Exposition Ivan Serpa: l'expression de béton, remporte une visite complète en ligne grâce à l'application Google Arts & Culture, disponible pour Android et Ios

Fermé au public dix jours après son ouverture en raison de la pandémie, exposition Ivan Serpa: l'expression de béton, une rétrospective complète à des maîtres les plus importants de l'histoire de l'art brésilien, gagner un visite en ligne complète via l'application Google Arts & Culture, disponible pour Android et Ios

[lettrine]Q[/lettrine]Que diriez-vous de faire le tour de l'exposition de l'un des artistes les plus importants de l'art brésilien sans quitter la maison? Le CCBB en partenariat avec l'application Google Arts & Culture vient de rendre disponible pour Android et iOS une visite complète de l'exposition Ivan Serpa: l'expression de béton, une large rétrospective d'un des maîtres les plus importants de l'histoire de notre art. Accédez simplement artsandculture.google.com/exhibit/ivan-serpa-expressions-of-the-concrete/eQKipFZ7a5h9JQ

Grâce à l'application, l'utilisateur peut voir certaines des œuvres de cette importante exposition à travers des images capturées d'une qualité telle qu'il permet d'observer des détails jusque-là inaperçus à l'œil nu. Et tout cela par téléphone portable.

Situé au premier étage du CCBB-Rio depuis début mars, l'exposition a été fermée au public en raison de la pandémie dix jours après son ouverture. Pour que le public ne reste pas pendant cette période d'enfermement sans connaître cette importante exposition, CCBB et MG Produções, producteur d'exposition, a pris des mesures pour rendre cet important projet culturel accessible en ligne. En plus de l'application Google Arts & Culture, CCBB également disponible sur sa chaîne Youtube de Banco do Brasil youtu.be/TWqkw6HwtbE une visite guidée exclusive par l'un des commissaires du spectacle, chercheur Hélio Márcio Dias Ferreira, Doctorat en histoire de l'art spécialisé dans le travail d'Ivan Serpa.

Ivan Serpa: l'expression de béton est un rétrospective complète sur la vie et l'héritage de l'artiste carioca, référence dans l'histoire de l'art brésilien moderne et contemporain. Caractéristiques plus que 200 travail, les différentes étapes de l'artiste qui est mort prématurément (Rio de Janeiro, 1923/1973), mais des œuvres gauche qui couvrent un large éventail de tendances, en utilisant diverses techniques, devenir un paramètre pour de nouvelles voies dans l'art national visuel. À travers des œuvres de différentes collections, le spectacle apporte plusieurs phases du peintre et sa multiplicité esthétique et technique, avec des peintures importantes de la période concrétiste, pièces de caractère expressionniste, de la phase noire, dans lequel l'artiste a préféré l'appeler Twilight, travaux des phases Op-érotiques, Amazonie et Mangueira se terminant par la phase géomantique, qui révèlent un aspect mystique du peintre.

Organisé par Marcus Otter Costa et de Hélio Dias Ferreira Márcio, sur show pla riche trajectoire de l'artiste court, représentant du modernisme brésilien à travers des œuvres de grande pertinence sélectionnées dans diverses collections publiques et privées et présente des œuvres de toutes les phases, séries et techniques utilisées par l'artiste: concrétisme / collage sous pression et de la chaleur / femme et la bête / fo le aNobii (abstraction informelle) / noir (crépusculaire) / sur – littérature érotique / anti-letra / amazone / tuyau et géomantique.

La diversité créative et ses expressions confirment le rôle important de Ivan Serpa dans l'art moderne brésilien, la création et la direction du groupe avant (Lygia Clark, Lygia Pape, Franz Weissmann, abrahan Palatinik, Hélio Oiticica et Aluísio charbon), et à travers son projet de diffuser et de motiver les nouvelles générations à l'art, avec leurs classes pour les enfants et les adultes au Musée d'Art Moderne.

Ivan Serpa: l'expression de béton résume l'essence de l'œuvre de cet artiste, en dépit d'être le plus connu pour Concretismo, aventuré aussi pour la liberté de l'expressionnisme, sans jamais perdre le contact avec l'ordre et la structure. Il est une exposition unique, Un complexe artiste, finale pour raviver la mémoire de ce travail d'art brésilien.

Les syndics:

Marcus Otter Costa – ancien directeur de l'École des arts visuels de Parque Lage, a eu lieu entre autres expositions de l'exposition historique « Comment allez-vous Génération 80 ». En 1990 assume la direction du conservateur RJ MEM. Déployé MAMAM Art Modern Museum Aloisio Magalhães, à Recife. Il a occupé de nombreuses expositions au Brésil et à l'étranger tels que Niemeyer: Temps invention et Oscar Niemeyer 100 ans, et de grands artistes comme Athos, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg etc. ainsi que Gilberto Chateaubriand Collection. Invité par le gouvernement de la France à se joindre à l'équipe de conservateurs Centre Georges Pompidou et la Fondation Cartier, Paris.

Hélio Dias Ferreira Márcio – professeur à l'école de théâtre Unirio. MA en histoire de l'art de UFRJ et d'un doctorat en éducation de l'UFF, avec une partie des études menées à l'Université Paris III - Sorbonne (France), Il est l'auteur d'une histoire de l'art accessible à tous et Ivan Serpa: expressionniste béton, et d'autres livres d'art.

À propos de Google Arts & Culture

Lancé en mars 2018, le partenariat entre Banco do Brasil et Google Cultural Institute permet au monde entier de voir, où que vous soyez et quand vous le souhaitez, la collection fixe et les expositions temporaires des quatre centres culturels Banco do Brasil (CCBB).

Google Arts & La culture met plus d'un millier de musées à portée de main. C'est une nouvelle façon immersive d'explorer l'art, l'histoire et les merveilles du monde. L'application Google Arts & La culture est gratuite et disponible sur le web, pour iOS et Android . L'équipe Google Arts & La culture est un partenaire innovant des institutions culturelles. L'équipe travaille avec des technologies qui aident à préserver et à partager la culture et permet aux conservateurs de créer des expositions attrayantes en ligne et hors ligne, à l'intérieur des musées.