בית / אמנות / אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג

אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

סוף העולם

הכובע עף מראשו של האזרח,
בכל הזעקה-האוויר אם רועם.
גגנים ליפול לנפץ
על צדו האחורי - זה קורא - עולה הגאות.

הסערה הגיעה, לקפוץ אל הקרקע
ים פרוע מוחץ סכרים גדולים.
לרוב האנשים יש נזלת.
רכבות למהר את הגשרים.
(HODDIS בתוך איש קשה, 2009, p.256)

הסצנה המתוארת שירה היא מטרידה, מתרגם את הרעיון של התפוררות, מוות והרס. התרחיש המפחיד מעורר תחושות של פחד בתוך הכאוס והטרגדיה. Weltende היה שם, גרמני, עבור האקספרסיוניזם השיר המשמעותי ביותר. המחבר, יעקב ואן Hoddis (1887-1942) הוא היה יהודי ומת במחנה השמדה נאצי.

כתוב 1911, השיר משאיר חשוף דיסאוריינטציה טרור, זמן אפוקליפטי. שפה הפסימית פיגורטיבי הן סימני ההיכר של הטקסט הזה היו המאפיינים העיקריים של האקספרסיוניזם. נגד פוזיטיביזם של האימפרסיוניסטים, התנועה משתקף מבט של משוררים על החברה המודרנית של זמן, על מלחמות ועל תיעוש. היה ברור האופי הפוליטי ואת התוכן החברתי המהפכני.

המהלך היה אחד האוונגרד האירופי של המאה עשרים ואת מקורו בגרמניה, בין 1904 ו - 1905, בציור.. ארבעה סטודנטים לאדריכלות התגבשה קבוצה שנקראת Brüke (הגשר). כתגובה אימפרסיוניזם, בהשראת אמנות אפריקאית ואמנות אוקיאניה, הקבוצה עזה להפגין את עבודותיו בחצר החששות של האדם. שום דבר לא היה מטריד יותר מאשר במחצית הראשונה של המאה הזאת, בתוך קשר היסטורי בעייתי סומן בשתי מלחמות העולם הגדולות, המהפכה הרוסית, הפאשיזם באיטליה והנאציזם בגרמניה.

זה היה ב תרחיש מדאיג זה כי האקספרסיוניזם באה לידי ביטוי בתחום אמנויות, שינוי וארגון מחדש את הטפסים הידועים, מתן קדימות הסובייקטיביות של המציאות.

אדריכלות

הרעיון של גדולתו היה הזכר הגדול של מודרניזם באדריכלות. במידה רבה בהשפעת הנרי ואן דה ולדה אדריכלים (1863-1957), אנטוני גאודי (1852-1926) דואר ג'וזף מריה Olbrich (1867-1908) וכן על ידי תנועה אומנות ויצירה דה ויליאם מוריס (1834-1896), הארכיטקטורה של התקופה הזאת 1 זה היה לסמן את האקסצנטריות.

חומרים כמו לבנים, זכוכית והפלדה היו בשימוש נרחב בנייה ניתנו רלוונטי בסובייקטיביות ופונקציונליות. לצורך ייצור בקנה מידה גדול של חומרים אלה גם לשלב את אמנות דקורטיבית ומלאכות, מקצוע, יזמים, אדריכלים ומעצבים נוסדו באוקטובר 1907, הפדרציה הגרמנית של העבודה, ורקבונד, הפרק הראשון בהשראת ארט נובו (ארט נובו) פופולרי בגרמניה של זמן. הקבוצה שמטרתו להוסיף את תעשיית האדריכלות, דרך העבודה, התמקצעות וחינוך. המודרניות צריכות להיות מוכנסות לתוך העיצוב האדריכלי. הם היו חלק אדריכלי הקבוצה פטר ברנס (1868-1940), Walter Gropius (1883-1969) e Mies Van der Rohe (1886-1969). קבוצות אחרות הקימו מאוחר יותר כבית ספר אמסטרדם הידוע, בתוך 1915.

נוסדה בשנת 1919, בגרמניה, על ידי וולטר גרופיוס, הבאוהאוס היה ספר האוונגרד בעולם הראשון והמשפיע ביותר, בתחום האמנויות, עיצוב ואדריכלות. הרבה ממה הופק בבית הספר נמכר בתקופת מלחמת העולם השנייה. הגשה כהפניה עבור מורשת אדריכלית גדולה בעולם, באוהאוס באה לשנות כתובת עקב בעיות פוליטיות נסגרה 1933 בגלל רדיפות הנאצים. גדולים ואמנים ואדריכלים ידועים הזמן באו ללמד בבית באוהאוס, כולל פול קליי (1879-1940), ואסילי קנדינסקי (1866-1944) דואר מיס ואן דר רוהה (1886-1969).

בין המבנים החשובים ביותר לתבניות אקספרסיוניזם הוא ביתן קריסטל 2 (1914), האדריכל ברונו טאוט (1880-1938), שנעשה במיוחד עבור התערוכה של פדרצית העבודה הגרמניה, בקלן, בגרמניה. בניית הבטון והזכוכית הייתה הכיפה אובלי וחזית מצועצעת עם צלחות זכוכית צבעוניות כמו מראות, עם וריאציות צבע החל כחול כהה, ירוק והסתיים צהוב, לא topo. מואר על ידי משקפיים צבעוניים, מדרג ואת המפל בתוך המגדל הנושא את השפעות הצבע שעוררו רגשות אצל הצופה, המטרה העיקרית של העבודה, זמן קצר לאחר חשיפה, הוא נהרס, עוזב את התמונות רק בשחור לבן.

עוצב על ידי אדריכל אריך מנדלסון (1887-1953), אלברט איינשטיין Torre 3 (התאנה.. 1) מצפה כוכבים אסטרופיסיקאליות ומעבדה הוא, תבניות שנבנו האקספרסיוניזם. העבודה, הממוקם בפארק המדע אלברט איינשטיין, בפוטסדם, בגרמניה, הוא שימש הניסויים היה לאמת את התיאוריה של איינשטיין (1879-1955). אפשר לזהות את הדינמיות של המדען הדגול בבניין, עם הצורה הספירלית אסימטרי שלה, תנועה מלאה. למרות שזה לא היה קשור פוטוריזם איטלקי, תכונת הבנייה הנועזת חייה ואנרגטית. ההשפעה האקזוטית הגיע למגדל בזמן.

עדיין דבקה בסגנון, אדריכלים הנס Poelzig (1869-1936), הרמן Finsterlin (1887-1973), פריץ ימני (1877-1949), הנס Scharoun (1893-1972) דואר רודולף שטיינר (1861-1925).

פסל

The Art מרימה את החיים של חומרי הגלם, לעשות את זה שוב, recasts לצורות חדשות, אדיש לחלוטין לעובדה מאוד, ממציא, חושבים, חולם ושומר בינה לבין מציאות מחסום בלתי עביר של סגנון יפה, שיטה דקורטיבית או אידאל. (ויילד, 1994, עמ' 39)

זה היה ברוח המצאה והחלומית שבסופו של דבר הוביל כך לסיפורים רבים אמנות. היה זה הוא אשר אפשר את הדרך המטפסת הפעמים ליצירת גיוון כל כך הרבה צורות. הידות של הפועל בהדרגה התוו מסלול זה כי העביר הפיגורטיבי לאמנות המודרנית הייתה אחראי על אוטונומיה נותנת. ואת החופש הזה התכונה הבולטת ביותר של פיסול האקספרסיוניסטית.

בין השמות הבולטים בתחום זה, הם אלה של רודולף בלינג (1886-1972), אוסקר שלמר (1888-1943), אוטו פרוינדליך (1878-1943), ארנסט ברלך (1870-1938) ו - קתה קולביץ (1867-1945).

למרות הסגנון יש אמן אמן מגוון, כולם היה נפוץ והיה ברור שחרור צורה הפיגורטיבי, עם נטייה עיוות ותנועה ניכרת. מאפיינים אלה היו גם בין התכונות הגדולות של העבודה של וילהלם Lehmbruck (1881-1919). גיבוריו הם מסוגננים, פשוט בכושר, הם מסמלים את הנטישה ועצב, לעתים קרובות בעיצומו של אקסטזה וטירוף; נראה שהם להתפתל, להתחנן ולעבור בשקיקה. הדמויות המוארכות והחגיגיות שלה מתייחסות בסגנון גותי והם כמעט תמיד עירום, לפעמים עם רקמות נופלות רגליים, חושף הרבה של הגוף, עכשיו מאוד רזה, עם עצמות בולטות; אורה שמנים. ישיבת הנוער שלך (התאנה.. 2) מתחשב ונרפה, נראה מיואש, במצב של התפטרות. בשינה איטית, מחווה דרמטית, הרושם הוא כי התמונה צולמה בזמן נתון והאדם יעבור, או נע. בהשראת רעיונות של הפילוסוף הגרמני פרידריך ניטשה (1844-1900), אין זה נדיר לראות את העבודה של Lehmbruck ההשפעה של פסלים אריסטיד מאיול (1861-1944) דואר אוגוסט רודן (1840-1917). העבודות של Lehmbruck הגיעו להיחשב הידרדרו ונלקחו מתוך אוספים ציבוריים על ידי המשטר הנאצי. נכון לעכשיו חלק אוספי המוזיאונים הגדולים בעולם.

ציור

האמן הוא ונשאר חופשי לשלב אלמנטים מופשטים אלמנטים אובייקטיביים, כדי לבצע בחירה בין סדרה אינסופית של צורות מופשטות או אובייקטים חומריים לספק לך - או במילים אחרות, הוא חופשי לבחור מאמצעים עצמיים. בעשותו כן, הוא מציית רק הרצון הפנימי שלו. (קנדינסקי, 1991, p.133)

הפלא ואת התחושה האפוקליפטית היא בין הופעות המאה עשרים נותרה מחשבה. האנושות נמצאת מול זוועות שתי מלחמות עולם והנאציזם, לא יכולתי לקבל פרשנות אחרת של העולם כי לא היה כאוס ואי סדר. וזה השתקף חייו המיוסרים אמנות על ידי ביטוי סובייקטיביות. אם הציור הסופי של המאה התשע-עשרה היתה עדה משם מהלך מהמציאות, האקספרסיוניזם מאוחד מגמה זו במאה עשרים. חירות הרוח, הזכר ידי קנדינסקי, בטקסט שלך מעל, אמנות מורשות להתקרב עוד יותר לאור מחשבה ורגשות. עיוותי predominated; דחיית פרספקטיבה ואור; ו -, בתוך ארגון מחדש מסוים של צורות ידועות.

הקבוצה Brüke (הגשר) זה היה הביטוי הראשון, התבנית האקספרסיוניסטית, בתוך 1905, עם ציירים ארנסט קירשנר (1880-1938), קרל Rottluff (1884-1976), אמיל נולדה (1857-1956), אוסקר Kokoshka (1886-1980). מאוחר יותר הצטרף אליו אמנים נוספים לקבוצה שנועדו לדחות אקדמיות. מושפע Fauvismo, תנועה מלאה מספר תערוכות שנועדו 1913, שנה שבה רשמית הסתיים. בין אלה שהקימו קבוצות, עדיין בעקבותיו הפרש הכחול (הרוכב הכחול), של 1911, פרנץ מארק (1880-1916), ואסילי קנדינסקי (1866-1944), פול קליי (1879-1940) דואר ליונל פיינינגר (1871-1956). גם הפך מעורב עם אמני התנועה מארק שאגאל 4 (1887-1985), נולד ברוסיה, חיים סוטין (1893-1943), ליטא; אמדאו מודיליאני (1884-1920), איטליה; דייגו ריברה (1886-1957), חוסה אורוסקו (1883-1949) ודוד סיקירוס (1896-1974), שחקנים מקסיקנים לעשות Muralismo; Constant Permeke (1886-1952), בלגיה; דואר ז'ורז 'רואו (1871-1958), צרפת.

כפי מבשרי תנועה האקספרסיוניסטית לכלול גם את השמות ההולנדיות וינסנט ואן גוך (1853-1890), האופי הייחודי של עבודתם, השימוש בצבעים טהורים הכוח של משיכות; ואת הנורבגי אדוורד מונק (1863-1944), אשר עבר גם הוא סמלי.

מלנכוליה ודיכאון, נפוץ ביצירות של מונק, מבטא ב הצעקה (התאנה.. 4). שנערך 1893, העבודה קיבלה שלוש גרסאות והראשון צויר עוד לפני האקספרסיוניזם הוכרה כתנועה. בפינה השמאלית התחתונה של הציור, שלושה אנשים הולכים על גשר; שתיים מהן מטוס רחוק יותר וקרוב יותר, מודגש. עם הידיים על הראש, הביטוי של הדמות הזאת הוא ייאוש או מצוקה, כפי שנטען על ידי עזרה. הצבעים החמים של הבשמים ועוד הרבה של התמונה להופיע מול אופי הצבע הכחול של המים של אגם שהוא חלק מהנוף. לאורך כל הסצנה, צבעים נפתול, הם מתפתלים, הם לא יצאו תנועת ערבוב. הצורות הידועות הם מעוותים, אנשים הם זוויתית ומעוותת. הפישוט של קווים ואת הנטישה של צורות מציאותיות לציין חשש של האמן עם הביטוי. והייאוש מחצין את האופי משקף את החיים של האמן, בגלל בעיות פסיכולוגיות והמשפחה בילתה. בסגנון אקספרסיוניסטי של מונק סימל את רוח נתנה השראה לאמני המאה העשרים.

עבור כמה חוקרים, סגנון אוטונומי של אמדאו מודיליאני גרם לו הרחק מכל תנועה של הזמן. עם זאת אפשר לזהות תכונות האקספרסיוניסטית בצורה מעודנת שלהם עיוות של המציאות. צבעים טהורים, אינטנסיביים להפחתת הדמויות שלה הזוויתי הם בין המאפיינים המשמעותיים של העבודה האמנותית שלך. וזה המאפיין הבולט ביותר של Madamme Kisling שלו (התאנה.. 7). האישה האדמונית הנסערת, וקצר, לובש עניבה, בסוודרים חולצה. הפנים העדינים מאוד רזים שלו עומדים מנגד המבט המלנכולי. אישה על כרית כחולה (התאנה.. 9) זה בין כמה תמונות העירום של האמן צבוע. Reclinada, עם מבט עצוב, היא נוגעת בסנטרה מחווה מתחשבת. על פניו הארוכים, הנרפות ו השתטחות נראה חוזר באותיות אחרות שהאמן צייר (התאנה.. 6 ו - 8). בשעה האקספרסיוניסטי תבניות, פישוט של הקווים שלה הוא מה משפר את מראת מחוות עבור תצוגה מקורה. האמן הפיגורטיבי התחום, אבל העבודה שלו היא מהות, החצנה של רגשות.

למעני, אז, שדה האמנות הפריד ויותר לתחום של הטבע, עד היום באתי להרגיש בכל התחומים הללו כפי עצמאיים לחלוטין. (קנדינסקי, 1991, בעמ '94)

שיקולים הסופי

הנשגב הוא להיות תמיד נהדרת; היפה יכול גם להיות קטן; הנשגב הוא להיות תמיד פשוט; ניתן קישטו את יפה. מגובה רב הוא נשגב כמו עומק, אבל זה מלווה תחושה של ריגוש וזה פלא (…) (קאנט, 1942, עמ '9)

para קאנט (1724-1804), העבודה היפה קשורה בהנאה, מקדם רגשות של שלווה, הכלוא על ידי; העבודה הנשגבת, מצד השני, טורח, רודף והוא מטריד. והאקספרסיוניזם עקבית עם הרוממות, ההשפעה שגרמה הגשת טפסים; ב הפגנה של רגשות עזים בתדהמה. זהו גם בשל רוממות הטבע שלו; השימוש בצבעים מרהיבים; עיוותים; ולברוח מהמציאות, תכונות שהיו בין התכונות העיקריות של התנועה.

בתכונותיו האקספרסיוניסטית נחשפו יותר את החזון הפנימי של האמן, אבל, במיוחד את סבלותיהם של תקופה אפוקליפטי שבו נתונה הזוועות של שתי מלחמות העולם. תנועת חלחלה בתחום המוזיקה, דאנס, קולנוע וצילום וגם עברו את הספרות, התבניות של שירה מתחילות הטקסט הזה. בשנים 30, הרדיקליזם נאצי סיים את האקספרסיוניזם, בגרמניה, אבל ההשפעה שלו לא מוטל בספק לאמנים ותנועות שלאחר מכן שרק השופט לסיום המחצית השנייה של המאה העשרים.

וִבְּרַצִיוֹת, כלומר הוא אמנות צריך לשחק תפקיד משלהם, descomprometida, חינם הדרך. האחריות היחידה של האמן היא הפנים שלה; לנכון לתת לרגשות לצוף בצורה שמתאימה לך, עבור אמנות שהופכת ההיסטוריה שלך. וזה טקסט למחשבה,

רחוק מהמציאות, (…) אמנות מגלה את השלמות עצמה, וקהל פער, התבוננות פרוץ רוז הנפלא של עלי כותרת אין ספור, הוא מודה שהוא עצמו כי לספר ולהיות דעתך כי אז זה בא לידי ביטוי דרך חדשה! (ויילד, 1994, עמ' 54)

1 וידאו על האדריכלות האקספרסיוניסטית:
www.youtube.com/watch?v = FO3ToFMGQns

2 וידאו של ביתן קריסטל 1914:
www.youtube.com/watch?v = 1VeNxaHivHQ

3 וידאו על איינשטיין מגדל ולטר גרופיוס:
www.youtube.com/watch?v = nZsbmkGAZ_0

4 מארק שאגאל במוזיאון - אתר רשמי:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

. בוא איתנו, למד את החדשות באמצעות דוא:

דוא"ל

.

.

הפניות:

  1. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  2. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  3. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  4. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  5. GRIMM, ריינהולד; לָצוּד, Irmgard. שירה המאה ה -20 גרמני. ניו יורק: גרופ הוצאת הבינלאומי Continuum, 2001.
  6. איש קשה, פרנסיסקו רגל. נקמת Hiléia, דה קונהה, אמזון וספרות מודרנית. סאו פאולו: Editora UNESP, 2009.
  7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  8. קנדינסקי, וסילי. מסתכלים לעבר. סאו פאולו: אד. מרטינס פונטס, 1991.
  9. קאנט, עמנואל. היפה, הנשגב. Pôrto:חנות ספרי חינוך בע"מ. 1942.
  10. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  11. ויילד, אוסקר. הדעיכה של שכיבה. ריו דה ז'נרו: Imago Editora Ltda, 1994.

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - טורה איינשטיין, אריך מנדלסון, 1924. תמונות: קייט פיפלס בראון.

התאנה.. 2 - יושב צעיר, וילהלם Lehmbruck, 1917, תרכובת של טיח צבעוני, 103.2 x 76.2 x 115.5 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. Fundo אנדרו W. Mellon.

התאנה.. 3 - אישה שעומדת, וילהלם Lehmbruck, 1910, ברונזה, 191.2 x 54 x 39.9 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. Mellon Ailsa ברוס קרן.

התאנה.. 4 - אדוארד מונק: הצעקה, 1910, טמפרה ושמן על קרטון, 83,5 x 66 ס מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.

התאנה.. 5 - אדוארד מונק: מדונה, 1895/1902, לִיתוֹגְרָפִיָה, 605 x 442-447 מ"מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.

התאנה.. 6 - אישה צוענית עם בייבי, אמדאו מודיליאני, 1919, שמן על בד, 115.9 x 73 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 7 - Madamme Kisling, אמדאו מודיליאני, 1917, שמן על בד, 46,2 x 33,2 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 8 - אדריאן (אישה עם פוני), אמדאו מודיליאני, 1917, שמן פשתן על, 55.3 x 38.1 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 9 - Naked על כרית כחולה, אמדאו מודיליאני, 1917, שמן פשתן על, 65.4 x 100.9 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 10 - אולם נשפים Bellevue, ארנסט לודוויג קירשנר, 1909/1910, שמן על בד, 56 x 90 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. רות ויעקב Kainen אוסף, מתנה לכבוד יום השנה ה -50 של הגלריה הלאומית לאמנות.

התאנה.. 11 - שלג סיבירי כלבים, פרנץ מארק, 1909/1910, שמן על בד, 80,5 x 114 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת מר. דואר גברת. סטיבן M. קלן.

.

אולי תרצה גם:

.

תגובות

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: Fim do Mundo O chapéu voa da cabeça do cidadão, בכל הזעקה-האוויר אם רועם. Caem os telhadores e se despedaçam E nas costas — lê-se — sobe a maré. הסערה הגיעה, saltam à terra Mares selvagens que esmagam largos diques. לרוב האנשים יש נזלת. רכבות למהר את הגשרים. (HODDIS in HARDMAN, 2009, p.256) הסצנה המתוארת שירה היא מטרידה, traduz a idéia…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.86 ( 5 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*