Galeria Marcelo Guarnieri
SPaul sarà
Flávia Ribeiro
“Continuum”
previsione di perimetro consoliodo di esposizionegli 22 Possa il 26 Giugno 2021
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasile
Informazioni www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Galeria Marcelo Guarnieri è lieta di presentare, fra 22 Maggio e 26 Giugno 2021, “Continuum”, seconda mostra personale dell'artista Flávia Ribeiro presso la sede della galleria a San Paolo. A spettacoli, a cura di Henrique Xavier, raccoglierà opere di scultura, disegno e fotografia prodotti 2014 e 2021. Da più di quarant'anni, Ribeiro ha esaminato le possibilità plastiche e simboliche della materia, costruendo un universo di forme e composizioni che rivisita frequentemente. I tuoi oggetti sembrano essere sempre in transito, saltando dalla terza alla seconda dimensione, o dal secondo al terzo. Assumono molteplici forme di esistenza, essendo cartone e paraffina presto diventeranno bronzo, o sii tempera e poi sii velluto. Può essere articolato in moduli come parti sciolte, permettendo infinite combinazioni e può anche essere appeso a punti di appoggio fissati al muro. La mostra riprende questo spirito metamorfico ed è organizzata intorno alla volontà di provocare nuove letture di opere prodotte in epoche diverse attraverso le relazioni spaziali che si creano tra di loro.
Nella stanza 1 riceve solo due opere: una fotografia “Doppio figurato” e la scultura “Casa”, entrambi prodotti in 2014. L'immagine dell'accoglienza in questo primo ambiente è orientata a un'idea di introspezione, tanto per l'immagine di un corpo, che appare dal retro nell'immagine fotografica, quanto oggetto tieni tra le mani, un pezzo molto simile alla scultura stessa “Casa”, ancora senza divisori. La casa e il corpo, due architetture che configurano un rifugio, sembrano impersonali quando sono privi di un volto o dei loro mobili, ma anche se sono evasivi in un senso fisso, tali opere invitano a una relazione, permettendo allo spettatore di colmare quell'assenza.
La doppia esistenza del bronzo come oggetto e come immagine annuncia già operazioni simili che si ripeteranno per tutta la mostra: transizioni tra media che provocano apparizioni e sparizioni. Questo è il caso di “Corpo”, pezzo di velluto e bronzo addossato alla parete della seconda stanza quella, sebbene abbia le stesse dimensioni e silhouette di “Doppio figurato”, non rivela più un'immagine oltre l'assoluta patina nera sulla superficie del bronzo. Tra disegno e scultura, c'è un interesse nella variazione delle scale, entrambi possono stare nelle mani, come uno che supera la dimensione del corpo umano. Nessun campo tridimensionale, è possibile pensare a questa relazione dal modello, poiché l'artista lo utilizza come strumento pratico e poetico. Esercitati al momento dell'allestimento della mostra, perché la sua scala ridotta gli permette di scalare lo spazio espositivo e visualizzare le relazioni tra le opere, poetico quando la sua funzione progettuale è sovvertita, acquisire autonomia come oggetto scultoreo, come in “A casa” e “Alpinisti”.
Nella stanza 2 è colui che riceve, oltre “Alpinisti”, altri lavori che esplorano le ambiguità del piccolo formato, come “Scorte minime” e “Campo per pensare io”. Il primo è una serie di oggetti realizzati con ceppi di legno, rami secchi di ipe e pietre che l'artista ha ritrovato durante i due mesi di reclusione trascorsi in una fattoria, l'anno scorso. Il secondo è composto da una lastra di paraffina su cui poggiano strutture che rimandano graficamente ad alcune sue opere, formato da filo, filo di rame, organza di seta, spine, semi e stagno. Entrambi condividono una panchina e assomigliano a piccole architetture, essendo il risultato di un processo creativo e autoriflessivo, dato il suo carattere referenziale e seriale. Sempre nella stessa sala saranno presentati nove disegni su carta pergamena, carta da disegno e feltro prodotti tra 2016 e 2021 che sono anche configurati come campi per pensare. Grazie alla sua traslucenza, la carta da disegno consente all'artista di lavorare con sovrapposizioni e riarrangiamenti, alludendo immediatamente all'idea del contorno, di ciò che è in fase di elaborazione e quindi suscettibile di cambiamento.
Dagli anni 2000 Flávia Ribeiro esplora il bronzo come materiale di lavoro, ma è stato negli ultimi otto anni che gli ha dedicato la massima attenzione, producendo alcuni dei pezzi che fanno parte della mostra e che acquistano maggior risalto nella terza e ultima sala. Le connotazioni monumentali e gerarchiche storicamente attribuite a questo materiale sono disturbate da approssimazioni formali che l'artista stabilisce tra le sue fusioni e le strutture e le superfici irregolari dei materiali organici, come legna da ardere e semi. In costante dialogo con la tradizione dell'arte moderna, che ha la struttura visiva della griglia come uno dei suoi grandi emblemi, l'artista non aderisce completamente al silenzio o all'autonomia associati a questo schema costruttivo, incorporare materia organica nel loro lavoro non solo formalmente o materialmente, ma anche concettualmente, dalla sua condizione effimera che suppone movimento e trasformazione, mai l'immobilità.
Nella stanza 3 raccoglie, oltre alle parti in bronzo e stagno prodotte quest'anno 2021, altri pezzi di bronzo di un carattere più installativo prodotti tra 2016 e 2018 e "99 disegni", una serie di disegni prodotti tra 2017 e 2019 che fanno riferimento ad altre sue sculture e che occupa tutta una delle pareti della stanza. La simultaneità dei tempi provocata dall'incontro di tutte queste opere in Sala 3 può essere materializzato in “Cose con il tempo”, incisione su metallo stampata da una matrice prodotta nel decennio del 1980 e questo è stato rielaborato dall'anno scorso. Il processo consisteva nell'intervenire con pittura ad acqua sulla matrice registrata in diverse tonalità di nero e in formato griglia, alludendo all'idea di imprigionare l'immagine precedente, e dopo aver stampato l'incisione, lavorare su carta con inchiostro Ecoline in colori come il giallo oro, il rosso e il blu.
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Flávia Ribeiro
Flávia Ribeiro è nata a San Paolo nel 1954, dove vive e lavora. Ha frequentato Escola Brasil, nei primi anni 1970, dove era una studentessa di Carlos Fajardo, José Resende, Frederico Nasser e Luiz Paulo Baravelli. In 1978, si trasferì a Londra, dove ha frequentato il corso di incisione presso la Slade School of Fine Art. Più tardi, il 1996, tornò a Londra con il sostegno della Vitae Foundation e del British Council.
Principali mostre personali: “Una circostanza”, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasile; “Meccanica”, Design a parete, MAM, Sao Paulo, Brasile; “Incroci”, Galleria Millan, Sao Paulo , Brasile; “Ufficio di lettura”, Galleria rossa, Sao Paulo, Brasile; “I resti delle cose”, Cappella di Morumbi, Sao Paulo, Brasile.
Principali mostre collettive: “Otto decenni di astrazione informale”, Museo di arte moderna, Sao Paulo, Brasile; “Lo spirito di ogni stagione”, IFF – Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasile; “Oro”, CBBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasile; “18° Festival di arte contemporanea SESC_Videobrasil”, SESC Pompei, Sao Paulo, Brasile; “Incisione estrema”, Centro per incisione e immagine stampata, Belgio; “Ajar”, XI Biennale Internazionale di Cuenca, Ecuador; “Ufficio di progettazione”, Museo di arte moderna, Sao Paulo; “Moderno, Polveri moderne, Ecc”, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasile; “Calmare le nuvole”, La Fondazione 3.14, Bergen, Norvegia; “Città d'arte III”, Matarazzo Industries, Sao Paulo, Brasile; “V Biennale Internazionale di Istanbul”, Zecca imperiale, Istanbul, Turchia; “Un piccolo oggetto”, Centro di analisi e ricerca freudiana, Londra, Inghilterra; XX e XXIII Biennale Internazionale di San Paolo, Sao Paulo, Brasile.
Collezioni che hanno il loro lavoro: Pinacoteca do Estado de São Paolo, Sao Paulo, Brasile; Museo di arte moderna, Rio de Janeiro, Brasile; Collezione Itamaraty, Brasilia, Brasile; Museo di arte moderna, Sao Paulo, Brasile; Museo d'Arte Moderna Aloísio Magalhães, Reef, Brasile; PER, Centro d'arte contemporanea Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Brasile; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasile.
| SERVIZIO |
| Galeria Marcelo Guarnieri |
| Esposizione: Continuum |
| Artista: Flávia Ribeiro |
| Periodo di esposizione 22 del maggio 26 giugno 2021 |
| Ingresso libero |
| Alameda Lorena, 1835 - Giardini |
| Sao Paulo - SP - Brasile / 01424 002 |
| tel +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br |
| se stessi - il sesso: 10dalle h alle 19. |
| Sabato – 10H alle 17 ore. |
| Per maggiori informazioni, accedere alla pagina www.galeriamarceloguarnieri.com.br |