. קנדינסקי, וסילי. מסתכלים לעבר. סאו פאולו: אד. מרטינס פונטס, 1991.
  10. קאנט, עמנואל. היפה, הנשגב. Pôrto:חנות ספרי חינוך בע"מ. 1942.
  11. אפלטון, קראטילוס. 2את. מהדורה. ליסבון: Livraria Sá דה קוסטה, 1994, תרגום של Ep. דקל ימים.
  12. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  13. ויילד, אוסקר. הדעיכה של שכיבה. ריו דה ז'נרו: Imago Editora Ltda, 1994.

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - מוזיאון גוגנהיים, ניו-יורק, ארצות הברית, התמונות של אריק – www.VisiteNovaYork.com.br.

התאנה.. 2 - ללא כותרת, c.1976, לואיז נוולסון, עץ בנייה צבוע, 94 x 36 x 16 3/4 סנטימטרים, 238,8 x 91,4 x 42,5 ס מ. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו-יורק, NY, ארצות הברית.

התאנה.. 3 - ללא כותרת, (ג). 1940, ארשיל גורקי, שמן על צלחת מורכבת, 24 x 11 1/4 סנטימטרים, 61 x 28,6 ס מ, חתם. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו-יורק, NY, ארצות הברית.

התאנה.. 4 - ללא כותרת, (ג). 1952-1956, ג'קסון פולוק, דיו על נייר, 17 1/2 x 22 1/4 סנטימטרים, 44,5 x 56,5 ס מ. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו-יורק, NY, ארצות הברית.

התאנה.. 5 - הירוגליפים Nº2, 1969, לי קרסנר, גואש על הנייר האוול, 17 x 13 1/2 סנטימטרים, 43,2 x 34,3 ס מ, חתם. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו-יורק, NY, ארצות הברית.

התאנה.. 6 - הרכב, 1941-42, מארק רותקו, שמן על בד, 28 1/2 x 24 1/2 סנטימטרים, 72,4 x 62,2 ס מ, חתם. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו-יורק, NY, ארצות הברית.

.

אולי תרצה גם:

.

תגובות

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: כבר שמעת את הביטויים האלה או אפילו יישמת אותם: 'אה, איזה צבע קרח!’, יש לך רושם שהאוויר הקרחוני נכנס דרך חלון פתוח בחורף. וכל הגוף שלנו רועד. אולם יישום נכון של "צלילים" ו"צלילים "חמים מספק לצייר והמלחין אפשרות יפה ליצור יצירות חמות. (קנדינסקי, 1970, p. 73) אמנות היא מסע הזוי בעולם של…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.77 ( 3 הצבעות)

תגובה אחת

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*