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モダンアート-Rosangela Vigによる抽象表現主義

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

あなたはすでにこれらの表現を聞いたか、それらを適用したことさえあるでしょう: 'ああ, どのような氷のような塗料!’, 冬に開いた窓から氷河の空気が入ってくるような印象があります. そして私たちの全身が震えます. しかし、「温かみのある」「音色」と「音」を正しく適用することで、画家と作曲家は温かみのある作品を作成する美しい可能性を得ることができます。. (カンディンスキー, 1970, P. 73)

アートは、色や形の鑑賞によって引き起こされる楽しい感覚の世界をめぐる旅です。. 美味しそうに追いかけて線を追うような目, ポイントを見つける, 密で薄い表面の下に隠れる. この旅行では、観察者は現実の世界から距離を置きます, 空気のような次元に浸透し、それらを通して彼の好奇心を導く, あなたの熱心な視線と創造的な心. だから芸術を熟考しなければならない, だから楽しみにする必要があります.

そしておそらく、この楽しむ行為は非常に激しいです アルテAbstrata, 心は実在する物体から自由であり、自発的にこれらの次元を移動するため. 真の芸術は魂がこれらの巡礼を他の時に利用できるようにすることを可能にします, 他の可能なスペース. この内なる本質を呼び覚まし、心が絵画の暖色または冷色を通過できるようにするのは観察者次第です; 滑らかな顔で, 厚いまたは荒い彫刻; または、歌のノートで魂を酔わせます, あなたが言うように カンディンスキー, あなたの見積もりで. そして、作家は抽象芸術の最大の代表者でもあり、彼の作品は音楽との強いつながりを持っていたことを覚えておく必要があります.

カンディンスキーの抽象概念, 20世紀初頭は国境を越えてニューヨークに到着した, 私たち10年間米国 30, 最初のアーティストが向こうのスタイルに参加したとき. この期間中, 国は大恐慌と2つの世界大戦で苦しんだ, 多くの人が絵画の社会的リアリズムに固執しました, 苦しみに焦点を当てたテーマで. 彼らの多くは、芸術を目的とした政府援助プログラムのおかげで生き残った. 年 1940, これらのアーティストは、政治問題から距離を置いたスタイルで旅を始めました, 美的自由に直面. これに加えて、多くの有名なヨーロッパの芸術家や知識人が米国に引っ越したという事実があります, 逃げる第二次世界大戦 (1939-1945), 含めて サルバドール·ダリ (1904-1989), ピエト ・ モンドリアン (1872-1944) フェルナンレジェ (1881-1955). そしてニューヨークはまた、ヨーロッパのモダニズムの多くの代表者のための展示ステージでした, 言語を革新しようとしているアメリカ人アーティストにインスピレーションを与えました.

第二次世界大戦後に大国として出現, アメリカは今、大きな労働力を持っていました, 移民による; 天然資源の豊かさ; そして安定した経済. パリは近代芸術の中心地としてニューヨークに置き換えられました.

この実りある状況の中で, 空間が生まれた新しいスタイルのために開かれました 1946, 感情が込められたテーマで, 個性を尊重する, 自由な表現と即興の. ニューヨーク校, スタイルは何と呼ばれていましたか, 抽象表現主義者自身による, 国際的に認められたアメリカ絵画の最初の運動でした.

色や形の関係は気にしない, 基本的な人間の感情を表現することにのみ興味があります. (ロスコ マック, 2014, P. 354)

有機建築

長年の建築 1940 それは舞台として米国を持ち、フランク・ロイド・ライトの有機主義によってよく表されました 1 (1867-1959), 合理主義に反対. 主なアイデアは、建設をそれがあった場所に統合することでした, 自然が仕事を保護し、抱きしめるかのように, それをその真ん中に挿入させる. 建設の最終的な形は抽象的でした, 表情豊かで動きの多い. このスタイルはアメリカで生まれましたが, 最終的にヨーロッパの建築に影響を与えた.

そしてグッゲンハイム美術館 2 と 3 ニューヨークには、有機的なスタイルが彫刻されたライトの建物の1つがありました. 内蔵 1959, 建物は賑やかな街の真ん中に動きで現れます (イチジク. 1), 巨大なスプールから巻き戻すリボンのように. それ, ファサードが伸縮性があり、動いているように見える場合, その内部には違いはありません. 内部, 最終的な印象は、あなたが大きなスパイラルになっているということです, 自由にスライドできるところ, 周りで見ることができる芸術に喜びを感じる. おそらく、それは美術館を設計する際の建築家の意図でした.

多くのライトプロジェクトの中には、まだカサダカスカタがあります 4 アメリカ合衆国にも, ペンシルベニア州, 自然とその環境に適応するための建物のアイデアが強化されている場所. 家は滝から出てきます, 彼女は自分で挿入されているようです. 水が流れ出る, まるで作品に属しているかのように.

彫刻

アルマはルチル朝を考えています
上部の周りにこの色の混合を開きます
秘密の重要性, 飼いならされた
本来のスチーム感と背景水分
炎によって変位した関節
ため息の平らな摩擦
割れ目を裂くクラッシュしたライン
アールを分割するらせん織り.
(カンディンスキー, 1991, P. 67)

比喩的な作品と美学の分野での動きと革新に満ちています, 偉大な彫刻家は抽象的なアメリカの表現主義スタイルで際立っていました, その中でイサムノグチ (1904-1988); そして、そのスタイルのアーティストのグループの一部であった注目すべき女性, Louise Nevelsonを含む (1899-1988), メアリー・カレリー (1903-1977) eドロシー・デナー (1901-1994).

巨大な大聖堂のように, あいまい, 不正確で抽象的な, 彫刻の壁 (彫刻の壁) ドルイーズネヴェルソン 5 (イチジク. 2) ゴシック建築に似ている; 空に向かって昇る, 細い, 慎重, モノクローム, 厳格なトーンで, 静かに高く祈るように. その巨大な設備と部品は木箱で構成されています, 内部に同じ材料のオブジェクトで満たされた, アーティストによってすべて削除および収集されました, 都市のオブジェクトから. マルセルデュシャンの影響, ルイーズ・ネヴェルソンの彫刻は、環境に捨てられた材料を再利用するという考えを予想していました.

メアリー・カレリーは、彼女の作品に自由と動きを刻印しました. それはあなたの彫刻にとどまりました, 現代のシャープな印象と, 彼の作品の多くで, スレンダーでスレンダーなキャラクターが遅いバレエで繊細に動くような軽さと優雅なジェスチャーをプリント. 感謝する人を注意深く見ると アート, バックグラウンドでクラシック音楽が反響しているのを見ることができます, サイレントオーケストラのように, その中でバイオリン, ピアノと指揮者が交互にダンスのステップを指示する.

絵画

どんどん要素を追加していくことができるので、このようにペイントします-劇的です, 痛み, 怒り, 愛, フィギュア, 馬, 私のスペースのコンセプト. (クーン マック, 2014, P. 351)

アルメニアから来る 1920, アーシール・ゴーキー (1904-1948) ヨーロッパからアメリカに移住したヨーロッパの芸術家や知識人の一人でした, 逃走戦争. ゴーリキーの抽象的な表現主義スタイル (イチジク. 3) ヨーロッパの前衛とアメリカの画家の間の架け橋として機能, まだ当時の文化に影響を受けている, 文学のため, ハリウッド映画と戦争の終わりの期間を通して. これに追加されているのは、伝統的な美学の不適合です; 資本主義とテクノロジーに関する否定的な判断.

結果は表現の自由でした, 即興と感情と道徳的なテーマに満ちた作品, 個人の感謝とともに. このスタイルは、第一世代のアメリカ人アーティストが国際的に認められるように導いた. これらのアーティストの中で, 偉大な女性が現れた 6 その, 彼の時代に反して, さらに進んで、彼らの職業空間を征服しました, 絵画と彫刻の分野でそれ自身を証明する. その中で画家が際立っていた アン・ライアン (1889-1954), ファインパール (1905-1988), リー・クラスナー (1908-1984), アグネスマーティン (1912-2004), メアリーアボット (1921-2019), ジョーン・ミッチェル (1925-1992) と ヘレン・フランケンターラー (1928-2011). マーク・ロスコの名前も非常に重要でした (1903-1970), アドルフ・ゴットリーブ (1903-1974), アーシール・ゴーキー (1904-1948), まだクリフォード (1904-1980), ウィレム・デ・クーニング (1904-1997), バーネット・ニューマン (1905-1970), Jackson ポロック (1912-1956) e Ad Reinhardt (1913-1967).

ジャクソン・ポロックの絵画風 7, アクションペイントが割り当てられたか、「アクションペインティング" 英語で, 当時の芸術評論家による, ハロルド・ローゼンバーグ (1906-1978). その差別化された技術 (イチジク. 4) 巨大なスクリーンを床に置くことと, 彼女について, ペイントをランダムに撃つまたは滴下する, 体の動きに従う, 腕の. それはまるでアーティストが翼を手に入れ、想像上の場面でインクに浸した巨大なブラシでホバリングまたは飛行したかのようです, おいしい冗談で, インターレース色のみが重要な場合. 結果は白の美しいテクスチャです, 黒, グレー, 赤, 黄色と他の多くの色が交互に, カラフルな庭を形成, 影を知覚できる, 資金, 重なり合った隠されたトーン, 芸術オブジェクトに陰謀があるかのように, 動く布に似ている.

より洗練されたスタイルで, リー・クラスナー (イチジク. 5) 抽象表現主義で非常に有名になった. ジャクソン・ポロックと結婚, 2人はスタジオを維持した 8 スプリングス農場で 9 彼らが住んでいた場所, イーストハンプトン, ニューヨーク. クラスナーが家の部屋で働いている間, ポロックは彼のスタジオを納屋に置いた. 抽象表現主義の路線をたどる, 取得した両方の異なる機能の作品. 彼女はコラージュも使っていました, 彼の作品の多くは鮮やかで強烈です, 十分に満たされたカラーフィールドと顕著なマティスの影響 (1869-1954).

また、マティスの影響下で, マーク ・ ロスコ 10 (イチジク. 6) カラーフィールドを気にしました, しばしば強い色合い, 対照的な, 幾何学的形状の中で, お互いのスペースを取ろうとしているように見えた人. 開閉するドアや窓を作りました, その色はぼやけており、作品に霧がかかっているようです, 穏やかな霧によってトーンのシャープさが白くなったように. 結果は、感情と精神性に満ちたシーンです, 見る人の目に現れる, このベールで覆われている色を明らかにする彼の試み​​で.

より本能的で非合理的な方法で, デクーニングの仕事に 11 変形した現実に近い, 乱流, キャンバス上のアーティストの激しいジェスチャーによって強調, 突然のランダムなストローク. あなたのスタイル, 抽象表現主義の中では爆発的で予想外です, ショーを残す, おそらく社会の退化.

デクーニングの不遜なスタイルは、アーティストホルヘギンレの作品に大きな影響を与えました (1947-1987), ブラジルなし, あなたの年の生産で 80. ニューヨーク生まれ, アーティストは、彼の生まれの同じ年に家族と一緒にブラジルに来ました. 彼はニューヨークに戻りました, パリにも住んでいた, 彼がアートと接触した場所, 独学した. マティスの明らかな影響があります, 彼の作品の鮮やかな色と アクションペインティング 2人のアメリカ大陸. ランダムストロークには活力とエネルギーがあります, 現実的な形の分解があります, 影があります, 点在する波状の形状, 重複, 有機的に見える, 住む.

矛盾はありますが, 一部の評論家は、ブラジルのアーティスト、大竹トミエの作品は (1913-2015), Manabu マベ (1924-1997) フラビオシロ (1928-) 抽象表現主義に非常に近いスタイルを持っている.

絵画には独自の生活があります. それを見せようとする. (ポロック, マック, 2014, P. 356)

最後の考慮事項

何かが終わったとき, それはあなたが死んだことを意味します, しない? 永遠を信じる. 絵を完成させることはありません-しばらく作業をやめます. (ゴーキー, マック, 2014, P. 352)

アーティスト, 作品は常にテクスチャにあります, あなたの創造的な心の中で成長します; 現実の世界に出かける, の形で具体化する アート 画面に埋め込む, 荒石の上, 感謝されるだけ, あなたの美しさのために, あなたの驚きのために, その意味で. 作成者はオブジェクトを配置します, 色, 形と慎重にそれらを配置, 彼自身の最初のアイデアを達成するための無駄な試みで. これは、理想化した思考と同じになることはありません. プラトンのために,

(…) すべてのものがすべての人にとって同じではない場合, 同時に、常に, それらの各々は、各々、特に適していない, したがって、それは彼ら自身が持っているという証拠で結果として生じます, ある恒久的な現実, それは私たちに関係するか、または私達に依存していない; 放置しないでください, 故に, 私たちの幻想によってあちらこちらにドラッグする, しかし、そこに, もちろん, それだけで、それらの本質によって、. (PLATO, 1994, P. 16)

アーティストの放浪心のために作品が完成することは決してない, 彼が彼の創造性の広大さを旅して喜んでいるとき, その離れた道路で, 彼らのユートピアの世界のために. アーティストは、彼の思考の全体と彼のアイデアの世界を理解できる達成不可能な完璧さを求めてこの旅に乗り出します. 彼は, パスは同じになることはありません, 彼がこれらの恥ずかしい世界を散歩するたびに. 彼は新しい方法を見つけます, あなたの最初のビジョンを完全に受け入れる旅程を常に調査している可能性のある代替案. 観察者のために, 完璧は常に存在します, 各行に, すべての動きで, あらゆる方法で, 各色と設定されたシーンの要素の配置. それはすべてがそこになければならないようなものです, 運命によって, 人間の手ではない.

アートは個々のものをその普遍的な本質の形で再現します, そうすることで、それらが自分自身をinimitablyます. その中に, それは必要性の不測の事態に変換します, 依存性の自由度. particularistを拒否するよう何この錬金術の過程に抵抗パージされます (イーグルトン, 2005, P. 85).

1 フランクロイドライト–アメリカを築いた男
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

2 グッゲンハイム美術館
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

3 グッゲンハイム美術館
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

4 カサダカスカタ–カウフマンハウス–フォーリングウォーターハウス
www.youtu.be/JW040r0LiTc

5 ルイーズ・ネヴェルソン
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

6 抽象表現主義の女性たち
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

7 Jackson ポロック
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

8 Pollock-Krasnerスタジオビデオ
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

9 スプリングスファーム, イーストハンプトン, ニューヨーク-Pollock-Krasner Studio
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

10 マーク・ロスコの作品
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

11 169 ウィレム・デ・クーニング
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

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参考資料:

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  3. イーグルトン, テリー. 文化観念. サンパウロ: Editora UNESP, 2005.
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  11. PLATO, Crátilo. 2A. 版. リスボン: 書店·​​サ·ダ·コスタ, 1994, PEを翻訳. ヤシの日.
  12. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.
  13. WILD, オスカー. 横たわるの崩壊. リオデジャネイロ: 成虫Editoraリミターダ, 1994.

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figurasとして:

イチジク. 1 -グッゲンハイム美術館, ノヴァヨーク, 米国, エリックの写真 – www.VisiteNovaYork.com.br.

イチジク. 2 -無題, 1976年頃, ルイーズ・ネヴェルソン, 塗装建設木材, 94 X 36 X 16 3/4 インチ, 238,8 X 91,4 X 42,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery LLCの厚意により掲載, ノヴァヨーク, NY, 米国.

イチジク. 3 -無題, C言語. 1940, アーシール・ゴーキー, 複合プレート上のオイル, 24 X 11 1/4 インチ, 61 X 28,6 cm, 署名した. Michael Rosenfeld Gallery LLCの厚意により掲載, ノヴァヨーク, NY, 米国.

イチジク. 4 -無題, C言語. 1952-1956, Jackson ポロック, 紙にインク, 17 1/2 X 22 1/4 インチ, 44,5 X 56,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery LLCの厚意により掲載, ノヴァヨーク, NY, 米国.

イチジク. 5 -象形文字Nº2, 1969, リー・クラスナー, 紙ハウエルのガッシュ, 17 X 13 1/2 インチ, 43,2 X 34,3 cm, 署名した. Michael Rosenfeld Gallery LLCの厚意により掲載, ノヴァヨーク, NY, 米国.

イチジク. 6 -構成, 1941-42, マーク ・ ロスコ, キャンバスに油彩, 28 1/2 X 24 1/2 インチ, 72,4 X 62,2 cm, 署名した. Michael Rosenfeld Gallery LLCの厚意により掲載, ノヴァヨーク, NY, 米国.

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注釈

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。: あなたはすでにこれらの表現を聞いたか、それらを適用したことさえあるでしょう: 'ああ, どのような氷のような塗料!’, 冬に開いた窓から氷河の空気が入ってくるような印象があります. そして私たちの全身が震えます. しかし、「温かみのある」「音色」と「音」を正しく適用することで、画家と作曲家は温かみのある作品を作成する美しい可能性を得ることができます。. (カンディンスキー, 1970, P. 73) アートは、世界の妄想的な旅です…

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