Mostra di Paul Klee per Rosangela Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

E 'stato folle progetto
Invecchiamento senza routine
E ha vissuto, si despelando
Di tutta la pelle che ha avuto il

impavido, lavato le mani
Ciò che era stato fino a quel momento:
per una notte, saltato le pareti,
È venuto il giovane serena.
(MELO NETO, 1995, p. 549)

Una volta che l'arte ha fatto una passeggiata attraverso il mondo di colori e forme. Sia aderito e non era lo stesso di storia. La modernità ha portato questo tour con nuove fermate; un'avventura frenetica senza meta, senza fine, dipanando nuove direzioni e risveglio dei sensi. Può essere che l'arte poi avvicinato alla musica, il campo di sensazioni, in particolare la purezza del pensiero. Nato in Svizzera, Paul Klee è tra i grandi artisti in questo sforzo. Con la sua arte, ha studiato questi campi ed esplorato come chiunque. Qui intorno, un grande poeta brasiliano ha fatto un omaggio a Paul Klee e può essere che questo grande pittore ha anche saltato pareti e in grassetto in tutto il mondo, curioso, alla ricerca di un'arte distaccata della realtà e legato allo spirito.

Equilibrio Instabile è il nome dello spettacolo Klee Arte, progettato appositamente per i centri culturali della Banca del Brasile, Sao Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, tra febbraio e novembre 2019. raduno 120 opere dell'artista, selezionato nella collezione Zentrum Paul Klee, Berna, Svizzera, sponsorizzato da BB Seguros.

Nella mostra si possono vedere le opere di dominio perfetto che l'artista aveva colore, il risultato di una connessione con il disegno che lo ha accompagnato fin dalla tenera età. Tuttavia, il quadro non era l'unica area dove Klee ha mostrato destrezza, il suo talento ancora il giro la musica e la poesia. Insieme a Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) anche insegnato al Bauhaus ¹, famosa scuola di Arte e Architettura; ed è stato attivamente coinvolto con i principali gruppi artistici del periodo di, na Europa. E 'venuto da perseguire, Germania, a causa dei legami con i movimenti radicali, ripudiato dai nazisti. Il suo stile unico ha subito diverse tendenze, tra cui il espressionismo, gli Cubismo e la Surrealismo.

Il colore non era un problema per Klee e questo è chiaro, per esempio, il lavoro Formato Largo (Fico. 1). O, la distribuzione dei toni chiari e scuri ha permesso la sensazione di luce, ombra e profondità, che aumenta con l'uso del nero. In perfetto equilibrio, sfumature di rosa e rosso non sono esagerate; alternate blu con sfumature di verde. È possibile vedere tutti i colori sopra ci sono in graduale cambiamento, dalla luce al buio, un tono all'altro, un movimento continuo e ritmico.

E può essere che i colori impostati nel lavoro di 1927 (Fico. 2). L'armonia della Flora del Nord sembra aver aderito fiori colorati in mezzo a foglie e l'impressione finale è un bel giardino rappresentato da linee, geometria, tutto la matematica e simmetricamente situato su un piccolo sito, fatto un delicato mosaico.

In un approccio alla realtà, occhi rossi (Fico. 3) presenta una figura umana, con il cappello. L'occhio è attratto al centro del lavoro, un cerchio rosso che corrisponde alla vista del carattere. Nel lavoro sono inoltre presenti linee rette, qui, si intrecciano e il giro del proprio spazio di lavoro, Come godere nel migliore dei modi.

Queste ed altre opere di Klee sono visitabili presso il Centro Cultural Banco do Brazil, di 13 da febbraio a 29 Aprile a São Paulo; di 15 Possa il 12 Agosto alle CCBB a Rio de Janeiro; e di 28 Agosto 18 Novembre, il CCBB di Belo Horizonte.

Può darsi che, osservando le sue opere, il look è sedotto per colore o per il suo mix di piastrelle forme e linee realizzati, versando i colori a vicenda. La simmetria delicata anche ispirato João Cabral de Melo Neto (1937-1990) poesia che inizia questo testo. E può essere che il nostro poeta spiegare brevemente che cosa ha interpretato l'opera di Klee. C'era nel suo lavoro di routine, tecniche e materiali miscelati; forme e colori miscelati. La sua pittura è il risultato di un volo per destinazione inaspettati. Per Kandinsky (1991, p. 121), "La libertà si esprime nello spirito dello sforzo di liberarsi delle forme che hanno già adempiuto il suo ruolo - i vecchi modi - e per creare da loro, nuove forme, infinitamente vari ". E l'arte moderna è stata condotta in questo campo dominato dalla libertà dello spirito. Esplorare questi campi significa traffico al pensiero da Art Pure, libro, parte formare la severità delle, ma soprattutto vicino al campo sensazioni. E il testo che inizia con un poeta, Si conclude con il grande poeta brasiliano. Vale la pena riflettere.

Nelle notti di tempesta, specialmente
Quando al di fuori dei bracci gale
E la voce Pelagia Iross orrendo
I cieli rispondere e scuote tutto;

di questi opuscoli, questa sonda anima desiderosa,
Alzando gli occhi, esausto per entrambi studio
Vedo davanti a me, la stanza silenziosa,
andare lento, in lenta rotonda,

Lampada a luce volubile
(Che ora vento vacilla, ora se aviva,
In ombre e soli ampia splendore),

fantasmi silenziosi di un'altra epoca,
Su suggerimento della notte rivivere,
– dei, demoni, mostri, re ed eroi.
(MEIRELES, 2013, p. 21)

¹ Bauhaus:
enciclopedia.itaucultural.org.br/termo368/bauhaus

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Riferimenti:

• CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMBETTIERE, Caroline; MACK, Lorrie. Historia Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
• MEIRELES, Cecilia. Spettri. Sao Paulo: Editore globale, 2013.
• MELO NETO, João Cabral. opere complete. Sao Paulo: Editore Nova Aguilar, 1995.
• KANDINSKY, Wassily. Glimpse of the Past. Sao Paulo: Bookstore Martins Fontes Editora Ltda. 1991.

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Rosangela VIG
Sorocaba - Sao Paulo
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Editorialista presso Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@hotmail.com

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