אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

אני אומר, אז, זה משמש נקודת מוצא, הבסיס כאשר אני מודה כי קיים יופי לך, לך, חסד, גדולה לך ובשבילך, אותו הדבר מתרחש עם כל. (…) לפי עיקרון זה נראה לי לא להסתכן השתמטות: אבטחה לענות לאחרים דברים יפים בגלל היפה! גם לא חושבים כך? (אפלטון, 1999, p. 168)

הפילוסופיה של אפלטון שקרם עור זמן, זה רלוונטי כל כך עמוק. החשיבה שלך מוביל אותנו אל העולם היפה של רעיונות, זה מה מצטרף הבאר, האמת, שלמות. באמנות, היפה הוא התוצאה של צבעים וצורות, בסידור מושלם, בשילוב כל כך במקרים כמו ההערות של שיר. כאשר מסתכלים על, את יפה נע סביב השדה של תחושות, הוא מקור תענוגות אינסופיים, מוביל את הלב אקסטזי.

Fig. 1 – Panteão de Paris. Foto de WDG Photo.
התאנה.. 1 פריז, פנתיאון. תמונה של צילום WDG.

זה יש עדיין לימודים קלאסיים המודרניות תאבי בצע חיפוש הידע ומרכיבים את החדש. זה היה כל כך עם אמנות נאו-קלאסית. מימי קדם, ששימש מודל בתקופות אחרות של היסטוריה של האמנות, זה נלקח כמקור של השראה, אבל הפעם, מטופלים עם הרצינות, שימוש בגן מדויק של ההיסטוריה, בזכות התגליות של פומפיי, הרקולנאום. שתי הערים איטלקית נקברו 79 די. סי., בעקבות התפרצות הר הגעש וזוב. בחפירות, אשר החלה בשנת 1738, היו בחפצים, רהיטים, פורצלן וציורי קיר. ממצאים כאלה שימשו המודל לאמנים רבים. המיתולוגיה רכשה גישה חדשה, . זה היה רוקוקו. מייצגת של אהבה, קופידון, הנימפות ותמונות פסטורלי נתן מקום הקלעים הירואי. במצב, נותרו בצד דרמטי, את הפרזות הבארוק, כמו גם רדידות מתקופת הרוקוקו.

הסגנון היה השיא שלך 1830; פרחה בין המאות ה-18 וה-19, תחת השפעה חזקה של הנאורות חשבה; לאורך כל המורשת הפילוסופית של המאה ה-18; המהפכה הצרפתית; ו המהפכה התעשייתית. התנועה היה רקע תרבותי, כמו השתקפות של התקופה המשתנים, עלייתה של הבורגנות ושל הרציונליזם.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

Fig. 2 – Eros e Psique, Antônio Canova (1757-1821), no Metropolitan em Nova York. Foto de perseomedusa.
התאנה.. 2 -ארוס ואת הנפש, אנטוניו קנובה (1757-1821), במטרופוליטן בניו יורק. צילום מ- perseomedusa.

אדריכלות

מפלט לך את הדברים האלה. יותר קל, בטוח יותר, הגבוהה ביותר! מה ומקיימת את הגופות הכבד באמצע העולם הזה, השעיית את המצית, . קח את האזורים גבוה יותר של אש, מציין הכוכבים הסיבוב שלך, כמו זה, אחרים תופעות רבות עוד יותר נפלאים (סנקה, 2006, pp. 80 ו - 81)

באדריכלות, ניאו קלאסי משמאל מציגה נקודת מפגש בין הדיוק של הדגמים היוונית והרומית ורציונליות הארה. אדריכלות קלאסית, תקופת בירושה ושימוש בחומרים אצילים, כמו גרניט, השיש, העץ, וטכנולוגיה מתקדמת. הפאר ואת המונומנטליות הגיע הרומאים; גרייס וקלילות, של היוונים. הנאורות, חייב אדריכלות נאו-קלאסית, הפשטות ואת ההיגיון, בבנייה.

הכנסייה של סנט מדלן, בצרפת, בין המבנים של סגנון זה. האתר הוא המחוז הנוכחי של ה הארכיבישופות של פריז, המרפסת שלך היה בהשראת אחד המקדשים הרומית והשמורים ביותר, Maison Carrée. שלהם 52 עמודות, עם 20 מטר גובה, לאורך הבניין דומה מקדש רומי. כמו בנייה של התקופה הקלאסית, הפנתאון של פריז (התאנה.. 1), גם אחרי הקו נאו-קלאסית. בנה שליחות., המבנה עובדת כרגע כ מאוזוליאום, היכן מאוחסנים השרידים של מספר אישים בהיסטוריה של צרפת. הבניין גרנדיוזיות היו שלך אכסדרה מבוסס הפנתיאון הרומאי, מה ברור שלו 22 טורים בסגנון הקורינתי. עליהם, גמלון משולש משלים החזית הראשית. היופי של האתר הינו מושלם עם עיטור הפנים שלך, זה מיישב את הדיוק ואת הקלות של הקלאסי, עם הרצינות, שהטעויות ניאו קלאסי.

Fig. 3 – Mengs, Anton Raphael. Parnassus. Germany. 1761. Oil on canvas 55 x 101 cm. Inv. no. GE-1327. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
התאנה.. 3 -Mengs, אנטון רפאל. פרנאסוס. גרמניה. 1761. שמן על בד 55 x 101 ס מ. Inv. לא. ג ' נרל אלקטריק-1327. אשראי: המדינה Hermitage Museum, סנט. פטרסבורג.

פסל

החיים מחולק שלוש תקופות: מה היה, מהו, מה יהיה. מה שאנחנו עושים זה קצר, מה אנחנו עושים, מפוקפק, מה שעשינו, נכון. למעשה הגורל איבד שליטה על העבר, אף אחד לא ייתכן שתרצה להשיג אותה. (סנקה, 2006, pp. 49 ו - 50)

זה יכול להיות נחשב את זה, בפיסול, ניאו קלאסי שנחתם בשני שלבים. בתחילה, הגישה עם התרבות הקלאסית, התברר על ההפניות אל הפילוסופים ומיתולוגיה. עם הגיל של נפוליאון, תמונות מגולפות החלה להלל את דמותו של הקיסר, שהופיעו סוסים, הפגנת כוח טאסאגאתה שלך.

הבהירות ואת הצנע הן גולת הכותרת של פסל נאו-קלאסית. החומר של הפסלים, ללא ציורים, הוצגה. בלי הגזמה, התמונות שמרה ההבעה של הקלעים מתואר. האיטלקי אנטוניו קנובה (1757-1821) זה היה הנציג הגדול והיוקרתי ביותר של פיסול מתקופה זו. צייר, האמן הראה את היכולת שלך עם הפסל של 16 שנים, כאשר קיבלנו פקודות. טעמו הקלאסית הייתה חדה בייצור הנרחב שלך.

הגירסאות השונות של העבודה שלך, ארוס, הנפש (התאנה.. 2), של האמן עצמו, חשופים בבית המטרופוליטן, בניו-יורק; ב ה הרמיטז ', סנקט פטרבורג, רוסיה; במוזיאון הלובר, בפריז. בלי הקיצוניות של בארוק ו מתקופת הרוקוקו, האמנית ייצרה את המעבר המיתולוגי קלאסי, כאשר קופידון מחיה מחדש את הנפש, עם הנשיקה של אהבה. המייצג את הנשגב אהבה, בזירה, המראה אוהבי, הפרצופים מתקרבים, . אבל אל תיגע, עוזב את מראה, חושניות מעודן. קופידון הכנפיים בתנועה, כאילו הוא היה מוכן לקחת טיסה ולקחת את יקירכם להצטרף אליהם. היא, מצד השני, . תרים את הידיים, עבור האהוב שלך, שקיבלת את ההזמנה שלך.

Fig. 4 – David, Jacques-Louis. Sappho and Phaon. France 1809. Oil on canvas 225.3 x 262 cm. Inv. no. GE-5668. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
התאנה.. 4 -דוד, ז'אק-לואי. סאפפו, Phaon. צרפת 1809. שמן על בד 225.3 x 262 ס מ. Inv. לא. ג ' נרל אלקטריק-5668. אשראי: המדינה Hermitage Museum, סנט. פטרסבורג.

ציור

גאון, נייבס, זה שנותן חוק אמנות. מאז כשרונו בזמן המכללה פרודוקטיבי שייך לטבע מולדת של האמן, גם אם אתה יכול להביע בדרך זו. הגאונות היא חיסול מולדת של רוח, מאת אשר טבע מעניקה לכלל אמנות. (קאנט, 1998, p. 211)

הגאון גם השאיר סימני שלהם בצייר. ההשראה לימודים קלאסיים הובילו אמנים תרגול דיוק, הסימטריה, ילד טוב. ההקשר של המאה ה-19, הנאורות, אוחדו האינטלקט, אידאליזם. . וזה היה יפה, תכונות חדשות שהתקבלו, אמנות desvencilhou של רפיון הרוקוקו והתלבש רציונליות והמוסר. בין התכונות של הציור נמצאים בחיפוש אחר ניגודים בין כהה אור וגילוי העניין בטבע.

תכונות כאלה הן נוכחות ביצירתם פרנאסוס (התאנה.. 3), של 1761, מאת אנטון רפאל Mengs (1728-1779). הרבה מתחת לטריבונה, ציור הקיר צויר בחלק המרכזי של גג Albani וילה, ארמון שנבנה ברומא, עבור הקרדינל אלסנדרו Albani. בעבודה, Mengs הבהיר את המסורת הבארוק ההתפטרות שלכם לראווה את המלגה וחזרה המיתולוגיה, סימנים ברורים Neoclassic. במרכז התמונה, המייצג את ההרמוניה, שלמות ושירה, זה אפולו, הגיבורה, אלוהים של הנוער, אמנות ומוסיקה. המוזות הם הסביבה שלך, אחד המסמל את התכונה הרלוונטיים ביותר. בציור הם עקבות כי תאריך חזרה העבודה של רפאל, תקופת הרנסאנס, צייר שהעריצו את אביו של Mengs. In virtue of הדיוקנאות של מטיילים שעשו, Mengs נודע ברומא, עבודתך היתה חשיבות רבה בהפצת בסגנון ניאו-קלאסי.

Fig. 5 – O Imperador Napoleão em seu estúdio em Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. National Gallery of Art, Washington. Crédito: Samuel H. Kress Collection.
התאנה.. 5 – נפוליאון בונפרטה בסטודיו שלך ב טווילרי, ז'אק-לואי דויד, 1812. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

בין הציירים היוקרתי ביותר של התקופה הוא ז'אק-לואי דויד (1748-1825). השפיעו על Mengs ועל ידי ההיסטוריון יוהאן Winckelmann (1717-1768), דוד היה תלמידו של אחר האומן הגדול של הזמן, יוסף-מארי Vien (1716-1809); שימש צייר החצר הרשמי המהפכה הצרפתית, התנועה נתמכת; והוא בא להעצר. בין התכונות של העבודה שלך, הם הנושאים ההיסטוריים; העובדות הקשורות לחיים של נפוליאון; שהמעשה הותיר את התקופה הקלאסית, נקה בשלמות של הטופס, ערכות נושא חגיגי, תווים. העבודה שלו, שבועת האחים ההוראטים, של 1784, הציור המפורסם ביותר ב- ניאו קלאסי והקימו שם דוד כאמן החשובים והמשפיעים של צרפת. באופן דרמטי, העבודה מייצגת את האיכויות אצילי של כוח, הפטריוטיות, של אומץ והקרבה, באמצעות אירוע בהיסטוריה של רומא העתיקה.

שהוזמן על ידי אספן הנסיך ניקולאי יוסופוב ואמנות (1750-1831), סאפפו ועבודה של Phaon (התאנה.. 4), דוד, רומז יוון העתיקה. בחדר, מעוצבים בסגנון קלאסי הם צעירים סאפפו; האהוב שלך, הדמות המיתולוגית, Phaon; ואת קופידון, כריעת ברך. בזירה, אחד משיריו של סאפו הוא תפקיד, רגיעה על הרגל ונראה שהיא מנסה לקחת את לירה טורקית, הידיים של קופידון. הפשטות של הטבע, סביבה חיצוניים, . נראה לעומת הפנים מעוצבים בהידור, עם רצפת השיש, עם פילסטרים שבאולם ובדים בשפע, מלא קפלים קפלים, בחלק העליון של המיטה. הליריות של הסצנה, שתי יונים מתנשקים בחלון; את מרטיטה של גיבוריו. ב התברר לאיכות העבודה של דוד, כמו צייר הדיוקנאות. קומפוזיציה מאוזנת, את הצבעים, הצורות משתלבים יחד בהרמוניה, לחשוף את ההשראה ב תקופת הרנסאנס של רפאל. קרווג'ו הוא בסגנון הבארוק, היו השפעות האור, בעבודה.

בין הציירים של תקופת זה הוא גם לזכור את הצרפתים, דומיניק אנגר (1780-1867) (התאנה.. 7); אליזבת ויגה-לברון (1755-1842), אן-לואי גירודט (1867-1824) ו ז'אן-בטיסט רניו (1754-1829); סקוטי גאווין המילטון (1723-1798); ו Pawlowitsch Briullov הרוסית את קארל (1799-1852).

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. National Gallery of Art, Washington. Crédito: Samuel H. Kress Collection.
התאנה.. 6 -דוד מאדאם, ז'אק-לואי דויד, 1813. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

שיקולים הסופי

ללמוד מן הקדמונים לראות טבע… הם עצמם הטבע; צריך להיות מוזן על ידי אותם. (אנגר בתוך חצוצרן, 2014, p. 221)

ובעוד האמנות דרך להיות מחדש קלאסיקות, הארה האידיאלים לוקחים כוח, עם מונטסקייה (1689-1755) . ווולטר (1694-1778). Na Literatura, התעוררו ברומנים ארוטי של המרקיז דה סאד (1740-1814); רובינזון קרוזו מאת דניאל דפו (1660-1731); מסעות גוליבר, מאת ג'ונתן סוויפט (1667-1745). בעיצומו של יצירת תקופת effervescences, האמנות היה להגיב, הוכחת שובע בחיפוש אחר יפה.

ו -, שוב, הרוח האנושית הרשתה לעצמה מפותה ע קלאסיקות, באמת מוקסמת המורשת קדם הזה נשאר. של הכישוף שלך אמנות לקח היבט חזקים, עם זוויות חדשות, עם בגדים חדשים ויפים, על ידי עצמו. עבור שילר (1759-1805),

במצב פיזי האדם סובל את כוחו של הטבע; מעברי ללא כוח זה במדינה אסתטי; דומינה מדינה מוסרית. . זה האיש לפני היופי לעורר הנאתה חינם וברוגע להאט את חיות הבר? מדים לנצח במטרות שלהם, לסירוגין לנצח פסקי-דין שלו, אנוכי חוץ מעצמו, פטור מבלי להיות חופשי, עבד ללא המגישות כלל. (שילר, 2002, p. 119)

הפילוסוף האמין התפתחות המוסר, באמצעות אירועים אמנותי. בשבילם, האדם מונע ל ללא הגבלה, מתקרב ליברטי, הקלות המצב הפראי שלך. האמנות מדבר, כי הרוח ואת הגישה האדם במדינה מוסרית. ולסיום,

אדם צריך לשמוע קצת מוזיקה, קורא שירה קטן, ולראות תמונה בסדר, כל יום בחיים שלך. (גתה בתוך חצוצרן, 2014, p. 221)

Fig. 7 – Papa Pio VII na Capela Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. National Gallery of Art, Washington. Crédito: Samuel H. Kress Collection.
התאנה.. 7 -האפיפיור פיוס השביעי בקפלה הסיסטינית, ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר, 1814. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

  1. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  2. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. Publifolha, ס' פאולו, 2014.
  3. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
  4. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  5. גתה, יוהאן וולפגנג. ייסורי ורתר הצעיר. פורטו אלגרה: L&כיס PM, 2009.
  6. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
  8. קאנט, עמנואל. סקירה של הפקולטה פסק דין. נמל, פורטוגל: העיתונות הלאומי, מנטה, 1998.
  9. MASSAUD, משה. הספרות הברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו אד. Cultrix, 2000.
  10. אפלטון. להוגי דעות. סאו פאולו: הוצאת תרבות חדשה, 1999.
  11. פו, אדגר אלן. הפילוסופיה של הרכב. ריו דה ז'נרו: 7 מילים, 2008. תרגום: לאה Viveiros דה קסטרו.
  12. שילר, פרידריך פון. שברי הרצאות על אסתטיקה. בלו הוריזונטה: אד. UFMG-המחלקה לפילוסופיה, 2004.
  13. שילר, פרידריך פון. החינוך האסתטי של האדם. סאו פאולו: אד. מיניאטורות, 2002.
  14. סנקה, לוציוס משמעותית. על קוצר החיים. פורטו אלגרה: L & מפרסמים PM, 2006.
  15. ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

הדמויות:

התאנה.. 1 - הפנתאון של פריז. תמונה של צילום WDG.

התאנה.. 2 - ארוס, הנפש, אנטוניו קנובה (1757-1821), במטרופוליטן בניו יורק. צילום מ- perseomedusa.

התאנה.. 3 -Mengs, אנטון רפאל. פרנאסוס. גרמניה. 1761. שמן על בד 55 x 101 ס מ. Inv. לא. ג ' נרל אלקטריק-1327. אשראי: המדינה Hermitage Museum, סנט. פטרסבורג.

התאנה.. 4 -דוד, ז'אק-לואי. סאפפו, Phaon. צרפת 1809. שמן על בד 225.3 x 262 ס מ. Inv. לא. ג ' נרל אלקטריק-5668. אשראי: המדינה Hermitage Museum, סנט. פטרסבורג.

התאנה.. 5 - נפוליאון בונפרטה בסטודיו שלך ב טווילרי, ז'אק-לואי דויד, 1812. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

התאנה.. 6 - מאדאם דיוויד, ז'אק-לואי דויד, 1813. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

התאנה.. 7 - האפיפיור פיוס השביעי בקפלה הסיסטינית, ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר, 1814. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אשראי: סמואל H. אוסף קרס.

אולי תרצה גם:

28 מחשבות על "אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela”

השאר תגובה

×