Πολιτιστικό Φεστιβάλ Fodele στο Μουσείο Ελ Γκρέκο, από Rosangela Vig

Η μουσική γίνεται πιο ακριβής. Σε αυτό, το πολύ σοβαρό και άφωνο τραγούδι των γιγάντων γίνεται αισθητό και οι γίγαντες πλησιάζουν αργά στο προσκήνιο.. απο αριστερά προς δεξιά, γρήγορα πετώντας αόριστα όντα, Κόκκινα, που μοιάζουν με μικρά πουλιά. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σελ.146)

Η αισθητική ταξιδεύει σε φανταστικούς κόσμους και ανοίγει δρόμους που οδηγούν τον θεατή και τον παίρνει στην αγκαλιά του. Κατά τη λήψη αυτών των μονοπατιών, Η συνείδηση ​​διασχίζει επίσης χώρους μέσα στο σύμπαν των χρωμάτων και των σχημάτων. Και η διάνοια διασχίζει αυτές τις θάλασσες, ανακαλύπτει εκ νέου τον εαυτό της κάθε στιγμή, επιτρέποντας το πνεύμα, τις αισθήσεις της ευχαρίστησης και της αρπαγής. Ο καρπός από τον οποίο συγκομίζεται Τέχνη είναι η απόλαυση και η δυνατότητα να περπατάμε μέσα από διαφορετικά μεγέθη, κοιτάζοντας τα όντα που τα κατοικούν.

Είναι δυνατόν να στηρίξετε το βλέμμα σας σε αυτά τα σύμπαντα ή να κάνετε τους χαρακτήρες σας να υλοποιηθούν στον δικό μας κόσμο, από ένα ταξίδι στη γοητεία, στο Μουσείο Ελ Γκρέκο. Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Fodele “Δομήνικος Θεοτοκόπουλος” ανοίγει τις καλοκαιρινές εκδηλώσεις του «Πολιτιστικού Φεστιβάλ Fodele», αφιερωμένο στο El Greco, στο Μουσείο Ελ Γκρέκο, Ελλάδα, με την Έκθεση έργων μαθητών της Σχολής Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας. Η εκδήλωση προάγει τη δημιουργικότητα και τα ταλέντα των μαθητών, συμπεριλαμβανομένων σχολικών διατριβών με διάφορα θέματα.

Το δημιουργικό πνεύμα των μαθητών είναι το αποτέλεσμα της διαφοροποιημένης μορφής διδασκαλίας που προωθεί η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στη Βαρσοβία, που οδηγεί σε μια εξερεύνηση της δημιουργικής πλευράς, οδηγώντας τους μαθητές στην καλλιτεχνική ωριμότητα σε γενικές γραμμές, επιτρέποντάς τους να αναπτύξουν το δικό τους στυλ. Το σχέδιο μελέτης περιλαμβάνει μακιγιάζ FX με σκηνογραφία και πολυμέσα, σύνδεση επαγγελματικής με καλλιτεχνικές πτυχές. Η μέθοδος αναπτύχθηκε από τους Agata και Robert Manowski. Μεταξύ των δραστηριοτήτων υπάρχουν θεατρικές τεχνικές μακιγιάζ με κοστούμια και πλήρη κοστούμια, συμπεριλαμβανομένων καπέλα, υποδήματα και κοσμήματα. Ακόμα και τα διπλώματα γίνονται με το χέρι, γλυπτά ή υφαντά από τους ίδιους τους εκπαιδευόμενους, κλείνοντας τον κύκλο της δημιουργικότητας. Η ολοκλήρωση με το επαγγελματικό περιβάλλον ολοκληρώνεται με τη συμμετοχή μαθητών της Σχολής Καλών Τεχνών με τα έργα τους σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις και εκθέσεις όπως η 58η. Μπιενάλε της Βενετίας που εξέθεσε τον διάσημο Πολωνό καλλιτέχνη Pawel Althamer με ένα έργο της Agata Manowska, ο Δημιουργικός Διευθυντής. Η έκθεση που πραγματοποιείται στο Μουσείο Ελ Γκρέκο είναι μια από τις σημαντικές εκδηλώσεις του Escola Superior de Belas Artes.

Μέσα στις εικόνες, είναι οι διαφημιστικές αφίσες της Paulina Ledzion (Αριθμητικά στοιχεία 1, 2 και 3) που προωθούν την ιδέα του ταξιδιού με τρένο. Οι σκηνές του περιλαμβάνουν αρχιτεκτονικά τοπία, γραφικά σχήματα και σιλουέτες. Τα στοιχεία φαίνεται να είναι ενσωματωμένα και τα σχήματά τους είναι κλασικά και ελαφριά. Από το έργο μακιγιάζ Godziemba-Trytek (Σύκο.. 4) μια γαλήνια και αρμονική γυναικεία εμφάνιση αναδύεται, τυλιγμένο σε μπλε πέπλο που φαίνεται να παίρνει σχήμα και να παρατηρεί τον μελαγχολικό κόσμο. Η τεχνική του μακιγιάζ είναι θεατρική και έχει ισχυρή σχέση με την Art. Το ζευγάρι Weronika Olczyk (Σύκο.. 5), την αυθεντική τεχνική μακιγιάζ FX, επέτρεψε στο ανθρώπινο σώμα να γίνει ένα νέο δημιουργικό υλικό, το ζωντανό άγαλμα. Τα όντα τους φαίνεται να κινούνται αργά με μια στοργική χειρονομία, σε μια απαλή αγκαλιά.

Σαν να ανοίγεις ένα παράθυρο στον κόσμο, Μπορείτε να επισκεφθείτε τα έργα στο Μουσείο El Greco, Ελλάδα, κατά τη διάρκεια αυτού του καλοκαιριού, μαζί με τα έργα της έκθεσης Dialogue with World Cultures.

Ο παρατηρητής, θα είναι δυνατόν να διαβάσουμε τις προσωπικές καλλιτεχνικές αφηγήσεις των Πολωνών καλλιτεχνών Daria Herbut, Paulina Ledzion, Μίσα Λασότα, Magdalena Latosiewicz, Paula Jakubiak, Klara Kwapisz, Άννα Wojciechowska, Weronika Olczyk House, Godziemba-Trytek, Weronika Zielińska. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ελ Γκρέκο, στο Φόδελε, και θα είναι ανοιχτό στο κοινό (δωρεάν είσοδος) από 15 ένα 30 Αύγουστος 2020, από το 9 ώρες το πρωί μέχρι 7 της νύχτας.

Είναι δυνατόν να επιτρέψει στην ψυχή να ταξιδέψει μέσα από αυτές τις διαστάσεις. Είναι μόνο απαραίτητο να επιτρέψουμε στο βλέμμα να μαγευτεί και να κάνει τη φανταστική του πτήση μέσα από τα ατελείωτα πεδία της Τέχνης και τις εικόνες που έχει δημιουργήσει το δημιουργικό μυαλό. Αφήστε αυτόν τον περίπατο μέσα.

Αναφορές:

1. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.