Centro Cultural Banco do Brasil umfassende Retrospektive von Ivan Serpa hat, einer der wichtigsten Künstler Brasilien

"Es ist nie etwas wirklich Neues. Das Neue ist etwas aus der Vergangenheit, die wieder gewählt wurde. oder es, immer, Es ist eine Fortsetzungsposition." Ivan Serpa

Ivan Serpa
der konkrete Ausdruck

Öffnungs: Dienstag, 03 März
Belichtung: VON 04 der March 12 Mai

CCBB-RIO – 1Boden und Karussell

Die Centro Cultural Banco do Brasil die Öffentlichkeit öffnet am nächsten Tag 04 März, Belichtung Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck, eine umfassende Retrospektive einer der wichtigsten Meister der Geschichte der brasilianischen Kunst. Das Display zeigt mehr als 200 Arbeit, die verschiedenen Stufen des Künstlers, der vorzeitig gestorben (Rio de Janeiro, 1923/1973), aber Werke hinterlassen, die ein breites Spektrum von Trends überspannen, unter Verwendung verschiedener Techniken, immer eine Referenz für neue Wege in der nationalen bildenden Kunst.

Die Ausstellung Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck quert die reiche Flugbahn des Künstlers, Vertreter der brasilianischen Moderne durch eine hohe Relevanz ausgewählte Werke in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen.

kuratiert von Marcus Otter Costa und der Hélio Márcio Dias Ferreira, Gezeigt werden Werke aus allen Phasen und Techniken des Künstlers verwendet: Konkretismus / Verbinden unter Druck und Wärme, / Frau und Tier / fo die aNobii (informelle Abstraktion) / schwarz (dämmerig) / auf – erotica / anti-letra / Amazonas / Schlauch und Geomantik.

Die kreative Vielfalt und ihre Ausdrücke bestätigen die wichtige Rolle von Ivan Serpa in der brasilianischen modernen Kunst, die Schaffung und Führung der vorderen Gruppe (Lygia Clark, Lygia Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica und Aluísio Kohle), und durch sein Projekt zu verbreiten und zu motivieren, neue Generationen auf die Kunst, mit ihren Klassen für Kinder und Erwachsene im Museum of Modern Art.

Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck fasst die Essenz der Arbeit dieses Künstlers, trotz für Concretismo am besten bekannt ist, auch für die Freiheit des Expressionismus gewagt, ohne jemals Kontakt mit der Ordnung und Struktur zu verlieren. Es ist eine einmalige Exposition, Ein Künstler-Komplex, endgültig die Erinnerung an diese Arbeit der brasilianischen Kunst wieder zu beleben.

„Ivan Serpa überrascht auch heute noch für seine extreme Empfindlichkeit, für ihr anhaltendes Engagement für die Freiheit, die die wahren künstlerischen Schaffen Feeds. Während Kritiker und Theoretiker würden den Künstler eine ästhetische Kohärenz aufladen, es auf eine bestimmte Kunstrichtung Förder, Serpa reagierte mit Mut und dem charakteristischen Loslösung von realen Schöpfer. Unter den vielen Lehren, die Lektion Serpa in lega ist, dass Verlangen, Dieses anhaltende Engagement für Freiheit und Kühnheit, dass Transformationen menschliches Abenteuer in etwas Erhabenes und transformierende. Deshalb, heute und immer, Wir müssen mit der Herstellung dieses beispielhaften Künstlers in Kontakt bleiben, die Formen und Farben in einem magischen Kaleidoskop verwandelt, Mehrfach- und gerecht in seiner Ausdruckssprache ", sagt Marcus de Lontra Costa, einer der Kuratoren der Ausstellung.

„Wir danken Ivan Serpa an seinem Vermächtnis, Damit blieb eine Spur der Freiheit in der brasilianischen Kunst, der Moderne bis in unsere Tage. daran erinnert, dass, in seiner relativ kurzen Karriere, begierig zu leben und arbeiten, seit ihrer Kindheit unter der Drohung des Todes gelebt, aber die Zeit gefunden, andere zu lehren die Macht der Kunst", ergänzt Hélio Márcio Dias Ferreira, Forscher Experte für die Arbeit von Ivan Serpa.

"Trajektorien mutig, wie Ivan Serpa, Sie betonen die Bedeutung der künstlerischen Wirkung als das entscheidende Instrument der gemeinsamen kulturellen Identitäten, aber, também, als Herausforderung Mittel und Subversion. In der heutigen Welt sein muss man sich immer bewusst und stark, und Futtermittel auf Erkenntnisse aus der jüngsten Vergangenheit, so dass wir die Dilemmata und Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft stellen können. So ist die größte Herausforderung der zeitgenössischen Kunst ist das Gesicht, und als Beispiele Ivan Serpa, Sie geben uns das Lineal und Kompass und lehren uns zu überwinden und die Drachen des Bösen zu gewinnen ", ergänzt Marcus Otter Costa.

Die Ausstellung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, in 04 März bleibt in Rio de Janeiro 12 Mai 2020 noch nach diesem Jahr zu den kulturellen Zentren der Bank von Brasilien nach Sao Paulo, Brasilia und Belo Horizonte.

Das Kuratorium:

Marcus Otter Costa – ehemaliger Direktor der School of Visual Arts von Parque Lage, unter anderem Exponaten hat die historische Ausstellung „Wie werden Sie Generierung 80“. In 1990 übernimmt die Leitung von Kuratorin RJ MEM. Eingesetzt mamam Art Museum Moderne Aloisio Magalhães, in Recife. Er hat zahlreiche Ausstellungen in Brasilien und im Ausland wie Niemeyer: Erfindung Zeit und Oscar Niemeyer 100 Jahre, und große Künstler wie Athos, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg etc. sowie Gilberto Chateaubriand Sammlung. Auf Einladung der Regierung von Frankreich dem Team von Kuratoren Centre Georges Pompidou und die Fondation Cartier beizutreten, Paris.

In 2018 Belichtung Amelia Toledo - Ich erinnere mich, dass ich vergaß, die CCBB São Paulo, unter seiner Pflegschaft gewann den Preis des ABCA und der Paulista Vereinigung der Kritiker. Es ist derzeit Kurator des Nationalen Industry Award – Marcantonio Vilaca SESI / CNI.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Professor an der Unirio Theaterschule. MA in Kunstgeschichte von UFRJ und PhD in Bildung vom UFF, mit einem Teil der an der Universität Paris III durchgeführten Studien - Sorbonne (Frankreich), Er ist der Autor einer Geschichte der Kunst für alle zugänglich und Ivan Serpa: Beton expressionistischen, und andere Kunst Bücher.