Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Όταν κοιτάζω τον έναστρο ουρανό, Νομίζω ότι είναι μικρή.
Ή ήταν εγώ που μεγάλωσα, ή ήταν ότι το σύμπαν έχει συρρικνωθεί.
Εκτός αν τα δύο ταυτόχρονα;
(ΝΤΑΛΊ, 2008, σ. 18)

Η αληθινή τέχνη ανοίγει τις πόρτες του, όταν σπάει χωρίς λογική και την πραγματικότητα και να προσεγγίζει το Field of Dreams. Ίσως αυτός είναι ο τρόπος που το μυαλό βρίσκει πεζοπορία ανεμπόδιστη από τους τρόπους του, χωρίς τα δεσμά που επιβάλλει ο πραγματικός κόσμος. Das εξογκώματα δίνει ζωή μακριά, εκείνη τη στιγμή, Αισθητική πλησιάζει ουτοπικό σύμπαντα. Ισχύς περπατήσει αυτά τα μέρη είναι σαν voejar με αφάνταστη immensities και συντάξει μια αβέβαιη μοίρα. Και η ψυχή υπερβαίνει, εκείνη τη στιγμή, στα ύψη από χώρους που μπορεί να επιτευχθεί μόνο τα χέρια της Τέχνης.

Η Αισθητική των πρώτων δεκαετιών του εικοστού αιώνα, περιπλανήθηκε από αυτή την ουσία, τα χέρια των Ντανταϊστές και σουρεαλιστές. λογική Desvencilhados, οι τεχνίτες pored με τρόπους που ποτέ πριν φανταστεί, που οδηγεί τον θεατή, η αίσθηση της λογικής συνοχής. Υπό αυτήν την έννοια, Ξεκίνησε Dada, Βραχυπρόθεσμη κίνηση στην οποία οι καλλιτέχνες απεικονίζεται το παράλογο. Ως αντίδραση στις σφαγές του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918), οι Ντανταϊστές σε αντίθεση με την ορθόδοξη καλλιτεχνικές συμβάσεις, όπως δείχνει το παράδειγμα του έργου του Marcel Duchamp Πηγή ¹, υπό την έννοια του «έτοιμα». Η ιδέα ήταν χωρίς νόημα Τέχνης, μια κοινωνία χωρίς κατεύθυνση. Ήταν μέρος του αυτό το στυλ, οι καλλιτέχνες Marcel Duchamp (1887-1968), Francis Picabia (1879-1953) e Τζορτζ Γκρος (1893-1959).

Σουρεαλισμός απορροφηθεί αυτό το κίνημα στο 20, που απεικονίζει μια πιο προσεκτική πραγματικότητα του φανταστικού, ένα είδος της φαντασίας του κράτους, όπου θα ήταν δυνατό να αναπτυχθούν νέες προοπτικές. Η δημοσίευση του Μανιφέστου του Σουρεαλισμού, σε 1924, ο συγγραφέας Αντρέ Μπρετόν (1896-1966) Είναι σηματοδότησε την έναρξη της κίνησης του οποίου τα θεμέλια ήταν μελέτες σχετικά με την ασυνείδητη του Sigmund Freud (1856-1939).

ο ίδιος ο Φρόιντ δεν ήταν συμπαθών του Σουρεαλισμού, δεδομένου ότι η ψυχανάλυση μέσω της ερμηνείας των ονείρων ως μέσο για την κατανόηση και τη θεραπεία των ασθενών τους; ενώ οι σουρεαλιστές αντιλαμβάνονται τον κόσμο των ονείρων ως γόνιμο πεδίο της καλλιτεχνικής εικόνες.

Και είναι δυνατόν να καταλάβουμε ότι τα γεγονότα της περιόδου ακονισμένα το υπερρεαλιστικό μυαλό. Η ισπανική γρίπη (1918), ότι σκότωσε σχεδόν 50 εκατομμύρια άνθρωποι; η μετάδοση της πρώτης τηλεοπτικής εικόνας, στην Αγγλία το 1925; και η αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, σε 1939, τονωθεί η δημιουργικότητα και αισθητική, που στη συνέχεια αναπτύχθηκε.

Αρχιτεκτονική

Είναι η αρχιτεκτονική που θα είναι σε θέση να θαυμάσετε το βαθύ σοκ, στην ουσία του πιο consubstantially λειτουργική, όλα τα «στοιχεία», ακόμα κι αν ήταν ο πιο συγγενής, όπως κληρονόμησε από το παρελθόν. Με το Μοντέρνο Στυλ, τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του παρελθόντος, εκτός του ότι υποβάλλονται σε συχνές, η πλήρης σπασμών επίσημη κρίση που θα οδηγήσει σε ένα νέο στυλιζάρισμα, Θα κληθούν να αναβιώσει, το περίπτερο του παρόντος υπό πραγματική πτυχή του καταγωγής, ώστε, όταν συνδυάζεται με την άλλη (…) θα επιτευχθεί το υψηλότερο επίπεδο αισθητικής αποσβέσεων, πρόδηλη στις σχέσεις τους ότι τρομερό ακαθαρσία που είναι ισότιμα ​​και ίσα στην άψογη καθαρότητα εμπλοκές όνειρο.
(ΝΤΑΛΊ, 2008, p. 47)

ματιά του αρχιτέκτονα είναι ένας καλλιτέχνης. Παίζει την ακατάπαυστη επιθυμία φαντασία πρέπει να υλοποιηθούν. Το μυαλό σας γίνεται μερικές φορές απείθαρχος, αλλά ξεπερνά τα όρια και υπερβαίνει, όταν υπακούουν στις ιδιοτροπίες της φαντασίας. Και η φαντασία ήταν το πιο στοιχείο στο Σουρεαλισμό. Το στυλ έχει ανοίξει το πεδίο για την Αρχιτεκτονική υπερβαίνει αυτά τα όρια άγρια ​​ουτοπικό.

Μπορούμε να πούμε ότι δεν υπάρχει σουρεαλισμός στην Αρχιτεκτονική, αλλά μια σημαντική αλλαγή στις έννοιες περισσότερο προσανατολισμένη στην ικανοποίηση των επιθυμιών σκέψης, από το να φορμαλισμό και τη λειτουργικότητα, καθιστώντας σαφές σε συνήχηση απόψεων μεταξύ καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων. Τα στοιχεία των ονείρων και τα ίχνη της σκέψης του Νταλί έπαιξαν καθοριστικό ρόλο όχι μόνο στα έργα του Φρειδερίκου Kiesler (1890-1965) ο Frank Gehry ² (1929-), αλλά τελικά εμπνέουν τις παραγωγές που ήρθε αργότερα.

Ένας από τους πιο διάσημους αρχιτέκτονες της εποχής μας, Καναδική Frank Gehry συνειδητοποιήσει το χαρακτήρα αυτών των σουρεαλιστικών κόσμους των ονείρων και να μεταφραστεί στα έργα του. Το Μουσείο Guggenheim, στο Μπιλμπάο, Η Ισπανία είναι ένα από τα γνωστά κτίρια και μπορεί να θεωρηθεί από μόνη της ένα έργο τέχνης, από πληθωρικότητα της. Το μουσείο είναι ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο και κυματιστές μορφές τους μοιάζουν με τα πέταλα ενός ασημί άνοιγμα λουλούδι. Είναι επίσης ο αρχιτέκτονας του Μεγάρου Μουσικής Walt Disney ³, χρειάστηκαν 16 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Η πλήρης κτίριο κυματισμούς στέκεται επιβλητικά ανάμεσα στα ευθύγραμμα κτίρια της μητρόπολης. ελικοειδής γραμμές του ασημί χρώματος που θυμίζει την ισπανική μουσείου.

Και ήταν η ίδια η Salvador Dali που σκέφτηκε και σχεδίασε το Θέατρο-Μουσείο Νταλί ⁴ και το σπίτι όπου έζησε, στην πατρίδα του καλλιτέχνη στην Καταλονία, Ισπανία. Βρίσκεται στο μικρό χωριό του Cadaqués, βρέχεται από τη Μεσόγειο, η Βουλή των Salvador Dali ⁵ Ήταν όταν ο καλλιτέχνης έζησε για πολλά χρόνια, μέχρι το θάνατο της συζύγου του. Καλό φωτισμό και θέα στη θάλασσα, Το εσωτερικό του σπιτιού είναι γεμάτη από μικρές λεπτομέρειες, όπως γλυπτά, πολυελαίους και περίεργα διακοσμητικά αντικείμενα που φαίνεται να αντλήσει από τον καλλιτέχνη οθόνη. όλα τα λευκά, συμπληρώθηκε με παρτέρια και γλάστρες (Σύκο.. 2), έξω από το ξενοδοχείο διαθέτει επίσης μια βεράντα (Σύκο.. 1) και μια κάθετη πισίνα (Αριθμητικά στοιχεία 3 και 4). Εν μέσω σουρεαλιστικά στοιχεία, Νταλί γλυπτά προστίθεται το περίφημο σχήμα αυγού, Επίσης υπάρχουν σε άλλα έργα του, των οποίων η σημασία είναι γονιμότητας, η δημιουργία και η καθαρότητα. para Νταλί,

Είναι εδώ, Έτσι, να κάνει ένα κατοικημένο κτήριο (και, επίσης, βρώσιμα, κατά τη γνώμη μου,) με τις αντανακλάσεις του σύννεφα σούρουπο στα νερά μιας λίμνης, το έργο πρέπει να συμπεριφέρονται, Επιπλέον, μέγιστη αυστηρότητα και φυσιοδίφης trompe l'oeil ⁶. Έχουμε διακηρύξει ότι αυτό είναι μια τεράστια βελτίωση σε σχέση με την απλή αίθουσα rimbaudiana βύθιση στο κατώτατο σημείο της λίμνης.
(ΝΤΑΛΊ, 2008, p. 61)

Και η φαντασία χάνεται μαζί με τον Νταλί, πηγαίνετε στα κείμενα σας, τα έργα του και υπέροχο κόσμο του. Είναι πολύ πιθανό ότι πολλές από τις σκηνές που έχουν δημιουργηθεί στο σπίτι που έζησε στην, με τα αντικείμενα της, κήπους και διακόσμηση. Και δεν είναι δύσκολο να γοητευτείτε από αυτά τα μέρη και με την τόλμη των εικόνων που επέμενε στο μυαλό του συνεχώς παραγωγικές. Τα έργα του έχουν ξεπεράσει τη ζωγραφική και υλοποιήθηκε στο σπίτι όπου έζησε. Την ίδια στιγμή, το σπίτι στο οποίο έζησε υπηρέτησε ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για την παραγωγή τους.

¹ Σύνδεσμος για το έργο του Marcel Duchamp Η Πηγή:
www.YouTube.com/watch?v = ENoB2b1Nd1Y

² Σύνδεσμος για την αρχιτεκτονική του Frank Gehry:
www.YouTube.com/watch?v = dA_KfO0Vdi4

³ Σύνδεσμος παρ Walt Disney Concert Hall:
www.YouTube.com/watch?v = ViCYciMxg0s

⁴ Σύνδεσμος προς Σαλβαδόρ Νταλί Θέατρο-Μουσείο:
www.YouTube.com/watch?v = hQPsGWIScoQ

⁵ εξουσιοδοτημένο φωτογραφίες της Barbara Cassou Achtrends Portobello - σπίτι Σαλβαδόρ Νταλί:
archtrends.com/blog/arquitetura-surrealista-conheca-casa-de-praia-de-salvador-dali

⁶ η έκφραση trompe l'oeil κατάστα γαλλικά και τα μέσα για να εξαπατήσει το μάτι. Η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται ευρέως κυρίως στη ζωγραφική, για την προώθηση απατηλή αποτελέσματα των τριών διαστάσεων, μέσα από την προοπτική, Φως και σκιά. Σύνδεση με την ιστοσελίδα του Μουσείου Trompe l 'oeil:
www.museedutrompeloeil.com

Γλυπτική

Το λιγότερο που μπορεί να ζητήσει από ένα γλυπτό είναι ότι δεν κινείται.
(ΝΤΑΛΊ, 2008, p. 47)

Είναι τρομερή μονοπάτια που διατρέχει την ψυχή μεθυσμένοι από τη λεπτή γραμμή των ονείρων. Ολόκληρο το σώμα χάνει τα φύλλα άμβλυναν από τις υπνωτική αρπάζει δύναμη και το μυαλό αναδύεται από τον πραγματικό κόσμο. Η ψυχή τρέπεται σε φυγή για να ανεξερεύνητες διαστάσεις και μούσες ανεξάρτητο. Οι σουρεαλιστική αισθητική ενεργοποιηθεί το ταξίδι ψυχής που αυτό πήγε και από το χώρο της γλυπτικής.

Ο Βρετανός εκατομμυριούχος Edward James (1907-1984) Φαίνεται να έχουν μετακινηθεί μέσα από αυτούς τους κόσμους και να τους αφήσουμε να εκτυπωθεί στον κήπο σας, στα βουνά του Μεξικού, στην πόλη της Xilita, κατάσταση San Luis Potosi. ποιητής, γλύπτης, χορηγός και συλλέκτης των σουρεαλιστών Τέχνης, ο ίδιος πούλησε μεγιστάνας των έργων από τη συλλογή για να χτίσει ένα τεράστιο κομμάτι του σκυροδέματος. Η έκδοσή του από τον Κήπο της Εδέμ άρχισε το 1949 και συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του το 1984, με ένα μεγάλο μέρος των ημιτελών έργων.

Ανοιχτό για τον τουρισμό από το 1991, Las Pozas ^{7, 8} Είναι σαν μια πύλη για σουρεαλιστικό σύμπαντα με παραστάδες που υψώνονται ισορροπημένη μέσα σε δάση, πώς να ανταγωνιστούν με τα δέντρα σε μέγεθος. Μερικές φορές, τα λουλούδια ανθίζουν συμβουλές τους, δεν είναι υψηλό; Μερικές φορές γοτθικά τόξα προκύπτουν μεταξύ των παραστάδων, διέλευσης και που διαιρούν τους χώρους με ελικοειδείς σκάλες, κατασχέθηκαν, γέφυρες, βήματα και στενά περάσματα άνοδος και η φθίνουσα σε ελικοειδής γραμμές, που οδηγεί σε απροσδιόριστη μέρη που μόνο είναι δυνατές οι κόσμοι των ονείρων. Πώς να ανοίξει μια πύλη προς Εδέμ, οι τεράστιες διαδρομές Γλυπτική κήπου, διατηρεί επίσης το έδαφος, με καταρράκτες, καταρράκτες και φυσικές πισίνες σε της σχεδόν 40 εκτάρια.

Las Pozas στην Αρχιτεκτονική, η διαμόρφωση και η γλυπτική και μιλούν συχνά μπερδεύονται. Βλάστησης από το δάπεδο και οι τοίχοι του απέραντου πράσινου τοίχου, φαίνεται ότι οι πηγές, λουλούδια και συγκεκριμένα ζώα ήταν πάντα εκεί και είναι σε συνεχή κίνηση. Και δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ενώ κουνώντας το ραβδί της, μια νεράιδα μπορεί μια μέρα να loped μαγεία του για να προκύψει ένα προς ένα, σκάλες, γέφυρες, ράμπες και διαδρόμους. Σε 2007, Pedro y Ίδρυμα Έλενα Hernández, μαζί με μια εταιρεία δομικών υλικών και της κυβέρνησης του κράτους του San Luis Potosi δημιούργησε τα θεμέλια Xilita, ποιος νοιάζεται και διατηρεί την ιστοσελίδα.

Μερικοί καλλιτέχνες μπορούν να έχουν προκαλέσει κατάπληξη και θαυμασμό, όπως Μαν Ρέι (1890-1976), Αυτοπροσωπογραφία με του (Σύκο.. 7). Το χάλκινο γλυπτό, σε ένα κουτί, προστατεύονται από γυαλί, Είναι το πρόσωπό του καλλιτέχνη, γυαλιά, με τα μάτια κλειστά, τυλιγμένο σε εφημερίδα. Το έργο του άλλου καλλιτέχνη (Σύκο.. 8) Αποτελείται από ένα ελατήριο με κορυφή και να μειώσει μεγαλύτερα. Το στενότερο κέντρο έχει μια άσπρη μπάλα που φαίνεται να αγωνιστεί με τη μετάβαση κάτω από το, ή μπορεί να είναι ότι έχει πιαστεί στους άνοιξη δαχτυλίδια. επίσης χάλκινο, η Ψαράς Idol (Σύκο.. 9) Φαίνεται να τον προστατεύσει το έργο του, ως γούρι. Σχήμα, που αποτελείται από γεωμετρικά σχήματα, Μοιάζει με μια ανθρώπινη φιγούρα στέκεται.

θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε τα ονόματα των σημαντικών γλυπτών, ως Alberto Giacometti (1901-1966), Hans Arp (1887-1966), Hans Bellmer (1902-1975) ε Max Ernst (1891-1976). Και δεν είναι δύσκολο να αναλυθούν τα έργα του σουρεαλιστικού αρχιτεκτονικής από την άποψη της κολοσσιαία γλυπτά από διακριτικό, τολμηρές μορφές της. Είναι σαν οι περιοχές μπερδεύονται και mesclassem τους ιδιότητες, όπως τα κτίρια του Frank Gehry. Ο υπερρεαλισμός δεν διατηρηθούν τα φανταστικούς κόσμους, δεν έκρυψε, αλλά σε αντίθεση με, Τους κατέρρευσε και τους άφησε στην οθόνη, τολμηρά, φτάνοντας την τελειότητα των κόσμων όνειρο των καλλιτεχνών.

Το σουρεαλιστικό είναι απλά μια πραγματικότητα που δεν έχει αποσυνδεθεί από το μυστήριο της.
(Rene Magritte σε MACK, 2014, p. 341)

⁷ Σύνδεση στο Λας Pozas, στο Μεξικό:
www.YouTube.com/watch?v = L6V2MFfqiZ0

⁸ Σύνδεση στο Λας Pozas, στο Μεξικό:
www.YouTube.com/watch?v = BLcsOeiadls

Ζωγραφική

Ο ζωγράφος δεν είναι κάποιος εμπνευσμένος, αλλά κάποιος που μπορεί να εμπνεύσει άλλους.
(ΝΤΑΛΊ σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, π. 25)

Φαντασία είναι μια ιδιοτροπία των ονείρων, ο καλλιτέχνης πηγαίνει σε αυτήν και να ανακατεύει τη σπίθα, ανοίγοντας την πόρτα σε μεθυστικό κόσμους. Η επίτευξη αυτών των σύμπαντα που μόνο η φαντασία μπορεί να προκαλέσει είναι το μεγαλύτερο σχέδιο της σουρεαλιστική τέχνη. Ο ρόλος του θεατή είναι να εισέλθουν σε αυτή πύλης, χαλάρωση των κόμβων της πραγματικότητας, αφήνοντας τον εαυτό σας να πάει σε ελεύθερη απόλαυση. Ζωγραφική βυθιστεί σε αυτά τα μονοπάτια της έκτακτης τρόπο ουτοπία.

Σουρεαλισμός ρυθμό από το έργο του Βέλγου καλλιτέχνη Magritte (1898-1967), με ένα βαθύ περιεχόμενο, γεγονός που υποδηλώνει όχι μόνο παράλογο σκηνές, αλλά παρουσιάζοντας ένα ανακλαστικό περιεχόμενο. Στο σχήμα 10, υπάρχουν δύο καρέκλες με διαφορετικές αντιλήψεις. Το ένα στο άνω τμήμα γίνεται σε σκούρο ξύλο, Έχει τα πόδια και την πλάτη ελαφρώς τοξωτά; ότι είναι στο κάτω μέρος, Ήταν σκαλισμένα σε πέτρα και έχει απλοποιηθεί και ευθεία σχήματα. γύρω, όχι μόνο, μπορείτε να δείτε ότι υπάρχουν πέτρινα απομεινάρια χρησιμοποιούνται για την κατασκευή του μεγαλύτερου καρέκλα. Η κορυφή είναι μοντέρνα και το κάτω μέρος μπορεί να έχει σκαλισμένα στην αρχαιότητα, με δεδομένη την απλότητα της μορφής του. Ωστόσο, τόσο η λειτουργία είναι να χρησιμεύσει ως ένα μέρος για να καθίσετε.

Είναι, επίσης, η εικόνα του καλλιτέχνη σε ένα πλοίο φαίνεται στο πρόβλημα μέσα σε μια θύελλα, στη θάλασσα, τη νύχτα (Σύκο.. 11). Την ίδια στιγμή, προστατεύονται από έναν τοίχο, ο άνθρωπος πίσω, καλά ντυμένος φαίνεται να απολαμβάνει τη σκηνή, χωρίς στάση. Το ψωμί και το κύπελλο ζωγραφισμένα στην πλάτη της δείχνουν ότι αν και το βλέμμα της είναι για το σκάφος, μπορεί να είναι μια σημαντική ανησυχία σε σχέση με τα τρόφιμα.

Και ίσως υπήρχε καλλιτέχνη με τέτοια και ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, όπως Salvador Dali ^9,10,11 (1904-1989). αβέβαιο κόσμο του, κρεατοελιές, υγρά και άγρια ​​φανταστική αυταπάτες εμφανίζονται σε πλήρη διαύγεια. Μέσα σε ένα χαοτικό σκηνικό (Σύκο.. 12), έρχεται από ένα κανόνι σε ένα άλογο απόγνωση, και τήξη αεροπλάνο. Το πρόσωπο που έπαιξε το βιολί είναι διάλυση με το όργανό σας. Τι είχε απομείνει από το σώμα του κρεμόταν από τα κλαδιά ενός νεκρό δέντρο και το πρόσωπό του, με την αιτιολογία έχει το φαγητό στο στόμα για τα μυρμήγκια. Μια αράχνη περνάει δίπλα από το μυρμήγκι και ένας άγγελος κλαίει στο κάτω αριστερό τμήμα της εικόνας. Που απεικονίζει τη φρίκη των συγκρούσεων, το έργο έγινε για πρώτη φορά από φωτογράφο κατά τη διάρκεια του χρόνου ζούσε με τη σύζυγό του Gala, στις Ηνωμένες Πολιτείες, μεταξύ των 1940 και 1948, φυγή του πολέμου, στην Ευρώπη.

Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη εκτυπώνεται επίσης δύο εικόνες σε μία μόνο σκηνή (Σύκο.. 13). Ο φιλόσοφος Βολταίρος προτομή (1694-1778) πάει να δει μέσα στην αγορά σκλάβων, που οριοθετείται από τα ανοίγματα των τοιχωμάτων του σώματος και των ανθρώπων παρούσες. Τα πρόσωπα των εμπόρων πληρούν τα μάτια του αγάλματος που λείπουν; τα ρούχα έρχονται στον αυχένα και το λαιμό; και η υποστήριξη των κεριών είναι το κάτω μέρος του γλυπτού.

Πλήρης κυκλοφορίας, έντονα χρώματα, αντίθεση και να ελικοειδής μορφές, Φωτογραφίες από Joan Miró ¹² (1893-1983) Είναι φανταστικό κόσμο και βουκολικό. Στον τομέα Lavrado του ¹³ ζώα σε ένα αγρόκτημα είναι παντού και να τρέξει μακριά από την πραγματικότητα του σχεδιασμού. οχ εκεί, άλογο, αγελάδα με το μοσχαράκι, πουλιά, σκύλος, γάτα, κουνέλι και ακόμη και ένα σαλιγκάρι. Είναι δυνατόν να αναγνωρίσει το ηλιόλουστο φύτευση, το δέντρο με ένα αυτί, σκιά του στο έδαφος και το σπίτι στο κέντρο της σκηνής. Τα στοιχεία δεν έχουν πραγματική ίχνη και τις σκηνές Νταλί. Είναι μεταφορικά ποιητική πλάσματα και αντιστοιχεί σε έναν κόσμο φανταστεί ο καλλιτέχνης.

Επίσης, οι κόσμοι των ονείρων του Giorgio de Chirico λειτουργεί ¹⁴ (1888-1978), σε αντίθεση με την ιδέα των αστικών χώρων, πώς να ενταχθούν στην κλασική και μεσαιωνική, που εκτίθενται κατά κάποιο τρόπο μια νέα προοπτική στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Ή Χιλής σουρεαλιστής ζωγράφος για τον Roberto Matta (1911-2002), «Η ζωγραφική έχει πάντα το ένα πόδι στην Αρχιτεκτονική, το ένα πόδι στα όνειρα " (σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, σελίδα 72). Και είναι πιθανό το μυαλό του θεατή να μαγευτεί και να μεταφερθεί σε αυτούς τους κόσμους που εφευρέθηκαν Τέχνη.

Πήγε περαιτέρω από τον εαυτό του Σουρεαλισμού Πάμπλο Πικάσο ¹⁵ (1881-1973), ο μεγαλύτερος εκθέτης του Κυβισμού. Για τον καλλιτέχνη, «Αν υπήρχε μόνο μια αλήθεια, Δεν θα ήταν δυνατόν να ζωγραφίσει εκατό έργα ζωγραφικής του ίδιου θέματος. " (Ο ΠΙΚΆΣΟ σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.86). Paul Klee ¹⁶ (1879-1940), το έργο του οποίου ξεχώρισαν στον τομέα εξπρεσιονισμό και τον κυβισμό, Επίσης rambled για σουρεαλιστική χαρακτηριστικά.

Και η ψυχή επιτρέπεται μια ονειροπόληση στο σουρεαλιστικό κόσμο του André Masson (1896-1987), max Ernst (1891-1976), Ο Paul Delvaux (1897-1994), Wifredo Lam (1902-1982), e Yves Tanguy (1900-1955); αλλά και στα έργα των μεγάλων σουρεαλιστική γυναίκες, Alice Ραχών (1904-1987), Leonora Carrington (1917-2011), Marjorie Cameron (1922-1995), Meret Oppenheim (1913-1985), Remedios Varo (1908-1963) και η αξέχαστη Φρίντα Κάλο ¹⁷ (1907-1954).

Μπορεί να είναι ότι το ελεύθερο πνεύμα κατηύθυνε το δημιουργικό μυαλό αυτών των φανταστεί σύμπαντα. Για την Ελβετική σουρεαλιστικού, Meret Oppenheim (σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.80), «Η ελευθερία δεν προσφέρεται, Πρέπει να αποκτήσει ". Ο συγγραφέας είναι το περίεργο μυαλό και πιαστεί από αυτούς τους κόσμους που εφευρέθηκε. Δωρεάν, εντρυφεί και voeja από αυτές τις στάσεις.

Παλαιότερα οι ζωγράφοι που χρησιμοποιείται για να είναι τρελός και τους αγοραστές των έξυπνων ζωγραφικής. Τώρα ζωγράφοι είναι έξυπνοι και οι αγοραστές είναι τρελός.
(CHIRICO σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, σ. 34)

⁹ Σύνδεσμος για Νταλί βίντεο χωρίς ήχο, με Πορτογαλικά υπότιτλους:
www.YouTube.com/watch?v = dUamdXDFP8k

¹⁰ Σύνδεση με το Μουσείο Magritte:
www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/artist/magritte-rene-1?συμβολοσειρά = Magritte

¹¹ Βίντεο έργα του Νταλί - 60 δευτερόλεπτα Αγγλικά:
www.YouTube.com/watch?v = cdcTY5GhHuk

¹² Σύνδεσμος για το άρθρο σχετικά με έκθεση του Χουάν Μιρό στη Βραζιλία:
www.obrasdarte.com/joan-miro-a-forca-da-materia-instituto-tomie-ohtake

¹³ Σύνδεσμος για το έργο του Χουάν Μιρό πεδίο Lavrado:
www.guggenheim.org/artwork/2934

¹⁴ Σύνδεσμος για τα έργα του Giorgio de Chirico:
www.YouTube.com/watch?v = y33fwSjKX6g

¹⁵ Σύνδεση στον Κυβισμό:
www.obrasdarte.com/arte-moderna-cubismo-por-rosangela-vig

¹⁶ Σύνδεσμος για την έκθεση του άρθρου Paul Klee:
www.obrasdarte.com/exposicao-paul-klee-por-rosangela-vig

¹⁷ Σύνδεσμος για το άρθρο σχετικά με Φρίντα Κάλο:
www.obrasdarte.com/exposicao-frida-kahlo-conexao-entre-as-mulheres-surrealistas-no-mexico-por-rosangela-vig

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Δεν είμαι εγώ είμαι ο κλόουν, αλλά αυτό τερατωδώς κυνική κοινωνία και έτσι ασυνείδητα αφελής, Παίζω το παιχνίδι πώς να κρύψει καλύτερα σας τρέλα.
(ΝΤΑΛΊ σε KLINGSÖHR-LEROY, 2007, σ. 36)

Ηλικία καλλιτέχνη για τα εργαλεία που προσφέρονται, α Alva ύφασμα, η τραχιά πέτρα, πρώτες θέμα. Οι χώροι του δημιουργούνται και να γίνει πραγματική με τον τρόπο που η τέχνη είναι. Μετά από ένα κανόνα μόνο, η καρδιά διέταξε, Αυτός ρυθμό το χέρι της Αρχιτεκτονικής εστέτ, η γλυπτική και η ζωγραφική. Και οι τρεις αυτοί τομείς φαίνεται να έχουν πάει χέρι-χέρι με τον Σουρεαλισμό, όπως ποτέ πριν, συχνά ανάμειξη μεταξύ τους.

Οι πίνακες του Νταλί υλοποιήθηκε στο σπίτι σας, στο έργο του Θεάτρου-Μουσείου; τα γλυπτά του Λας Pozas, Συχνά ενσωματώνονται σε σκάλες και πυλώνες; ο Giorgio Κίρικο σύμπαντα μπορεί να εισαχθεί στο εργοστάσιο της εξαιρετικής αρχιτέκτονα. Το κλασικό πραγματικότητα ήταν εδώ αναλάβει και να τροποποιηθούν για ένα σούπερ πραγματικότητα γοητεία. Το σετ επίσης ολοκληρώθηκε όταν τα έργα ενσωματώνονται έννοια Dadaist, στον τομέα των κολάζ και τον επαναπροσδιορισμό των αντικειμένων της καθημερινής ζωής.

Για να Αντρέ Μπρετόν το σουρεαλιστικό είναι σαν μια κατάσταση φαντασίας, ψάχνει για κάτι περισσότερο από αυτό, Είναι ένας τρόπος για να κάνουν χρήση αυτών των εικόνων, μαζί με τον δημιουργό τους και να απολαμβάνουν. για τον Freud,

Η τέχνη είναι η μόνη περιοχή στην οποία η κυρίαρχη δύναμη των ιδεών έχει κρατήσει μέχρι σήμερα. Είναι μόνο στην τέχνη ότι οι άνδρες βασανίζεται από την επιθυμία να πάρει ως ικανοποίηση; και, χάρη στην καλλιτεχνική ψευδαίσθηση, αυτό το παιχνίδι έχει την ίδια συναισθηματική επίδραση, σαν να ήταν κάτι πραγματικό. Δικαίως είσαι μαγεία του προφορικού και συγκρίνει τον καλλιτέχνη ως μάγος.
(FREUD, 2005, p.84)

Παρόλο Freud δεν ήταν γνώστης του Σουρεαλισμού, αξίζει να αναφέρουμε τον τρόπο σκέψης του για την τέχνη. Μέσα από αυτό μπορείτε να μετακινηθείτε μέσα από αυτούς τους κόσμους, ξεπεράσουμε και να αφαιρεθεί από την αδυσώπητη πραγματικότητα. Και ίσως οι καλλιτέχνες της σουρεαλιστική αισθητική πέτυχαν όπως δεν τις σκέψεις οδηγός του κοινού σας και να τους οδηγήσει σε άλλες γειτονιές, όπου δεν υπάρχουν όρια και σύνορα.

Αναφορές:

1. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία, Μια Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
3. BYSTRINA, Ιβάν. Σημειολογία των θεμάτων Πολιτισμού, Αίθουσες διδασκαλίας Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας στη Σημειολογία Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του). Σάο Πάολο: PRE-PRINT. Μετάφραση Norval Baitello Τζούνιορ και Σόνια B.Castino, 1995.
4. ΚΆΛΒΙΝ, Italo. Γιατί να διαβάσετε τα κλασικά. 2^ένα. έκδοση. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 1993. Μετάφραση Nilson Μουλέν.
5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
6. LEAF ΣΥΛΛΟΓΗ. Μεγάλη Masters Ζωγραφικής - Σαλβαδόρ Νταλί. Folha de São Paulo. Μετάφραση Martin Ernesto Russo. Barueri: Editorial Sol, 2007.
7. ΝΤΑΛΊ, Σωτήρας. Λίβελο εναντίον του Arte Moderna. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
8. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
9. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
10. Gasset, José Ortega y. Η τέχνη της ανθρωποποίησης. 5 ένα. Έκδοση. Σάο Πάολο: Ed.Cortez, 2005.
11. FREUD, Sigmund. σκέφτηκε Living. Σάο Πάολο: Martin Claret εκδότη, 2005.
12. GLANCEY, Ιωαναθάν. Η Ιστορία της Αρχιτεκτονικής. Σάο Πάολο: Loyola, 2012.
13. GOLDING, Γιάννης. Μοντέρνας Τέχνης Έννοιες. Ρίο Ιανέιρο: Jorge Ζαχάρ συντάκτη, 1991.
14. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
15. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
16. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Βιβλιοπωλείο Martins Fontes Editora Ltda. 1991.
17. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto: Βιβλιοπωλείο Εκπαίδευση Ltd.. 1942.
18. KLINGSÖHR-LEROY, Cathrin. Ο σουρεαλισμός. Κολωνία (Γερμανία): τσάντες Gmbh, 2007. Διανέμεται από Διανομέας Τοπίο Βιβλία Ltd.. Μετάφραση João Bernardo Πάιβα Boléo.
19. ΔΗΜΗΤΡΗΣ, Cecilia. Φάσματα. Σάο Πάολο: Παγκόσμια εκδότης, 2013.
20. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 2 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 3 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 4 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 5 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 6 - Παραλία σπίτι του Salvador Dali. Φωτογραφίες: Barbara Cassou, σε Archtrends Portobello.

Σύκο.. 7 - Μαν Ρέι, Αυτοπροσωπογραφία, 1933, Μικτή τεχνική: Χάλκινο, ποτήρι, Ξύλο και χαρτί, 5.6 x 21.1 x 13.7 cm, Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν, Ιουλιέτα Μαν Ρέι Παρόν, 1983.105.2 .

Σύκο.. 8 - Μαν Ρέι, Μια άλλη πηγή, 1961, Μικτή τεχνική: μέταλλο Μόλα, ελεφαντόδοντο μπάλα, και κουτί ξύλο τσιγάρων, 29.5 x 20.2 x 16.8 cm, Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν, Ιουλιέτα Μαν Ρέι παρούσα, 1983.105.6 .

Σύκο.. 9 - Μαν Ρέι, Ο Ψαράς Idol, χάραξαν 1973, Χάλκινο, 41.4 x 12.0 x 12.0 cm, Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν, Ιουλιέτα Μαν Ρέι Παρόν, 1983.105.7 .

Σύκο.. 10 - Rene Magritte, «Ποιος δεν μπορεί να θυμηθεί το παρελθόν είναι καταδικασμένοι να το επαναλάβω» - George Santayana, Λόγος ζωής; 1905, σειρά: Μεγάλες Ιδέες της Δυτικής Man. 1962; γκουάς και μολύβι σε χαρτί χαρτόνι. 34.0 x 24.2 cm, Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν, Να παρουσιάζονται de Container Corporation of America, 1984.124.194 .

Σύκο.. 11 - Rene Magritte, «Παρά το γεγονός ότι όλη η θεωρία των ανέμων έχουν κυκλοφορήσει για να παίξει στο χώμα, έτσι ώστε η berdade είναι στον τομέα, θα άδοξα, να αμφιβάλλει για τη δύναμή του. Αυτή και το ψέμα αγώνα; ο οποίος έχει γνωρίσει την αλήθεια και αισθάνθηκε χειρότερα σε μια ελεύθερη και ανοικτή συνάντηση?” - John Milton Αρεοπαγιτικά, 1644; σειρά: Μεγάλες Ιδέες της Δυτικής Man, 1962; 1958, γκουάς σε χαρτί χαρτόνι, 23.4 x 19.0 cm, Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν, Να παρουσιάζονται de Container Corporation of America, 1984.124.195 .

Σύκο.. 12 - Σαλβαδόρ Νταλί, Τα μακριά πόδια του πατέρα της Ελπίδας νύχτα, 1940, λάδι σε καμβά, 40,64 cm x 50,8 cm, Το Μουσείο Νταλί, Μια Παρόν. Reynolds & Eleanor Morse. Πνευματική ιδιοκτησία: Παγκόσμια δικαιώματα © Σαλβαντόρ Νταλί. Gala-Salvador Dalí Ίδρυμα (Κοινωνία Καλλιτέχνες Δικαιωμάτων), 2017 / Στις ΗΠΑ © Σαλβαντόρ Νταλί Μουσείο, Inc. St. Αγία Πετρούπολη, FL 2017.

Σύκο.. 13 - Σαλβαδόρ Νταλί, Η εξαφάνιση Προτομή του Βολταίρου, 1941, λάδι σε καμβά, 45,8 cm x 53,34 cm, Το Μουσείο Νταλί, Μια Παρόν. Reynolds & Eleanor Morse. Πνευματική ιδιοκτησία: Παγκόσμια δικαιώματα © Σαλβαντόρ Νταλί. Gala-Salvador Dalí Ίδρυμα (Κοινωνία Καλλιτέχνες Δικαιωμάτων), 2017 / Στις ΗΠΑ © Σαλβαντόρ Νταλί Μουσείο, Inc. St. Αγία Πετρούπολη, FL 2017.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig