Zuhause / Kunst / Kontinuumsausstellung | Flávia Ribeiro | Eröffnungstag 22 Mai
Flávia Ribeiro, Bergsteiger, 2016 - Bronze - 53 x 43 x 19 cm. Fotos: Bekanntgabe.
Flávia Ribeiro, Bergsteiger, 2016 - Bronze - 53 x 43 x 19 cm. Fotos: Bekanntgabe.

Kontinuumsausstellung | Flávia Ribeiro | Eröffnungstag 22 Mai

Galeria Marcelo Guarnieri
SPaul wird
Flávia Ribeiro

Kontinuum”

Prognose von Umfang consoliodo der Expositiondie 22 Möge der 26 Juni 2021

Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasilien

Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri freut sich zu präsentieren, zwischen 22 Mai und 26 Juni 2021, “Kontinuum”, zweite Einzelausstellung der Künstlerin Flávia Ribeiro im Hauptquartier der Galerie in São Paulo. A zeigt, kuratiert von Henrique Xavier, wird Werke in der Skulptur sammeln, Zeichnung und Fotografie produziert 2014 und 2021. Seit mehr als vierzig Jahren, Ribeiro hat die plastischen und symbolischen Möglichkeiten der Materie untersucht, Aufbau eines Universums von Formen und Kompositionen, das er häufig besucht. Ihre Objekte scheinen immer unterwegs zu sein, Springen von der dritten in die zweite Dimension, oder vom zweiten zum dritten. Sie nehmen mehrere Existenzformen an, Pappe und Paraffin werden bald Bronze sein, oder sei Gouache und dann Samt. Kann in Modulen als lose Teile gegliedert werden, Dies ermöglicht unendliche Kombinationen und kann auch an an der Wand befestigten Stützpunkten hängen. Die Ausstellung vereint diesen metamorphen Geist und ist auf den Wunsch ausgerichtet, durch die zwischen ihnen geschaffenen räumlichen Beziehungen neue Lesarten für Werke zu provozieren, die in verschiedenen Epochen entstanden sind.

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Zum Raum 1 erhält nur zwei Werke: Fotografie “Doppelt dargestellt” und die Skulptur “Haus”, beide produziert in 2014. Das Bild des Willkommens in dieser ersten Umgebung ist auf eine Idee der Selbstbeobachtung gerichtet, Soviel zum Bild eines Körpers, das erscheint von hinten im fotografischen Bild, Wie viel von dem Objekt halten Sie in Ihren Händen, ein Stück, das der Skulptur selbst sehr ähnlich ist “Haus”, immer noch ohne Trennwände. Das Haus und der Körper, zwei Architekturen, die einen Unterstand konfigurieren, Sie wirken unpersönlich, wenn sie weder ein Gesicht noch Möbel haben, aber obwohl sie in einem festen Sinne ausweichen, solche Werke laden zu einer Beziehung ein, dem Betrachter erlauben, diese Abwesenheit zu füllen.

Die doppelte Existenz des Bronzestücks als Objekt und als Bild kündigt bereits ähnliche Operationen an, die sich während der gesamten Ausstellung wiederholen werden: Übergänge zwischen Medien, die Erscheinungen und Verschwinden verursachen. Dies ist der Fall von “Körper”, Samt- und Bronzestück an die Wand des zweiten Raumes gelehnt, obwohl es die gleichen Dimensionen und Silhouette von hat “Doppelt dargestellt”, zeigt kein Bild mehr jenseits der absoluten schwarzen Patina auf der Bronzeoberfläche. Zwischen Zeichnung und Skulptur, Es besteht ein Interesse an der Variation von Skalen, beide können in die Hände passen, als eine, die die Dimension des menschlichen Körpers übertrifft. Kein dreidimensionales Feld, Es ist möglich, diese Beziehung aus dem Modell heraus zu betrachten, da der Künstler es als praktisches und poetisches Werkzeug benutzt. Üben Sie zum Zeitpunkt der Einrichtung der Ausstellung, weil sein reduzierter Maßstab es ihm ermöglicht, den Ausstellungsraum zu skalieren und die Beziehungen zwischen den Werken zu visualisieren, poetisch, wenn seine Projektfunktion untergraben wird, Autonomie als skulpturales Objekt erlangen, wie in “Zu Hause” und “Bergsteiger”.

Zum Raum 2 ist derjenige, der empfängt, além de “Bergsteiger”, andere Arbeiten, die die Mehrdeutigkeiten des Kleinformats untersuchen, als “Mindestbestände” und “Feld, um ich zu denken”. Das erste ist eine Reihe von Objekten aus Holzstümpfen, trockene Zweige von Ipe und Steinen, die die Künstlerin während der zwei Monate ihrer Haft auf einem Bauernhof gefunden hat, vergangenes Jahr. Die zweite besteht aus einer Paraffinplatte, auf der Strukturen ruhen, die sich grafisch auf einige seiner Werke beziehen, durch Draht gebildet, Kupferkabel, Seidenorganza, Dornen, Samen und Zinn. Beide teilen sich eine Bank und ähneln kleinen Architekturen, das Ergebnis eines selbstreflexiven und kreativen Prozesses sein, aufgrund seines referenziellen und seriellen Charakters. Noch im selben Raum werden neun Zeichnungen auf Pergamentpapier präsentiert, Skizzenpapier und Filz hergestellt zwischen 2016 und 2021 die auch als Denkfelder konfiguriert sind. Aufgrund seiner Transluzenz, Das Skizzenpapier ermöglicht es dem Künstler, mit Überlagerungen und Umordnungen zu arbeiten, Anspielung auf die Idee der Gliederung, von dem, was gerade ausgearbeitet wird und sich daher ändern kann.

Aus den Jahren 2000 Flávia Ribeiro erforscht Bronze als Arbeitsmaterial, aber in den letzten acht Jahren widmete er ihm die größte Aufmerksamkeit, einige der Stücke zu produzieren, die Teil der Ausstellung sind und im dritten und letzten Raum an Bedeutung gewinnen. Die monumentalen und hierarchischen Konnotationen, die diesem Material historisch zugeschrieben werden, werden durch formale Annäherungen gestört, die die Künstlerin zwischen ihren Gussteilen und den unregelmäßigen Strukturen und Oberflächen organischer Materialien herstellt, wie Anzünden und Samen. Im ständigen Dialog mit der Tradition der modernen Kunst, welches die visuelle Struktur des Gitters als eines seiner großen Embleme hat, Der Künstler hält sich nicht vollständig an die Stille oder Autonomie, die mit diesem konstruktiven Schema verbunden waren, Einbeziehung organischer Stoffe in ihre Arbeit nicht nur formal oder materiell, aber auch konzeptionell, von seinem kurzlebigen Zustand, der Bewegung und Transformation voraussetzt, niemals Unbeweglichkeit.

Zum Raum 3 Raffungen, Neben Bronze- und Zinnteilen, die in diesem Jahr hergestellt wurden 2021, andere Bronzestücke mit einem eher installativen Charakter, die zwischen produziert wurden 2016 und 2018 und "99 Zeichnungen", eine Reihe von Zeichnungen zwischen erstellt 2017 und 2019 die sich auf andere seiner Skulpturen beziehen und die die gesamte Wand des Raumes einnehmen. Die Gleichzeitigkeit der Zeiten, die durch die Begegnung all dieser Werke in der Sala verursacht wurde 3 kann materialisiert werden in “Dinge mit der Zeit”, Metallstich gedruckt aus einer Matrix aus dem Jahrzehnt 1980 und das wurde seit letztem Jahr überarbeitet. Der Prozess bestand darin, mit Wasserfarbe auf die Matrix zu intervenieren, die in verschiedenen Schwarztönen und im Rasterformat aufgezeichnet wurde, Anspielung auf die Idee, das vorherige Bild einzusperren, und nach dem Drucken der Gravur, Arbeiten Sie mit Ecoline-Tinte in goldgelben Farben auf Papier, das rote und das blaue.

Für die Sicherheit aller und eine bessere Kontrolle des Weltraums, Wir empfehlen Ihnen, Ihren Besuch zu planen. Wir bitten Sie, uns eine E-Mail zu senden (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

Ihr vollständiger Name gibt den Tag und die Uhrzeit Ihrer Wahl an. Die Besichtigung kann von Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr und Samstag von 10 bis 17 Uhr durchgeführt werden, Einhaltung aller Empfehlungen der Gesundheitsbehörden, wie das Tragen von Masken und soziale Distanz.

Fláüber Ribeiro

Flávia Ribeiro wurde in São Paulo in geboren 1954, wo er lebt und arbeitet. Besuchte Escola Brasil, im frühen 1970, wo sie Schülerin von Carlos Fajardo war, José Resende, Frederico Nasser und Luiz Paulo Baravelli. In 1978, nach London gezogen, Dort besuchte er den Druckkurs an der Slade School of Fine Art. Später, in 1996, zog mit Unterstützung der Vitae Foundation und des British Council nach London zurück.

Wichtige Einzelausstellungen: “Ein Umstand”, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasilien; “Mechanik”, Wandgestaltung, MAM, Sao Paulo, Brasilien; “Kreuzungen”, Millan Galerie, Sao Paulo , Brasilien; “Lesebüro”, Rote Galerie, Sao Paulo, Brasilien; “Die Überreste der Dinge”, Kapelle von Morumbi, Sao Paulo, Brasilien.

Hauptgruppenausstellungen: “Acht Jahrzehnte informeller Abstraktion”, Museum für moderne Kunst, Sao Paulo, Brasilien; “Der Geist jeder Jahreszeit”, IFF – Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasilien; “Gold”, CBBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasilien; “18° Festival für zeitgenössische Kunst SESC_Videobrasil”, SESC Pompeji, Sao Paulo, Brasilien; “Extreme Gravur”, Gravur und gedrucktes Bildzentrum, Belgien; “Angelehnt”, XI. Internationale Biennale von Cuenca, Ecuador; “Design Büro”, Museum für moderne Kunst, Sao Paulo; “Modern, Moderne Pulver, Etc.”, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasilien; “Die Wolken beruhigen”, Die Grundlage 3.14, Bergen, Norwegen; “Kunststadt III”, Matarazzo Industries, Sao Paulo, Brasilien; “V Internationale Istambul-Biennale”, Imperial Mint, Istanbul, Turquia; “Ein kleines Objekt”, Zentrum für Freudsche Analyse und Forschung, London, England; XX und XXIII Internationale Biennale von São Paulo, Sao Paulo, Brasilien.

Sammlungen, die ihre Arbeit haben: Pinacoteca Estado de São Paulo, Sao Paulo, Brasilien; Museum für moderne Kunst, Rio de Janeiro, Brasilien; Itamaraty-Sammlung, Brasilia, Brasilien; Museum für moderne Kunst, Sao Paulo, Brasilien; Museum für moderne Kunst Aloísio Magalhães, Reef, Brasilien; ZUM, Zentrum für zeitgenössische Kunst Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Brasilien; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasilien.

SERVICE
Galeria Marcelo Guarnieri
Belichtung: Kontinuum
Künstler: Flávia Ribeiro
Expositionszeit 22 des Mai 26 Juni 2021
Freier Eintritt
Alameda Lorena, 1835 - Gärten
Sao Paulo - SP - Brasilien / 01424 002
Tel +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
selbst - Sex: 10h bis 19hs.
Samstag – 10H bis 17hs.
Weitere Informationen, Zugriff auf die Seite www.galeriamarceloguarnieri.com.br

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