Zuhause / Kunst / Moderne Kunst - Surrealismus von Rosangela Vig

Moderne Kunst - Surrealismus von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

Wenn ich mir den Sternenhimmel, Ich denke, es ist klein.
Oder war ich aufwuchs, oder war, dass das Universum ist geschrumpft.
Es sei denn, beide zur gleichen Zeit;
(DALI, 2008, s. 18)

Wahre Kunst öffnet seine Türen, wenn sie frei von Logik und Realität bricht und nähert sich dem Feld der Träume. Vielleicht ist das die Art und Weise der Geist durch seine Wege ungehindert findet Rambling, ohne die Fesseln, die die reale Welt erlegt. Das Rauheiten gibt das Leben weg, in diesem moment, Ästhetik nähert sich utopische Welten. Macht diese Orte zu Fuß ist wie voejar durch unvorstellbar Unermeßlichkeiten und sie ziehen eine ungewisse Schicksal. Und die Seele transzendiert, in diesem moment, durch Leerzeichen schweben, die nur die Hände der Art erreicht werden kann.

Die Ästhetik der ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts von diesem Wesen gewandert, die Hände der Dadaisten und Surrealisten. Desvencilhados Logik, die Handwerker in einer Weise, brütete nie vorgestellt, führt den Betrachter, das Gefühl der unlogisch und inkonsequent. Nach diesem Konzept, Es begann Dada, Kurzfristige Bewegung, in dem Künstler dargestellt, um die Absurdität. Als Reaktion auf die Massaker an den Ersten Weltkrieg (1914-1918), die Dadaisten wider orthodoxe künstlerische Konventionen, als Beispiel für die Arbeit von Marcel Duchamp Quelle 1, unter dem Begriff der „ready-made“. Die Idee war, eine sinnlose Art, eine Gesellschaft ohne Richtung. War Teil dieses Stils der Künstler Marcel Duchamp (1887-1968), Francis Picabia (1879-1953) e George Grosz (1893-1959).

Surrealismus absorbiert diese Bewegung in der 20, zeigt eine engere Realität des Unwirklichen, eine Art Fantasie des Staates, wo wäre es möglich, neue Perspektiven zu entwickeln. Die Veröffentlichung des Manifests des Surrealismus, in 1924, von dem Schriftsteller André Breton (1896-1966) Es markiert den Beginn der Bewegung, deren Fundamente waren Studien über das Unbewusste von Sigmund Freud (1856-1939).

Freud selbst war kein Sympathisant des Surrealismus, da die Psychoanalyse über die Deutung der Träume als eine Möglichkeit der Verständigung und Heilung ihrer Patienten; während die Surrealisten die Welt der Träume als fruchtbares Feld der künstlerischen Bilder wahrgenommen.

Und es ist möglich, zu verstehen, dass die Ereignisse der Zeit die Köpfe surrealistische geschärft. Die Spanische Grippe (1918), dass fast umgebracht 50 1.000.000 Menschen; die Übertragung des ersten Fernsehbildes, in England in 1925; und der Beginn des Zweiten Weltkriegs, in 1939, stimuliert die Kreativität und Ästhetik, die dann entwickelt.

Architektur

Es ist die Architektur, die wir den tiefen Schock der Lage sein, zu bewundern, in seinem Wesen mehr consubstantially funktionalistischen, alles „Element“, obwohl er war der kongenitalen, wie aus der Vergangenheit geerbt. Mit dem Modern Style, die architektonischen Elemente der Vergangenheit, Neben häufigen unterworfen wird, die Voll convulsive formale Crunch, der Anlass zu einer neuen Stilisierung geben, Sie werden wieder zu beleben genannt, der Stand zur Zeit unter seinem wahren Aspekte Ursprung, so dass, wenn miteinander kombiniert (…) sie werden den höchsten Grad an ästhetische Entwertung erreichen, in ihren Beziehungen manifestieren, dass schreckliche Verunreinigung, die nur dann als gleichwertig und gleich in der unbefleckten Reinheit ist Verwicklungen Traum.
(DALI, 2008, p. 47)

Der Blick des Architekten ist ein Künstler. Er spielt die unablässige Wunsch, dass Phantasie zu materialisieren hat. Ihr Geist wird manchmal undiszipliniert, aber überschreitet die Grenzen und transzendiert, wenn Sie die Launen der Phantasie gehorchen. Und die Phantasie war das Element im Surrealismus. Der Stil hat sich das Feld für die Architektur eröffnet überschreiten diese Grenzen wild utopisch.

Man kann sagen, dass es kein Surrealismus in der Architektur, aber eine wesentliche Änderung in Konzepte mehr zur Zufriedenheit des Denkens Wünsche abgestimmt, als zu Formalismus und Funktionalität, deutlich macht eine Konsonanz von Ansichten zwischen Künstlern und Architekten. Die Elemente der Träume und die Spuren von dem Gedanken an Dali waren in den Werken von Friedrich Kiesler nicht nur instrumental (1890-1965) der Frank Gehry 2 (1929-), aber schließlich die Produktionen inspirieren, die später kamen.

Einer der berühmtesten Architekten unserer Zeit, Canadian Frank Gehry realisiert den Charakter dieser surrealen Traumwelten und übersetzt sie in seinen Werken. Das Guggenheim-Museum, in Bilbao, Spanien ist eines ihrer bekannten Gebäuden und kann an sich ein Kunstwerk betrachtet werden, durch seine Überschwänglichkeit. Das Museum ist eine der schönsten in der Welt und ihre welligen Formen ähneln die Blütenblätter einer silberfarbenen Blütenöffnung. Es ist auch der Architekt der Walt Disney Concert Hall 3, es dauerte 16 Jahre in Anspruch nehmen. Der vollständige Kräuselungen Gebäude steht stattlich inmitten der geradlinigen Gebäude der Metropole. Seine geschwungenen Linien der silbernen Farbe erinnert an den spanischen Museum.

Und es war die sehr Salvador Dali, die dachten, und entwarf das Theater-Museum Salvador Dali 4 und das Haus, wo er lebte, in der Heimatstadt des Künstlers in Katalonien, Spanien. Es befindet sich in dem kleinen Dorf Cadaqués, durch das Mittelmeer gebadet, das Haus von Salvador Dali 5 Es war, wo der Künstler seit vielen Jahren bis zum Tod seiner Frau lebte. Gut beleuchtet und mit Blick auf das Meer, das Innere des Hauses ist voll von kleinen Details wie Skulpturen, Kronleuchter und schrullige dekorative Objekte, die auf dem Bildschirm Künstler zu ziehen scheinen. alle weiß, mit Blumenbeeten und Blumentöpfe gefüllt (Feige. 2), die außerhalb des Hauses hat auch eine Terrasse (Feige. 1) und ein vertikaler Pool (Zahlen 3 und 4). Unter surrealistischen Elementen, Dali Skulpturen hinzugefügt dem berühmten eiförmig, auch in anderen seiner Werke, deren Bedeutung Fruchtbarkeit, die Schaffung und Reinheit. para Dali,

Es ist hier,, deshalb, ein Wohngebäude zu machen (und auch essbar, meiner Meinung nach) mit den Überlegungen der Dämmerung Wolken im Wasser eines Sees, die Arbeit sollte verhalten, Außerdem, maximale Strenge und Naturwissenschaftler Trompe l'oeil 6. Wir verkünden, dass dies eine enorme Verbesserung gegenüber der einfachen rimbaudiana Tauch Halle in Grunde eines Sees.
(DALI, 2008, p. 61)

Und Phantasie mit dem Dali verloren entlang, gehen Sie zu Ihren Texten, seine Werke und seine wunderbaren Welten. Es ist durchaus möglich, dass viele der Szenen, die in dem Haus angelegt wurden, die lebten in, mit ihren Aufgaben, seine Gärten und seine Dekoration. Und es ist nicht schwer, von diesen Orten und mit der Kühnheit der Bilder begeistert zu sein, die ständig in seinem Kopf hielten produktiv. Seine Werke Malerei transzendiert und im Haus materialisiert, wo er lebte. Gleichzeitig, das Haus, in dem er lebte, diente als unerschöpfliche Quelle der Inspiration für ihre Herstellung.

1 Link zum Werk von Marcel Duchamp Die Quelle:
www.youtube.com / watch?v = ENoB2b1Nd1Y

2 Link zu Frank Gehrys Architektur:
www.youtube.com / watch?v = dA_KfO0Vdi4

3 Link para Walt Disney Concert Hall:
www.youtube.com / watch?v = ViCYciMxg0s

4 Link zu Salvador Dali Theater-Museum:
www.youtube.com / watch?v = hQPsGWIScoQ

5 autorisierte Fotos von Barbara Cassou Achtrends Portobello - Salvador Dali Hause:
archtrends.com/blog/arquitetura-surrealista-conheca-casa-de-praia-de-salvador-dali

6 der Ausdruck Trompe l'oeil vin Französisch und bedeutet, das Auge zu täuschen. Die Technik ist weit verbreitet vor allem in der Malerei verwendet, illusorisch Auswirkungen von drei Dimensionen zu fördern, durch die Perspektive, Licht und Schatten. Link zur Website des Museums Trompe-l'oeil:
www.museedutrompeloeil.com

Skulptur

Die am wenigsten kann man eine Skulptur fragen ist, dass es sich nicht bewegt.
(DALI, 2008, p. 47)

Sind gewaltige Pfade durch die Seele durch die feine Linie der Träume berauscht laufen. Der ganze Körper verliert durch die hypnotische Kraft Snatches abgestumpft Blätter und der Geist geht aus der realen Welt. Die Seele nimmt Flug nach unerforschten Dimensionen und sie sinniert frei stehende. Die surrealistische Ästhetik ermöglichte die Seele Reise, die dies auch durch den Bereich der Skulptur ging.

Der britische Millionär Edward James (1907-1984) Es scheint, durch diese Welten bewegt zu haben und sie in Ihrem Garten gedruckt lassen, in den Bergen von Mexiko, in der Stadt Xilita, San Luis Potosi Zustand. Dichter, Bildhauer, Sponsor und Sammler von Surrealist Art, selbst verkauft Magnaten, die Werke aus der Sammlung ein riesiges Stück Beton zu bauen. Seine Version des Gartens Eden begann in 1949 und bis zu seinem Tod fortgesetzt in 1984, mit viel der unvollendeten Werke.

Offen für den Tourismus seit 1991, Las Pozas 7, 8 Es ist wie ein Portal zu surrealen Welten mit Pilastern, die durch den Wald ausgeglichen steigen, wie mit den Bäumen in der Größe konkurrieren. Manchmal blühen Blumen ihre Spitzen, nicht hoch; manchmal gotischen Bögen entstehen zwischen den Pilastern, crossing und Dividieren Räume mit Wendeltreppen, konfisziert, Brücken, Schritte und enge Passagen in steigend und gewundenen Linien absteigend, was zu undefinierten Orten, die nur in den Traumwelten möglich sind. Wie ein Tor zu Eden öffnen, die gewaltigen Skulptur Gartenweg behalten auch den Boden, mit Wasserfällen, Wasserfälle und natürliche Pools in seinen fast 40 ha.

Las Pozas Architektur, die Landschaft und die Skulptur und sprechen oft verwirrt. Sprießen aus dem Boden und die Wände der riesigen grünen Wand, es scheint, dass die Quellen, Blumen und Beton Tiere sind immer da und sind in ständiger Bewegung. Und es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass, während sie ihren Zauberstab winken, eine Fee 1 Tag haben kann seine Magie loped eines nach dem anderen zu ergeben, Treppen, Brücken, Rampen und Passagen. In 2007, Pedro y Elena Hernández Stiftung, zusammen mit einem Baustoff-Unternehmen und der Regierung des Staates von San Luis Potosi erstellt die Grundlage Xilita, wer sich interessiert und bewahrt die Website.

Einige Künstler haben provoziert Erstaunen und Verwunderung, wie Man Ray (1890-1976), Selbstporträt mit seinem (Feige. 7). Die Bronze-Skulptur, in einer Box, durch Glas geschützt, Es ist der eigene Gesicht des Künstlers, Brille, mit geschlossenen Augen, in Zeitungspapier eingewickelt. Der andere Werk des Künstlers (Feige. 8) Es besteht aus einer Feder mit oberen und unteren größeren. Das schmalste Zentrum hat eine weiße Kugel, die durch hinunter zu kämpfen scheint, oder es kann sein, dass es in den Federringen gefangen. auch Bronze, der Fischer Idol (Feige. 9) Es scheint, ihn in seiner Arbeit zu schützen, als Glücksbringer. Abbildung, bestehend aus geometrischen Formen, Es ähnelt einem menschlichen Figur stehend.

man sollte auch die Namen der bedeutendsten Bildhauer erwähnen, wie Alberto Giacometti (1901-1966), Hans Arp (1887-1966), Hans Bellmer (1902-1975) e Max Ernst (1891-1976). Und es ist nicht schwer, die Arbeiten der surrealistischen Architektur aus der Sicht der kolossalen Skulpturen durch seine unverwechselbaren, mutigen Formen zu analysieren. Es ist, als wenn die Bereiche verwirrt und mesclassem ihre Eigenschaften erhalten, wie die Gebäude von Frank Gehry. Surrealismus hat erhalten nicht die imaginären Welten, nicht verborgen, aber im Gegensatz zu, Er entwirrt sie und ließ sie auf dem Display, kühn, Erreichen der Perfektion der Traumwelten des Künstlers.

Die surreale ist nur eine Realität, die nicht von ihrem Geheimnis getrennt hat.
(Rene Magritte in MACK, 2014, p. 341)

7 Link zu Las Pozas, in Mexiko:
www.youtube.com / watch?v = L6V2MFfqiZ0

8 Link zu Las Pozas, in Mexiko:
www.youtube.com / watch?v = BLcsOeiadls

Malerei

Der Maler ist nicht jemand inspiriert, aber jemand, der kann andere inspirieren.
(DALI in Klingsohr-LEROY, 2007, p. 25)

Fantasy ist eine Laune der Träume, Der Künstler geht zu ihr und rührt den Funken, die Tür zu öffnen Welten Heady. diese Universen zu erreichen, die nur die Phantasie erzeugen kann, ist das größte Design der surrealistischen Kunst. Die Zuschauerrolle ist dieses Portal eingeben, Lösen der Knoten der Realität, Lassen Sie sich im freien Genuss gehen. Gemälde tauchte in diesen Wegen einer außergewöhnlichen Art und Weise Utopie.

Surrealismus durch die Arbeit des belgischen Künstlers Magritte paced (1898-1967), mit einem tiefen Inhalt, was darauf hindeutet, nicht nur unlogisch Szenen, aber präsentiert ein reflektierendes Inhalt. Na figura 10, gibt es zwei Stühle mit unterschiedlichen Vorstellungen. Der eine in das Oberteil in dunklem Holz gemacht, Es hat die Beine und den Rücken leicht gewölbt; das ist am unteren, Es wurde in Stein gemeißelt und wird vereinfacht und gerade Formen. um, nicht nur, Sie können sehen, dass es Stein Reste den größten Stuhl herzustellen verwendet. Die Oberseite ist modern und der Boden in der Antike geschnitzt worden sein, die Einfachheit der Form gegeben. Allerdings ist sowohl Funktion als Ort zu dienen sitzen.

Es ist auch der Künstler Bild auf einem Schiff scheint in Schwierigkeiten mitten in einem Sturm, auf See, in der Nacht (Feige. 11). Gleichzeitig, durch eine Wand geschützt, der Mann zurück, Gut gekleidete scheint die Szene zu genießen, ohne Haltung. Das Brot und die Schale auf dem Rücken gemalt legen nahe, dass, obwohl ihr Blick ist für das Boot, ein wichtiges Anliegen in Bezug auf Essen kann sein.

Und vielleicht war es Künstler mit solchen und unerschöpfliche Quelle der Inspiration als Salvador Dali 9,10,11 (1904-1989). Seine unsicheren Welten, mol, Flüssigkeiten und wild fantastische Illusionen erscheinen in voller Klarheit. Inmitten einer chaotischen Szene (Feige. 12), kommt aus einer Kanone auf einem Pferd Verzweiflung, und Schmelzen Ebene. Die Person, die die Geige gespielt löst mit Ihrem Instrument. Was wurde von seinem Körper verlassen hing von den Zweigen eines toten Baumes und sein Gesicht auf dem Boden hat für Ameisen den Mund Essen. Eine Spinne verläuft in der Nähe des ant und ein Engel weint an der linken unteren Ecke des Bildes. Abgebildet ist die Schrecken des Konflikts, das Werk wurde vom Fotografen während der Zeit als er mit seiner Frau Gala lebte genommen, US-uns, zwischen 1940 und 1948, Flucht vor Krieg, in Europa.

Das Genie des Künstlers gedruckt auch zwei Bilder in eine einzige Szene (Feige. 13). Der Philosoph Voltaire Büste (1694-1778) weg liegt umgeben von dem Sklavenmarkt gesehen werden, durch die Öffnungen der Körperwände abgegrenzt und die anwesenden Personen. Die Gesichter der Händler erfüllen die Augen der Statue fehlt; die Kleidung kommt Hals und Nacken; und die Unterstützung von Kerzen ist die Unterseite der Skulptur.

Voller Bewegung, starke Farben, Kontrastierung und gewundene Formen, Bilder von Joan Miró 12 (1893-1983) ist phantastische Welten und bukolische. In seinem Bereich Lavrado 13 Tiere auf dem Bauernhof sind überall und laufen von der Realität entfernt Design. dort ox, Pferd, Kuh mit Kalb, Vögel, Hund, Katze, Kaninchen und sogar eine Schnecke. Es ist möglich, die Anpflanzung sunlit zu erkennen, der Baum mit einem Ohr, sein Schatten auf dem Boden und das Haus in der Mitte der Szene. Die Elemente haben keine tatsächlichen Spuren wie die Dali-Szenen. Sie sind metaphorisch poetische Wesen und entsprechen einer Welt des Künstlers vorgestellt.

Sie sind auch die Traumwelten von Giorgio de Chirico arbeitet 14 (1888-1978), im Widerspruch zu der Idee der Stadträume, wie die klassische und mittelalterliche beitreten, die ausgesetzt irgendwie eine neue Perspektive auf dem Gebiet der Architektur. Oder chilenischen Surrealisten für Roberto Matta (1911-2002), „Die Malerei hat immer einen Fuß in der Architektur, einen Fuß in Träume " (in Klingsohr-LEROY, 2007, S.72). Und es ist möglich, dass der Geist des Betrachters Wunder und Transport zu diesen Welten von Kunst erfunden.

Er ging weiter durch Surrealismus Pablo Picasso selbst 15 (1881-1973), der größte Vertreter des Kubismus. Für den Künstler, „Gäbe es nur eine Wahrheit, Es wäre nicht möglich hundert Gemälde von dem gleichen Thema zu malen. " (PICASSO in Klingsohr-LEROY, 2007, S.86). Paul Klee 16 (1879-1940), deren Arbeit stand in den Bereichen Expressionismus und Kubismus, auch schweifte auf surrealistische Züge.

Und die Seele eine Träumerei in surrealen Welten von André Masson erlaubt (1896-1987), Max Ernst (1891-1976), Paul Delvaux (1897-1994), Wifredo Lam (1902-1982), e Yves Tanguy (1900-1955); und auch in den Gemälden der großen Surrealisten Frauen, Alice Rahon (1904-1987), Leonora Carrington (1917-2011), Marjorie Cameron (1922-1995), Meret Oppenheim (1913-1985), Remedios Varo (1908-1963) und die unvergessliche Frida Kahlo 17 (1907-1954).

Es kann sein, dass der freie Geist den kreativen Geist diese vorstellen Universen geführt hat. Für die Schweizer Surrealist, Meret Oppenheim (in Klingsohr-LEROY, 2007, S.80), „Die Freiheit wird nicht angeboten, Es hat zu erwerb ". Der Autor ist der neugierige Geist und von diesen Welten gefangen erfunden. Buch, er begeistert und voeja durch diese Anschläge.

Maler früher verwendet, um verrückt und Käufer von Smart Gemälde zu sein. Jetzt sind Maler smart und Käufer sind verrückt.
(CHIRICO in Klingsohr-LEROY, 2007, S.34)

9 Link zu Dali Video ohne Ton, mit portugiesischen Untertiteln:
www.youtube.com / watch?v = dUamdXDFP8k

10 Link zum Magritte Museum:
www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/artist/magritte-rene-1?string = magritte

11 Video Werke von Dali - 60 Sekunden Englisch:
www.youtube.com / watch?v = cdcTY5GhHuk

12 Link zum Artikel auf Ausstellung von Joan Miró in Brasilien:
www.obrasdarte.com/joan-miro-a-forca-da-materia-instituto-tomie-ohtake

13 Link zum Werk von Joan Miró Feld Lavrado:
www.guggenheim.org/artwork/2934

14 Link zu Werken von Giorgio de Chirico:
https://www.youtube.com/watch?v=y33fwSjKX6g

15 Link zum Kubismus:
www.obrasdarte.com/arte-moderna-cubismo-por-rosangela-vig

16 Link zum Artikel Exposition Paul Klee:
www.obrasdarte.com/exposicao-paul-klee-por-rosangela-vig

17 Link zum Artikel über Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/exposicao-frida-kahlo-conexao-entre-as-mulheres-surrealistas-no-mexico-por-rosangela-vig

Abschließende Überlegungen

Ich bin nicht ich bin der Clown, aber diese monströs zynische Gesellschaft und so unbewusst naiv, Ich Spiele dem Spiel besser sein Wahnsinn ausblenden.
(DALI in Klingsohr-LEROY, 2007, S.36)

Alter Künstler auf die Werkzeuge, die angeboten werden, ein Gewebe alva, der Rohstein, Raw Material. Seine Räume werden in der Art und Weise reale geschaffen und immer, dass Kunst. Nach nur einer Regel, das Herz bestellt, Er ging die Hand der Ästhet Architektur, die Skulptur und die Malerei. Und diese drei Felder scheinen Hand in Hand gegangen in Surrealismus haben, wie nie zuvor, oft unter ihnen mischten.

Die Gemälde von Dali materialisiert in Ihrem Zuhause, in seinem Theater-Museum; die Skulpturen von Las Pozas, Sie sind oft in Treppen und Säulen eingebettet; der Giorgio Chirico der Universen kann in der Anlage eines außergewöhnlichen Architekten eingefügt. Die klassische Wirklichkeit wurde hier aufgenommen und für eine super Realität des Zaubers verändert. Das Set auch abgeschlossen wurde, wenn die Arbeiten Konzept Dadaist eingebettet sind, im Bereich der Collagen und die Neudefinition der Aufgaben des täglichen Lebens.

Um André Breton ist die surreal wie ein Fantasy-Zustand, sucht mehr als das, Es ist ein Weg, die Verwendung dieser Bilder zusammen mit ihrem Schöpfer zu machen und sie genießen. für Freud,

Die Kunst ist der einzige Bereich, in der die souveräne Macht der Ideen bis heute gehalten hat. Es ist nur in der Kunst, dass durch Wunsch gequält Männer als Befriedigung bekommen; und, dank künstlerischer Illusion, Dieses Spiel hat die gleiche emotionale Wirkung, als ob es etwas real war. Zurecht Kunst Magie des gesprochenen und vergleicht den Künstler als Magier.
(FREUD, 2005, s. 84)

Obwohl Freud war kein Kenner des Surrealismus, lohnt es sich, darüber nachzudenken, Kunst seine Art und Weise zu erwähnen,. Durch sie kann man diese Welten blättern, transzendieren und weg von der unerbittlichen Realität genommen werden. Und vielleicht die Künstler der surreale Ästhetik haben wie keine Führungs Gedanken des Publikums gelang und führen sie zu anderen Stadtteilen, wo es keine Grenzen oder Grenzen.

.

.

Zufrieden mit? Hinterlasse einen Kommentar!

.

Referenzen:

  1. FLAGGE, Manuel. Tasche-Flagge, Eine poetische Anthologie. Porto Alegre: Die&PM Taschen, 2008.
  2. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
  3. Bystrina, Ivan. Semiotik der Kultur-Themen, Klassenzimmer Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Zentrum für interdisziplinäre Forschung in Semiotik der Kultur und Medien). Sao Paulo: PRE-PRINT. Übersetzung Norval Baitello Junior und Sonia B.Castino, 1995.
  4. CALVINO, Italo. Warum Clássicos lesen. 2ein. Ausgabe. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1993. Nilson Moulin Übersetzung.
  5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
  6. LEAF COLLECTION. Großer Meister der Malerei - Salvador Dalí. Folha de Sao Paulo. Übersetzung Martin Ernesto Russo. Barueri: Sun-Editorial, 2007.
  7. DALI, Retter. Verleumdungs ​​gegen eine Arte Moderna. Porto Alegre: Die&PM Taschen, 2008.
  8. Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
  9. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
  10. GASSET, José Ortega y. Die Kunst der Humanisierung. 5 ein. Ausgabe. Sao Paulo: Ed.Cortez, 2005.
  11. FREUD, Sigmund. dachte Wohnen. Sao Paulo: Martin-Claret-Verlag, 2005.
  12. Glancey, Jonathan. Die Geschichte der Architektur. Sao Paulo: Loyola, 2012.
  13. GOLDING, John. of Modern Art Concepts. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1991.
  14. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  15. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
  16. KANDINSKY, Wassily. Blick in die Vergangenheit. Sao Paulo: Buchhandlung Martins Fontes Editora Ltda. 1991.
  17. SIDE, Immanuel. Die Schöne und das Erhabene. Pôrto: Buchhandlung Education Ltd.. 1942.
  18. Klingsohr-LEROY, Cathrin. Surrealismus. Köln (Deutschland): Taschen Gmbh, 2007. Verteilt durch Landschaft Distributor Books Ltd.. Übersetzung João Bernardo Paiva Boléo.
  19. MEIRELES, Cecilia. Spektren. Sao Paulo: Globale Publisher, 2013.
  20. PROENÇA, Kostenlose. Entdecken die Geschichte der Kunst. Sao Paulo: Routledge, 2005.

.

Wie figuras:

Feige. 1 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 2 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 3 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 4 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 5 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 6 - Strandhaus von Salvador Dali. Fotos: Barbara Cassou, in Archtrends Portobello.

Feige. 7 - Man Ray, Self-Portrait, 1933, Mischtechnik: Bronze, Glas, Holz und Papier, 5.6 x 21.1 x 13.7 cm, Smithsonian American Art Museum, Juliet Man Ray Präsens, 1983.105.2 .

Feige. 8 - Man Ray, Eine weitere Feder, 1961, Mischtechnik: Metall mola, Elfenbeinkugel, und Holz Zigarettenschachtel, 29.5 x 20.2 x 16.8 cm, Smithsonian American Art Museum, Juliet Man Ray vorhanden, 1983.105.6 .

Feige. 9 - Man Ray, Der Fischer Idol, geschnitzt 1973, Bronze, 41.4 x 12.0 x 12.0 cm, Smithsonian American Art Museum, Juliet Man Ray Präsens, 1983.105.7 .

Feige. 10 - Rene Magritte, „Wer nicht an die Vergangenheit erinnern, sind dazu verdammt, sie zu wiederholen“ - George Santayana, Grund Leben; 1905, Serie: Great Ideas of Western Man. 1962; Gouache und Bleistift auf Papier Karton. 34.0 x 24.2 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de Container Corporation of America, 1984.124.194 .

Feige. 11 - Rene Magritte, „Obwohl alle die Lehre der Winde freigegeben wurden in den Schmutz spielen, so dass die berdade ist auf dem Gebiet, wir unrühmlich, Zweifel an seiner Stärke. Sie und Lüge Kampf; Wer hat die Wahrheit bekannt und fühlte sich schlechter in einer freien und offenen Begegnung?” - John Milton Areopagitica, 1644; Serie: Great Ideas of Western Man, 1962; 1958, Gouache auf Karton Papier, 23.4 x 19.0 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de Container Corporation of America, 1984.124.195 .

Feige. 12 - Salvador Dali, Die langen Beine des Vaters in der Nacht, Hoffnung, 1940, Öl auf Leinwand, 40,64 cm x 50,8 cm, Das Dalí-Museum, Ein Geschenk. Reynolds & Eleanor Morse. Urheberrechte ©: Weltweite Rechte © Salvador Dalí. Gala-Salvador Dalí-Stiftung (Artists Rights Society), 2017 / In den USA © Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017.

Feige. 13 - Salvador Dali, The Disappearing Büste von Voltaire, 1941, Öl auf Leinwand, 45,8 cm x 53,34 cm, Das Dalí-Museum, Ein Geschenk. Reynolds & Eleanor Morse. Urheberrechte ©: Weltweite Rechte © Salvador Dalí. Gala-Salvador Dalí-Stiftung (Artists Rights Society), 2017 / In den USA © Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017.

.

Sie können auch gerne:

.

Kommentare

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig: Wenn ich mir den Sternenhimmel, Ich denke, es ist klein. Oder war ich aufwuchs, oder war, dass das Universum ist geschrumpft. Es sei denn, beide zur gleichen Zeit; (DALI, 2008, s. 18) Wahre Kunst öffnet seine Türen, wenn sie frei von Logik und Realität bricht und nähert sich dem Feld der Träume. Vielleicht ist das die Art und Weise der Geist durch seine Wege ungehindert findet Rambling, ohne die Fesseln…

Bewerten Übersicht

Zusammenhalt
Konsistenz
Inhalt
Text Klarheit
Formatierung

Ausgezeichnet!!

Zusammenfassung : Bewerten Sie den Artikel! Vielen Dank für Ihre Teilnahme!!

User-Urteil: 4.84 ( 4 Stimmen)

Lassen Sie eine Antwort

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert *

*