Σπίτι / Τέχνη / Ιστορικός τέχνης, πρώην επιμελήτρια του MoMA, ανοιχτή εκδήλωση χωρίς CCBB – 7 Ιουλίου
Μετεώριση - Raisa Curty. Αποκάλυψη.
Μετεώριση - Raisa Curty. Αποκάλυψη.

Ιστορικός τέχνης, πρώην επιμελήτρια του MoMA, ανοιχτή εκδήλωση χωρίς CCBB – 7 Ιουλίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΖΩΗΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ BANCO DO BRASIL BRASILIA - DE 7 ΑΠΟ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ έως 1 Αυγούστου 2021.

διαδικτυακό σεμινάριο, εργαστήρια, εργαστήρια, κινούμενα σχέδια και συναυλίες εξερευνούν τις ατελείωτες δυνατότητες σχεδίασης

*Τα εγκαίνια θα γίνουν με τον ποιητή και ιστορικό τέχνης της Βενεζουέλας Luis Pérez-Oramas, πρώην επιμελήτρια του MoMA

*Οι δραστηριότητες θα πραγματοποιηθούν σε εξωτερικούς χώρους, στους κήπους του CCBB Brasília, και επίσης μέσω του καναλιού YouTube του Banco do Brasil και του καναλιού YouTube Festival Desenho Vivo

Ό, τι έχει κατασκευαστεί ποτέ στον κόσμο ήταν ένα σχέδιο - εικονικό ή φυσικό. Η τέχνη του σχεδίου συνδέεται στενά με την ανθρώπινη εμπειρία στη Γη, από αμνημονεύτων χρόνων, Όταν, ακόμα στην εποχή των πελεκημένων πετρών, οι πρωτόγονοι πρόγονοί μας καταγράφηκαν στους τοίχους των σπηλαίων λίγο από την καθημερινή τους ζωή, αποδεικνύοντας ότι είχαν συμβολική ικανότητα, πνευματική και καλλιτεχνική παρόμοια με αυτήν του σημερινού ανθρώπου. Το Σχέδιο προσφέρει όργανα για τα ανθρώπινα όντα, νομίζω, υπέροχο, σχεδιάστε και κατοικήστε πιθανούς κόσμους. Ωστόσο, δεν υπάρχει ακόμη καθιερωμένη γνώση σχετικά με το σχέδιο. Για να καλύψει αυτό το κενό, το Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brasil παρουσιάζει το FESTIVAL DESENHO VIVO, ότι καθ 'όλη τη διάρκεια του Ιουλίου θα εξερευνήσει το σύμπαν του σχεδίου, με εργαστήρια, διαδικτυακό σεμινάριο, εκπομπή κινουμένων σχεδίων και μουσικές παραστάσεις. Όλες οι δραστηριότητες είναι δωρεάν.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Από 7 από 1 Ιουλίου έως 1 Αυγούστου, οι κήποι του CCBB Brasília θα μετατραπούν σε αληθινά ατελιέ που υπόσχονται να εμβαθύνουν τις γνώσεις των παιδιών και των ενηλίκων σε διάφορα τμήματα που διαπερνούν την τέχνη του σχεδίου. Και μέσω του καναλιού Banco do Brasil στο YouTube και του ίδιου του Desenho Vivo Festival, θα είναι δυνατό να παρακολουθήσετε ένα διαδικτυακό σεμινάριο με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων στον κόσμο της τέχνης στη Βραζιλία και στον κόσμο, εκτός από τη μουσική παράσταση “Κάτω από τον βορειοανατολικό ουρανό“, που θα αποτίσουν φόρο τιμής στη μουσική και την ποίηση των βορειοανατολικών, με ζωντανή παράσταση από μουσικούς και σχεδιαστές.

το άνοιγμα της νύχτας, το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή του επιμελητή της Βενεζουέλας Luis Pérez-Oramas, συγγραφέας, poeta e PhD em História da Arte pela Σχολή Ανώτερων Σπουδών Κοινωνικών Επιστημών, στο Παρίσι. Το κορυφαίο όνομα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή του κόσμου, Ο Pérez-Oramas ενήργησε ως επιμελητής της Διεθνούς Μπιενάλε του Σάο Πάολο και ήταν, κατά τη διάρκεια 12 χρόνια, επιμελητής της λατινοαμερικάνικης τέχνης για το MoMA στη Νέα Υόρκη.

Το FESTIVAL DESENHO VIVO σχεδιάστηκε και επιμελήθηκε από τον Gregório Soares Rodrigues, δημιουργικός συντονισμός από την Carol Nogueira και εκτελεστική παραγωγή της Juana Miranda. Οργάνωση του Πολιτιστικού Κέντρου Banco do Brasil και χορηγία του Banco do Brasil.

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

“Δεν υπάρχει τρόπος να σχεδιάσετε μια εικόνα – υπάρχει μόνο σχέδιο”. Ήταν τόσο, παραφράζοντας τον Αμερικανό καλλιτέχνη Richard Serra, ότι η ιδέα ενός φεστιβάλ προέκυψε για να συγκεντρώσει τη μεγάλη ποικιλία γνώσεων που περιλαμβάνει σχέδιο (ή την τέχνη του σχεδίου) και τα άτομα που σχεδιάζουν. που, Τι, όπου, πώς και γιατί σχεδιάστηκε και σχεδιάστηκε τόσο πολύ? Από πού προέρχεται αυτή η ικανότητα επιμονής στο χρόνο, για να κάνετε τον εαυτό σας παρόν, της επιβίωσης, ακόμη και του σχεδιασμού σε τόσα πολλά και διαφορετικά σώματα, μέσα και πλαίσια? Αυτές και άλλες ερωτήσεις θα εξεταστούν από καλλιτέχνες, μελετητές, επιμελητές κατά τη διάρκεια των διαφόρων δραστηριοτήτων του φεστιβάλ και αργότερα θα είναι μέρος ενός καταλόγου, να κυκλοφορήσει κατά το κλείσιμο, με μια καταγραφή των κειμένων και των εικόνων που παράγονται από αυτήν την τέχνη τόσο διαδεδομένα και ταυτόχρονα τόσο λίγα που συζητήθηκαν.

Το DESIGN VIVO FESTIVAL έχει πολυτομεακό χαρακτήρα, θέλω να προωθήσω τη συνάντηση των καλλιτεχνών, Οι εκπαιδευτικοί, επιμελητές και ειδικοί σε μια στιγμή προβληματισμού σχετικά με το σχέδιο, επιδιώκοντας να σχεδιάσω μια επισκόπηση του σύγχρονου σχεδιασμού στη Βραζιλία και στον κόσμο. Η πρόθεση είναι να μεγιστοποιηθεί το εύρος των εκφράσεων στο σχέδιο, στέγαση, εκτός από καλλιτέχνες, μαθητές και ενδιαφερόμενα άτομα γενικά, συγκεκριμένα τμήματα που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα, ως αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, διασκεδαστές, κωμικοί καλλιτέχνες, εικονογράφοι, εκπαιδευτικοί και ερασιτέχνες.

Οι δραστηριότητες θα χωριστούν σε διαδικτυακό σεμινάριο (όρος που χρησιμοποιείται για τον ορισμό ενός σεμιναρίου που πραγματοποιήθηκε σχεδόν), κοινουμενα σχεδια, δωρεάν στούντιο, παιδικά εργαστήρια, εργαστήρια, συζητήσεις κινουμένων σχεδίων, εκπομπή κινουμένων σχεδίων και μουσικές παραστάσεις. Για το διαδικτυακό σεμινάριο προσκλήθηκαν, ως θεραπευτές, ονόματα όπως διδακτορικό στα γράμματα και καθηγητής στο PUC / RJ Ana Kiffer, ο καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και επιμελήτρια Stella Barbieri, Διδάκτωρ Ιστορίας και Θεωρίας των Εικαστικών Τεχνών Atila Regiani, ο επιμελητής και ο εγχώριος ερευνητής τέχνης Naine Terena, και Διδάκτωρ στην Ιστορία της Τέχνης Maria do Carmo Couto da Silva, μεταξύ άλλων.

Για τα ατελιέ - στα οποία ο καλλιτέχνης θα είναι σε θέση να αποκαλύψει το δρόμο και τις πρακτικές του στρατηγικές στο κοινό - κλήθηκαν καλλιτέχνες από διαφορετικά σκέλη, ως βραβευμένος συγγραφέας και εικονογράφος Roger Mello, τον εικαστικό καλλιτέχνη και τον κωμικό καλλιτέχνη Lucas Gehre, ο εικαστικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός καλλιτέχνης Raisa Curty και πολλοί άλλοι. Θα υπάρξουν επίσης εργαστήρια ζωγραφικής, διδάσκονται από τον σχεδιαστή, ζωγράφος και εμψυχωτής Renato Moll. Απαιτείται προεγγραφή.. Οι αιτήσεις μπορούν να υποβληθούν από τις 9 π.μ. κάθε Δευτέρα, κανένας ιστότοπος δεν κάνει Eventim, και κάθε CPF μπορεί να αποσύρει έως 4 εισιτήρια - σε περίπτωση απόσυρσης, οι κενές θέσεις θα διατεθούν στο αυθόρμητο κοινό.

Ωστόσο, τα κινούμενα σχέδια, που διανέμονται σε ολόκληρο το πρόγραμμα, θα πραγματοποιηθεί το πρωί και το απόγευμα των καθημερινών, κάθε μισή ώρα, δεν χρειάζεται να κάνετε κράτηση εισιτηρίων.

Για τη μουσική παράσταση «Κάτω από τον βορειοανατολικό ουρανό», θα πρέπει να κάνετε κράτηση εισιτηρίων στον ιστότοπο Eventim. Η παρουσίαση θα φέρει κοντά τον τραγουδιστή και συνθέτη Túlio Borges και το Quinteto da Paraíba, επί 18, στις 7:00 μ.μ., στο Θέατρο CCBB Brasília, και μπορεί επίσης να ακολουθηθεί από το Youtube Banco do Brasil. Το μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τις παρουσιάσεις "Traços e Ήχοι", που θα πραγματοποιηθεί στους κήπους του CCBB Brasília, με τον ήχο του DJ Stênio Alves.

Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων εβδομάδων του φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθεί επίσης μια ηλεκτρονική εκπομπή κινουμένων σχεδίων., με προβολές ταινιών και συζητήσεις από νέους εθνικούς καλλιτέχνες, επιμέλεια του καλλιτέχνη Taís Koshino.

Σύμφωνα με το φεστιβάλ αποκαλύπτει επιμελήτρια, ο καλλιτέχνης και καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Instituto de Artes στο Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια, Γκρέγκορι Σμιθ, Η επιλογή της πρωτεύουσας της Βραζιλίας να φιλοξενήσει μια εκδήλωση με τέτοια πρωτοποριακά χαρακτηριστικά δεν ήταν τυχαία. «Η Brasília έχει μια φυσική κλίση να φιλοξενήσει την πρωτοβουλία ενός τέτοιου φεστιβάλ, λόγω της προβολικής του διάστασης, ζωγραφισμένο, και το γεγονός ότι ζούμε με αυτά τα αρχιτεκτονικά σχέδια, της πόλης και του τοπίου με τόσο έντονο τρόπο στην καθημερινή μας ζωή, που σχημάτισε τις οπτικές μας εικόνες ", λέει. «Αυτό είναι, Η Brasília μας καλεί ανά πάσα στιγμή να φανταστούμε νέα σχέδια για να συνθέσουμε τον ορίζοντα της. Ένα σύνθημα αντηχεί πάντα στο μυαλό μου: Η Μπραζίλια είναι η πρωτεύουσα του σχεδιασμού!"

ΕΠΙΜΕΛΉΤΡΙΑ – Ο Gregório Soares Rodrigues είναι καλλιτέχνης, επιμελήτρια και καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Σύγχρονη Ποίηση από το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών στο UnB και επί του παρόντος κατέχει διδακτορικό στο ίδιο πρόγραμμα. Συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις, βραβεία και σαλόνια από τότε 2007. Σε 2012, ήταν φιναλίστ για το EDP στο βραβείο Arts στο Instituto Tomie Ohtake και ήταν μέρος του Εκπαιδευτικού Προγράμματος της 30ης Bienal de São Paulo. Μεταξύ των 2017 και 2018, υπηρέτησε στο επιμελητικό συμβούλιο του Casa da Cultura της Λατινικής Αμερικής – unb. Μεταξύ των 2019 και 2020, Συντόνισε το πρόγραμμα των Πανεπιστημιακών Σπουδών Πολιτισμού στο UnB. Σε 2016, πραγματοποίησε την έκθεση Geografia do Atopos, στο Pin Gallery, με το βραβείο του Ταμείου Υποστήριξης Πολιτισμού – FAC / ΒΡΑΣΙΛΙΑ, Μπραζίλια.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΌΣ

εβδομάδα 1

Τετάρτη, 07/07

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – ξεκινήστε με τον Luis Pérez-Oramas – YouTube Banco do Brasil

Πέμπτη, 08/07

10h στις 1 μ.μ. και 2 μ.μ. στις 5 μ.μ. – ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – διαδικτυακό εργαστήριο – Εργαστήριο δωρεάν πρακτικών σχεδίασης, με τον Renato Moll – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

Παρασκευή, 09/07

10h στις 1:00 μ.μ. και 2:00 μ.μ. έως 5:00 μ.μ. - ζωγραφική βιβλιοθήκη – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – Η συζήτηση δείχνει κινούμενα σχέδια – YouTube Banco do Brasil

Σάββατο, 10/07

10h – ατελιέ για παιδιά και νέους - Χαρτί ως ερώτηση, με την Letícia Miranda – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – atelier Συλλογικός σχεδιασμός - Ζωντανός οργανισμός, με τον João Leite – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – βοτανικό σχέδιο, com Tauan Gon – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Η αυτο-εικόνα είναι μια εικόνα σε κρίση - πορτρέτο, με τον Julio Lapagesse – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h - στούντιο – Οι ζωντανοί άνθρωποι κινούνται σχέδιο - μοντέλο διαβίωσης, με την Diana Salu – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – η προβολή δείχνει κινούμενα σχέδια - CCBB Brasília Cinema

Κυριακή, 11/07

10h – Παιδικό Εργαστήρι – εργαστήριο "Εργαστήριο σχεδίασης", με την Letícia Reis – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – παιδικό ατελιέ - Εικόνες της φύσης, με τη Mariana Kirschner – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – βοτανικό σχέδιο, com Tauan Gon – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Η αυτο-εικόνα είναι μια εικόνα σε κρίση - πορτρέτο, με τον Julio Lapagesse – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – μουσική παρουσίαση – Ίχνη και ήχοι, με τον DJ Stênio Alves – κήποι CCBB Μπραζίλια

εβδομάδα 2

Τρίτη, 13/07

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – σωματικές διεργασίες: εξαλείφω, ζω, γη, με Ana Kiffer – YouTube Banco do Brasil

Πέμπτη, 15/07

10h στις 1 μ.μ. και 2 μ.μ. στις 5 μ.μ. – ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – διαδικτυακό εργαστήριο – Εργαστήριο δωρεάν πρακτικών σχεδίασης, με τον Renato Moll – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – σχεδιασμός και πόλη, με την Attila Regiani – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

Παρασκευή, 16/07

10h στις 1 μ.μ. και 2 μ.μ. στις 5 μ.μ. – ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – Η συζήτηση δείχνει κινούμενα σχέδια – YouTube Banco do Brasil

Σάββατο, 17/07

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Συλλογικού Σχεδιασμού - Organismo Vivo, με τον João Leite – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Nature Images, με τη Mariana Kirschner – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – Εικονογράφηση, με τον Roger Mello – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Σχεδιασμός στο διάστημα - αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, με τον Cicero Castro – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h - στούντιο – Οι ζωντανοί άνθρωποι κινούνται σχέδιο - μοντέλο διαβίωσης, με την Diana Salu – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – η προβολή δείχνει κινούμενη εικόνα – κήποι CCBB Μπραζίλια

Κυριακή, 18/07

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο "DesseErro Workshop", με την Letícia Reis – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Nature Images, με τη Mariana Kirschner – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – Εικονογράφηση, με τον Roger Mello – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Σχέδιο ως γραφή από το διάστημα, με τη Luciana Paiva – διευρυμένο σχέδιο – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – μουσική παρουσίαση - Κάτω από τον βορειοανατολικό ουρανό, με τον Túlio Borges και το Quinteto da Paraíba - Teatro CCBB Brasília και Youtube Banco do Brasil

εβδομάδα 3

Τετάρτη, 21/07

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – Αυτόχθονες προοπτικές, με τη Naine Terena – YouTube Banco do Brasil

Πέμπτη, 22/07

10h στις 1 μ.μ. και 2 μ.μ. στις 5 μ.μ. – ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – διαδικτυακό εργαστήριο – Εργαστήριο δωρεάν πρακτικών σχεδίασης, με τον Renato Moll – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

19h – webinar Αφρο-βραζιλιάνικο σχέδιο και κληρονομιά, με τη Μαρία ντο Κάρμο – YouTube Banco do Brasil

Παρασκευή, 23/07

10h στις 1 μ.μ. και 2 μ.μ. στις 5 μ.μ. – ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – Η συζήτηση δείχνει κινούμενα σχέδια – YouTube Banco do Brasil

Σάββατο, 24/07

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Συλλογικού Σχεδιασμού - Ζωντανός Οργανισμός, με τον João Leite – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – ατελιέ για παιδιά και νέους - Χαρτί ως ερώτηση, με την Letícia Miranda – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – Βασικό εργαστήριο κόμικς, με τον Lucas Gehre – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Μεταξύ σημείων και διαγραφών, συσσωρεύσεις και κινήσεις, με τον Rodrigo Cruz – ύλη και σχέδιο – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h - στούντιο – ζουν άνθρωποι κινούνται σχέδιο, με την Diana Salu – ζωντανό μοντέλο – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – η προβολή δείχνει κινούμενη εικόνα – κήποι CCBB Μπραζίλια

Κυριακή, 25/07

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Nature Images, με τη Mariana Kirschner – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο "Εργαστήριο σχεδίασης", με την Letícia Reis – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – Μεταξύ των περιγραμμάτων και των σχημάτων, με τον Matias Mesquita - τοπίο – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Σχέδιο ως γραφή από το διάστημα, με τη Luciana Paiva - διευρυμένο σχέδιο – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – μουσική παρουσίαση – Ίχνη και ήχοι, με τον DJ Stênio Alves – κήποι CCBB Μπραζίλια

εβδομάδα 4

Τετάρτη, 28/07

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – είναι στη γραμμή?, με τον Andrés Sandoval – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

Πέμπτη, 29/07

10h στις 1:00 μ.μ. και 2:00 μ.μ. έως 5:00 μ.μ. - ζωγραφική βιβλιοθήκη – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – διαδικτυακό εργαστήριο – Εργαστήριο δωρεάν πρακτικών σχεδίασης, με τον Renato Moll – Φεστιβάλ Ζωντανών Σχεδίων YouTube

19h - διαδικτυακό σεμινάριο – σπίτι ως σχέδιο, σχέδιο σαν το σπίτι, com Stella Barbieri και Fernando Vilela – YouTube Banco do Brasil

Παρασκευή, 30/07

10h στις 1:00 μ.μ. και 2:00 μ.μ. έως 5:00 μ.μ. - ζωγραφική βιβλιοθήκη – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – Η συζήτηση δείχνει κινούμενα σχέδια – YouTube Banco do Brasil

Σάββατο, 31/07

10h – ατελιέ για παιδιά και νέους - Χαρτί ως ερώτηση, με την Letícia Miranda – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Συλλογικού Σχεδιασμού - Organismo Vivo, με τον João Leite – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – Μεταξύ των περιγραμμάτων και των σχημάτων, με τοπίο Matias Mesquita - Κήποι CCBB Brasília

16h - στούντιο – Μπούζιο, Κάουρι, κόγχα: μαύρες συνθέσεις, με τη Νίνα Μπάρετο - μνήμη, σχέδιο και γραφή – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h - στούντιο – ζουν άνθρωποι κινούνται σχέδιο, με την Diana Salu - ζωντανό μοντέλο – κήποι CCBB Μπραζίλια

19h – η προβολή δείχνει κινούμενη εικόνα – κήποι CCBB Μπραζίλια

Κυριακή, 1º / 08

10h – ατελιέ για παιδιά και νέους - Χαρτί ως ερώτηση, με την Letícia Miranda – κήποι CCBB Μπραζίλια

10h – Παιδικό Εργαστήρι – Εργαστήριο Nature Images, με τη Mariana Kirschner – κήποι CCBB Μπραζίλια

15h - στούντιο – περίληψη ως χειρονομία, με την Letícia Miranda – κολάζ – κήποι CCBB Μπραζίλια

16h - στούντιο – Μετατοπίσεις σε κίνδυνο – com Raísa Curty - απόδοση – κήποι CCBB Μπραζίλια

17h – μουσική παρουσίαση – Ίχνη και ήχοι, με τον DJ Stênio Alves – κήποι CCBB Μπραζίλια

εβδομάδα 5

Αύγουστος (δεδομένα ένα οριστικό)

έναρξη καταλόγου

ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ

ΔΡΟΜΟΛΟΓΙΑ - ΔΙΑΛΕΞΗ ΤΟΥ LUIS PÉREZ-ORAMAS

Γεννήθηκε στην 1960, στο Καράκας, είναι ποιητής της Βενεζουέλας, με έδρα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια. Είναι ο συγγραφέας οκτώ βιβλίων ποίησης, τέσσερις αναμνήσεις από δοκίμια, καθώς και πολλούς καταλόγους εκθέσεων τέχνης. Έγραψε για εθνικές εφημερίδες στη Βενεζουέλα (El Nacional και El Universal), καθώς και για διάφορα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά περιοδικά στη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη. Δίδαξε Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Rennes 2-Haute Brittany, στο Ecole Supérieure de Beaux Arts στη Νάντη και στο Ανώτερο Ινστιτούτο Armando Reverón, Πανεπιστημιακές Σπουδές Πλαστικών Τεχνών, Καράκας. Δίδαξε επίσης στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Αρχιτεκτονική Μουσείων και Μουσειολογία στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Κεντρικού Πανεπιστημίου της Βενεζουέλας. Ήταν μέλος της Ομάδας Guaire, Να Βενεζουέλα, και συμμετείχε στο Taller Calicanto υπό τη διεύθυνση της ποιητής της Βενεζουέλας Antonia Palacios. Διοργάνωσε πολλές εκθέσεις τέχνης στη Βενεζουέλα, Βραζιλία, Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες. Σε 2011, ως επιμελητής διευθυντής της XXXης Bienal de São Paulo, οργανώθηκε με τον τίτλο "Η επικείμενη ποίηση", έκδοση πολύ καλά δεκτή σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Από τότε έχει εργαστεί ως επιμελητής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη 2003, όπου κατείχε τη θέση του επιμελητή της Λατινικής Αμερικής τέχνης μεταξύ 2006 και 2017. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη ως ανεξάρτητος επιμελητής, σύμβουλος τέχνης και συγγραφέας.

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΕΣ ΣΩΜΑΤΟΣ: ΓΡΑΤΣΟΥΝΙΑ, ΖΩ, ΓΗ

Κηδεμονία: Άνα Κίφερ

βοηθός επιμέλειας: Ariana Nuala

Οι επισκέπτες: Κλάρα Μορέιρα (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Acu (ΕΚ), Iago Peres (PE / RJ) και Γιούρι Κρουζ (RJ).

ANA KIFFER – Συγγραφέας, αρθρογράφος για την Revista Pessoa, με τρία βιβλία ποιημάτων: το μαχαίρι (7Στίχοι), Tyraspola και εξαφανίσεις (Καπούλια) και Όλη η θάλασσα (Προσαρμόζω). Είναι ερευνητής του σώματος και καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Λογοτεχνία, Πολιτισμός και Σύγχρονη στο PUC-Rio από τότε 2005 και, πιο πρόσφατα, στο Πρόγραμμα Σπουδών Σύγχρονης Τέχνης (UFF). Επιμέλεια επισκεπτών της 34ης Μπιενάλ ντε Σάο Πάολο - 2021, για την οποία σχεδίασε την έκθεση Corte / Relation με τα αρχεία των Antonin Artaud και Edouard Glissant. Ήταν επιμελήτρια της έκθεσης Cadernos do Corpo (CCJF - 2016). Με εκτεταμένη έρευνα σε σημειωματάρια συγγραφέων και καλλιτεχνών, δημοσίευσε διάφορα κείμενα και άρθρα σχετικά με το θέμα. Είναι συγγραφέας πολλών άρθρων και βιβλίων για το σώμα και τη γραφή., στοργή και πολιτική, το πιο πρόσφατα, με τον Gabriel Giorgi, Πολιτική μίσους και πολιτική μίσους, (Παζάρι Ώρα, 2019).

ΑΡΙΑΝΑ ΝΟΥΛΑ - Εκπαιδευτικός, ερευνητής και επιμελητής. Αποφοίτησε σε πτυχίο Εικαστικών Τεχνών από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Pernambuco (2017), εργάστηκε στον Εκπαιδευτικό Συντονισμό στο Μουσείο Murillo La Greca (2018 – 2020) και είναι επί του παρόντος βοηθός επιμελήτρια στο Instituto Oficina Francisco Brennand. Συντονίζει την πλατφόρμα Deviant Practices και το Residence ως ανεξάρτητο έργο, και είναι επίσης μέλος και επιμελήτρια των συλλογών CARNI (@ καρνικολέτιβο) και καταιγίδα (@βροντή__). Συνδυάζει στρατηγικές που ξεκινούν με το σώμα και συμπυκνούν τη γραφή και την εικόνα. Η άσκηση επιμέλειας είναι μια καλλιτεχνική και εκπαιδευτική συμβολή, μια ανάγκη που αγγίζει τον περίπατό σας. Σε 2019, συμμετείχε ως κάτοικος στο Φεστιβάλ Valongo και ήταν επιμελητής του Στρατηγικού για την παράσταση Contorno στο XI ÚNICO από την SESC PE.

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – CIDADE / CITY

Κηδεμονία: Atila Regiani

Οι επισκέπτες: Cecila Vilca, Ναταλία ντε λα Ρόζα, Franklin Lacerda και Rebeca Borges

ΑΤΙΛΑ ΡΕΓΙΑΝΗ – Ανεξάρτητος επιμελητής και καθηγητής στο μάθημα Κριτικής Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στο UnB. Έχει διδακτορικό στην Ιστορία και τη Θεωρία των Εικαστικών Τεχνών (2017) στο ίδιο πανεπιστήμιο. Μεταξύ των σημαντικότερων επιμελητών του, επισημαίνει τις «πρακτικές σημειογραφίας χρόνου» (Επιμελητές, Μπραζίλια, 2018), «Εγχειρίδιο επιβίωσης των συνοπτικών ουτοπιών» (Γκαλερί CAL, Μπραζίλια, 2017), 'ΠΕΡΑΣΕ ΜΕΣΑ' (Γκαλερί CAL, Μπραζίλια, 2017), «Γεωγραφία του Αθόπου» (Συλλογή καρφιτσών, Μπραζίλια, 2016), «Κατασκευασμένες αναμνήσεις Corp» (Πιλοτική Διαστημική Πινακοθήκη, Μπραζίλια, 2013), «Εφευρεθείσες αναμνήσεις» (Γκαλερί SESC, Crato, 2012), «Απόθεμα εργασίας» (Πολιτιστικό χώρο Marcantonio Vilaça, Μπραζίλια, 2010); «1277 Πρακτικά Εφήμερης Τέχνης» (ΚΩΝΙΚΟΣ, Μπραζίλια, 2010); «Παίξτε-Επανάληψη» (Πολιτιστικό χώρο Marcantonio Vilaça, Μπραζίλια, 2008).

NATALIA DE LA ROSA - Γιατρός στην Ιστορία της Τέχνης από το Universidad Nacional Autónoma de México. Τα ενδιαφέροντά του διατρέχουν τη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη στο Μεξικό, ο τοιχογραφία, Δημόσια τέχνη και πρωτοπορική θεωρία και καλλιτεχνική μετα-εμπροσθοφυλακή στη Λατινική Αμερική, καθώς και τους δεσμούς μεταξύ της τέχνης, πολιτική και οικονομία. Επιμελήτρια της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης μεταξύ 2014-2016. Έλαβε το βραβείο William Bullock Chair (2017), καθώς και την Προστασία Σύγχρονης Τέχνης (2019-2020) ως έργο "Κοινοτικό Μουσείο και Λέσχη Ανάγνωσης της Σιέρα Ερμόζα".

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – (Α) Εκείνοι που ξέρουν πάρα πολύ

Κηδεμονία: γυναίκα Terena

Οι επισκέπτες: Paty Wolf (MT) και natu (SP)

ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΕΡΕΝΑ – γιατρός στην εκπαίδευση, πλοίαρχος των τεχνών, αποφοίτησε στην κοινωνική επικοινωνία. δάσκαλος στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, εργάζεται στο μάθημα εξειδίκευσης στην Πολιτιστική Διαχείριση και Πολιτικές στο Instituto Itaú Cultural. Μέσω της επικοινωνίας Oracle, Η εκπαίδευση και ο πολιτισμός εργάζονται στην ανάπτυξη κοινωνικών / πολιτιστικών / εκπαιδευτικών έργων, διαλέξεις και εργαστήρια. Μεταδιδακτορική πρακτική άσκηση στο UFMT και στο UNemat, έρευνα της χρήσης των τεχνολογιών στην εκπαίδευση. Είναι καλλιτέχνης εκπαιδευτής / επιμελήτρια, ένας από τους διοργανωτές του βιβλίου Αυτόχθονες λαοί στη Βραζιλία: Προοπτικές για την ενίσχυση των αγώνων και την καταπολέμηση των προκαταλήψεων μέσω του οπτικοακουστικού, δημοσιευθεί στην 2018 και από τον φάκελο Ιθαγενών Σχολικής Εκπαίδευσης (Περιοδικό Abatirá / 2020). Σε 2019 ήταν ένας από τους πέντε φιναλίστ για το βραβείο Jane Lombard για την τέχνη και την κοινωνική δικαιοσύνη, προσφέρεται από το Κέντρο Τέχνης και Πολιτικής της Vera List, της Νέας Υόρκης (ΗΠΑ) και κοίταξε μέσα 2020/2021 ως Master of Culture του Mato Grosso.

ΛΟΥΤΡΟΣ ΜΠΑΤΙ – Multiartista, οι δημιουργίες σας μεταφέρονται μεταξύ της ζωγραφικής, τοιχογραφία, σχέδιο, Εικονογράφηση, γλυπτική, κεραμικά, γραφή και λογοτεχνία. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Cuiabá (MT). Ερευνά την αποικιοποίηση της αντιπροσώπευσης και την ματιά στα μαύρα σώματα της αφρικανικής διασποράς και των αυτόχθονων πληθυσμών της Βραζιλίας. Ήταν μέρος πολλών ομαδικών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων και: «Πειραματική» γκαλερί Sesc Arsenal (2019) και «Φύση: Θηλυκό ουσιαστικό ", Μουσείο Τέχνης Mato Grosso – ΜΑΜΤ, (2016).

NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) – Κάτοικος του Catiapoã / São Vicente, γεννήθηκε στη Σάντο και στην cabocla χάρη στο sertão που κουβαλάει στις φλέβες της και εμπνέεται από τη γηγενή καταγωγή της. Μεταπτυχιακό στην Πολιτιστική Διαχείριση, είναι Παραγωγός και Κατοικημένος Καλλιτέχνης στην Corpas à Mostra: LGBTQIA + Kalunga and Dance Laboratory καλλιτεχνική κατοικία: σώμα και μνήμη στο Gohayó. Σε 2020, κυκλοφόρησε το σύντομο “Incomensuráveis: μια αντεπίθεση“, που λέει μια άλλη εκδοχή αυτής που απεικονίζεται στο Encenações da Vila de São Vicente, σε γηγενείς που αντιστάθηκαν στον αποικισμό των εδαφών τους., πεποιθήσεις και σεξουαλικότητες που διαφωνούν από τον Χριστιανικό κανόνα, το κοντό έχει ήδη εμφανιστεί στο UFscar Indigenous Show και στο FAFAN (Φεστιβάλ Τεχνών Fanchas). Πτυχίο Γεωγραφίας και Μεταπτυχιακός Φοιτητής Φυσικής Γεωγραφίας στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, είναι δάσκαλος δημοσίου σχολείου στη Σάντο.

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – ΠΑΡΟΥΣΙΑ, ΑΓΩΝΕΣ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΟΤΙΚΗ ΑΝΤΟΧΗ ΤΗΣ ΑΦΡΟ-ΒΡΑΖΙΛΙΑΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ ΜΕΤΡΗΣΗ ΜΕ ΣΧΕΔΙΑ

Κηδεμονία: Μαρία ντο Κάρμο Κούτο

Οι επισκέπτες: Nelson Innocent, Jaime Lauriano και Aislaine Nobre

MARIA DO CARMO – Η Maria do Carmo Couto da Silva είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στην Ιστορία της Τέχνης από το IFCH / Unicamp και αναπληρωτή καθηγητή του μαθήματος Θεωρίας, Κριτικοί και Ιστορία της Τέχνης στη Βραζιλία και την Ευρώπη (15ος έως 19ος αιώνας) του Ινστιτούτου Τεχνών / UnB. Αποφοίτησε στην Ιστορία από τη Φιλοσοφική Σχολή, Γραμμάτων και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο. Μεταδιδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο FAU / USP. Έχει εμπειρία στην έρευνα και τη διδασκαλία στον τομέα της Σύγχρονης και Σύγχρονης Ιστορίας.

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – ΕΙΝΑΙ ΣΤΗ ΓΡΑΜΜΗ?

Κηδεμονία: Andres Sandoval

Οι επισκέπτες: Adalgisa Campos, Ροτζέριο Μάρτινς

ΑΝΔΡΕΣ ΣΑΝΤΟΒΑΛ – Καλλιτέχνης και εικονογράφος, ζει στο Σάο Πάολο, σπούδασε αρχιτεκτονική και αστικοποίηση στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο. Από 2003, αναπτύσσει έργα βιβλίων, εκτυπώσεις και τοιχογραφίες. Στη Βραζιλία, δημοσιεύει τα σχέδιά του από τους Companhia das Letras και Ubu. Συμμετείχε στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής X και XII του Σάο Πάολο, της έκθεσης Cidade Gráfica στο Itaú Cultural και Linhas de Histórias στο SESC Santo André, Campinas και Araraquara. Κάνει εικόνες του γωνιακού τμήματος του περιοδικού Piauí από την πρώτη έκδοση.

ROGÉRIO MARTINS – Κρουστά και κλαρινέτης, μέλος του συγκροτήματος Hurtmold από τότε 2003. Είναι επίσης μέλος της μπάντας Bodes e Elefantes. Μαζί με τον ντράμερ Ale Amaral (ουρλιαχτό μαϊμού) συνθέτουν ένα δίδυμο αυτοσχεδιασμού.

ADALGISA CAMPOS – Εικαστικός καλλιτέχνης, αποφοίτησε στην Αρχιτεκτονική από το FAUUSP το 1993 και μεταπτυχιακό πτυχίο στη Χρωματική Έρευνα από το ENSAD (Παρίσι) σε 1996. Σπούδασε επίσης εικαστικές τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού VIII μεταξύ 1997 και 1998 και μπήκα 2012 το Master in Arts από το Ινστιτούτο Τεχνών στο UNICAMP. Αναπτύσσω, σε όλη την τελευταία 20 χρόνια, λειτουργεί στο οποίο το σχέδιο είναι ο δομικός άξονας: έργα σε χαρτί, ψηφιακά σχέδια, κινούμενα σχέδια, βίντεο, παραστάσεις και εγκαταστάσεις. Συμμετοχή σε εκθέσεις, παραστάσεις και κατοικίες στη Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία και Καναδάς. Αφιερωμένο από 1998 στη διδασκαλία των τεχνών σε διάφορα μέτωπα, έχοντας διατελέσει διευθυντής του Τμήματος Πολιτιστικής και Εκπαιδευτικής Δράσης του Centro Cultural Σάο Πάολο και καθηγητής σε ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εικαστικών τεχνών και αρχιτεκτονικής στο Σάο Πάολο. κατέχει, μαζί με τον Paulo Camillo Penna, από Casateliê, ανεξάρτητος χώρος παραγωγής, Δημοσίευση, διδασκαλία και πώληση τέχνης που ιδρύθηκε στο Σάο Πάολο, σε 2005, όπου προτείνει μαθήματα σχεδίασης και παρακολούθηση ποιητικής εργασίας.

  • ΠΥΡΗΝΑΣ – ΣΠΙΤΙ ΣΧΕΔΙΑ, ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΠΙΤΙ

Επιμέλεια των Stela Barbieri και Fernando Vilela

Οι επισκέπτες: Fabricio Lopez, Laura Gorski, Άνα Πάουλα Ολιβέιρα

ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΑΡΜΠΕΡΙ – Καλλιτέχνης, παιδαγωγός, συγγραφέας και αφηγητής, αυτή τη στιγμή είναι η διευθύντρια του Bináh Espaço de Arte ενός τόπου εφεύρεσης, έρευνα, φαντασία, συναντήσεων και εμπειριών με και από την τέχνη. Ήταν επιμελήτρια του Educativo στο Bienal de Artes de São Paulo και διευθυντής του Ação Educativa στο Instituto Tomie Ohtake. Είναι σύμβουλος τεχνών και εκπαίδευσης σε διάφορα σχολεία και μουσεία. Η Στέλα ήταν μέλος του συμβουλευτικού συμβουλίου του προγράμματος PGECC - Gulbenkian Education for Culture and Science, Λισαβόνα, Πορτογαλία και το συμβούλιο της Pinacoteca του κράτους του Σάο Πάολο. Συντονίστηκε το Μεταπτυχιακό Μάθημα σε Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα, του Ινστιτούτου Singularities. Είναι η συγγραφέας του 28 παιδικά βιβλία, εκτός από βιβλία και εκπαιδευτικό υλικό για εκπαιδευτικούς. Έχει εκθέσει σε πολιτιστικά ιδρύματα στο Σάο Πάολο, επίσης σε άλλες πόλεις της χώρας και του εξωτερικού.

FERNANDO VILELA – Καλλιτέχνης, συγγραφέας και εικονογράφος βιβλίων, Σχεδιαστής, ερευνητής και καθηγητής τέχνης και εικονογραφημάτων. Μεταπτυχιακό στην Οπτική Ποίηση από το ECA - USP, είναι ιδρυτικό μέλος, με τη Stela Barbieri, από τον χώρο τέχνης binah (@ateliebinah), ότι, δεδομένου ότι 2015 παίρνει μαθήματα, Διαλέξεις, φεστιβάλ, εκθέσεις, στην τέχνη, λογοτεχνία και εκπαίδευση. Η Vilela πραγματοποιεί εκθέσεις τέχνης στη Βραζιλία και στο εξωτερικό και έχει έργα σε συλλογές, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) της Νέας Υόρκης, του MAM του Σάο Πάολο και του Pinacoteca του κράτους του Σάο Πάολο. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Έλαβε το Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης FUNARTE το 2011. έχει 25 βιβλία εικόνων που εκδόθηκαν στις 11 χώρες, ειδικά Λάμπα & Λάνσελοτ (λίγο ζαχάρ), που έλαβε δύο βραβεία Jabuti και ένα βραβείο στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίων για Παιδιά στην Μπολόνια. Έχει πέντε βιβλία στον κατάλογο White Ravens, από τη Διεθνή Βιβλιοθήκη του Μονάχου.

FABRÍCIO LOPEZ – Μεταπτυχιακό στην Οπτική Ποιητική στο ECA - USP υπό την επίβλεψη του Claudio Mubarac, είναι ιδρυτικό μέλος του Πολιτιστικού Συλλόγου Jatobá - AJA και του Atêlie Espaço Coringa, αυτό μεταξύ 1998 και 2009 παρήγαγε συλλογικές δράσεις όπως εκθέσεις, δημοσιεύσεις, βίντεο, κλάση, ανταλλαγές και καλλιτεχνικές κατοικίες. Συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό και ήταν μέρος της Παναμερικανικής Συνάντησης Ξυλογραφίας στο Trois Riviérès, στον Καναδά, διαμονή ως επισκέπτης καλλιτέχνης στο Atelier Engramme στην πόλη του Κεμπέκ και CRAC (Κέντρο Διαμονής Σύγχρονων Καλλιτεχνών) στη Βαλπαραΐσο της Χιλής ως βραβείο από το Πολιτιστικό Πρόγραμμα Rumos Itaú. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στο Estação Pinacoteca – SP και στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σάο Πάολο, ενσωματώνει τις δημόσιες συλλογές του Pinacoteca Municipal και της πολιτείας του Σάο Πάολο, Casa do Olhar - Σάντο Αντρέ, Η Δημοτική Γραμματεία Πολιτισμού Σάντος και το Υπουργείο Εξωτερικών με το 1ο βραβείο για έργα σε χαρτί από το πρόγραμμα εξαγορών της Itamaraty και 2015 κέρδισε το βραβείο καλλιτεχνών Arthur Luiz Piza.

LAURA GORSKI – εικαστικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Η έρευνά του περιλαμβάνει τη διερεύνηση τοπίων μέσω εκτοπισμού, τη δημιουργία τόπων στοχασμού και σιωπής μέσω του σχεδίου και της σχέσης του με το σώμα και το χώρο. Αποφοίτησε στο Product Design στο Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Πραγματοποίησε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Απονεμήθηκε τα βραβεία του Φεστιβάλ 20th Cultura Inglesa; ProAC – Εικαστικές Τέχνες – Έργα και εκθέσεις στην πολιτεία του Σάο Πάολο; III Διαγωνισμός Σύγχρονης Τέχνης Itamaraty; Μπιενάλε X Recôncavo. Τα έργα του αποτελούν μέρος των συλλογών της Itamaraty, του Μπάνκο Σανταντέρ, Πολιτιστικό Κέντρο Dannemann και Sesc SP. Συμμετείχε στις καλλιτεχνικές κατοικίες του SACATAR στο Ilha de Itaparica, Βραζιλία (2019/2020); Casa Wabi στο Puerto Escondido, Μεξικό (2019), Terra UNA στη Serra da Mantiqueira, Βραζιλία (2018), LABVERDE στο δάσος του Αμαζονίου, Βραζιλία (2017), ZKU στο Βερολίνο, Γερμανία (2013), πόλη στην οποία έζησε για ένα χρόνο και Fundação Bienal de Cerveira, στην Πορτογαλία (2012), όπου ήταν μέρος της 17ης Bienal de Cerveira. Είναι καθηγήτρια τέχνης στο Escola Vera Cruz. Ως εκπαιδευτική, εργάστηκε στο συντονισμό της Εκπαιδευτικής Δράσης στο Instituto Tomie Ohtake, ήταν μέλος της συντονιστικής ομάδας των ατελιέ του 29ου Bienal Internacional de São Paulo, ήταν καθηγητής τεχνών στο Escola Castanheiras και εργάστηκε στο OSCIP Comunidade Educativa CEDAC με εκπαίδευση εκπαιδευτικών σε διάφορες περιοχές της Βραζιλίας.

ANA PAULA OLIVEIRA – Πραγματοποίησε εκθέσεις σε διάφορα ιδρύματα όπως το MARP, MAC Campinas, Παρεκκλήσι της Morumbi, Μάροζα Μανόρ, Κατασκευάζει ASA στην Πορτογαλία και στις γκαλερί Virgílio, Μίλαν, Matias Brotas in Vitória ES και Galeria Marcelo Guarnieri SP και Ribeirão Preto. Έλαβε βραβεία από το CCSP, Έγγραφο Proac και Premio Pipa. Έχει έργα στη συλλογή ιδιωτικών συλλογών και ιδρυμάτων όπως το City Museum, Πινακοθήκη SP, MAM Ρίο, Ίδρυμα Gulbenkian Λισαβόνα, MON Curitiba και Instituto Figueiredo Ferraz, Το Instituto Pipa μεταξύ άλλων. Επί του παρόντος εκθέτει στο MAM Rio μέχρι το τέλος του έτους και τα έργα του εκπροσωπούνται από τις γκαλερί Marcelo Guarnieri SP και RP και τη γκαλερί Matias Brotas στο ES.

ΔΕΙΤΕ ΜΟΥΣΙΚΗ

Στο "Κάτω από τον βορειοανατολικό ουρανό", ο τραγουδιστής, συνθέτης και ερευνητής της δημοφιλούς βορειοανατολικής ποίησης Túlio Borges προσκαλεί ένα από τα πιο γνωστά μουσικά συγκροτήματα δωματίου στη Βραζιλία, το κουιντέτο του Paraíba, για να αποτίσουν φόρο τιμής στη δημοφιλή μουσική και ποίηση των βορειοανατολικών και να αναδείξουν τον πολιτισμό, οι τελωνειακές και γεωγραφικές πτυχές αυτών των κρατών δηλώνουν ότι, πολιτισμικά, είναι ένα από τα μεγαλύτερα περιουσιακά στοιχεία της χώρας. Πρόσφατα, Ο Quinteto da Paraíba και η τραγουδίστρια Monica Salmaso ηχογράφησαν ένα τραγούδι από τον Túlio Borges, σε συνεργασία με τον ποιητή από την Paraíba, τον Jessier Quirino.

Στην παρουσίαση, Ο Τούλιο περνά μέσα από το συγγραφικό του ρεπερτόριο, δίπλα στο Victor Angeles (το μαντολίνο) και Pedro Miranda (ακουστικά διπλά μπάσα), και τραγουδά τραγούδια σε συνεργασία με βορειοανατολικούς ποιητές όπως ο Jessier Quirino (Paraíba), Climério Ferreira (Πιαούι), Χοσέ Τσάγκας (Maranhão), άλλοι. Εκτός από τη συμμετοχή στη συναυλία του Túlio Borges, θα παρουσιαστεί το Κουιντέτο του Paraíba 4 σόλο κομμάτια, με έργα γνωστών βορειοανατολικών συνθετών.

TÚLIO BORGES – Γεννήθηκε στη Μπραζίλια, ή μουσικός, Φωνογράφος ερευνητής και παραγωγός Túlio Borges έκανε το ντεμπούτο του στο δίσκο με το "Eu να περιπλανιέται στον αέρα" (2010), για την οποία έλαβε το βραβείο για τον καλύτερο ανεξάρτητο τραγουδιστή από τον Rádio Cultura του Σάο Πάολο και το διορισμό ενός 50 καλύτεροι δίσκοι της χρονιάς από την Revista Manuscrita. Τα ακόλουθα άλμπουμ του είναι αφιερωμένα στη δημοφιλή βορειοανατολική ποίηση, "Στάση Pau de Casarão" (2015), επέλεξε τη δεύτερη καλύτερη βραζιλιάνικη κυκλοφορία εκείνης της χρονιάς από τον ιστότοπο Melhores da Música Brasileira, και "τρυπήστε το άθικτο στήθος μου" (2017), περιλαμβάνονται σε ορισμένες λίστες ως μία από τις 30 καλύτερα άλμπουμ του 2017. Κυκλοφόρησε επίσης τα single “γιατί πέθανε ο σαβίνο” (2018) και “Το ψωμί” (2019), διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και στον ιστότοπο του καλλιτέχνη. Ο Túlio Borges είναι επίσης υπουργός εργαστηρίου τραγουδιών της Βραζιλίας, ποίησης και δημιουργικής γραφής.

QUINTETO DA PARAÍBA – Η ομάδα δημιουργήθηκε και διαμένει για πάνω από τρεις δεκαετίες στο Τμήμα Μουσικής του CCTA / UFPB, είναι σήμερα ένα από τα πιο γνωστά γκρουπ μουσικής δωματίου στη Βραζιλία. Μετακίνηση με ευελιξία μεταξύ μουσικής συναυλίας και δημοφιλούς μουσικής, έχει 6 εγγεγραμμένα CD (Οικόσημων & Piazzolla, Armorial Μουσική, capiba & Gonzagão, η πέτρα του βασιλείου, Nau Flagship του Itamaracá και Ζήστε στη Νέα Υόρκη), άλλα ολοκληρωμένα CD ή σε συνεργασία με διάφορους διερμηνείς και συνθέτες (Σαγκάη, Καίσαρ αγόρι, Ο Λένιν, Sivuca, Παρθένο Ρόουζ, Toninho Ferragutti, Αντόνιο Νόμπρα), εκτός από τη συμμετοχή σε CD, DVD, soundtracks ταινιών (Βραζιλία Κεντρική, Γκονζάγκα: από τον πατέρα στον γιο, Με 30 χρήματα, Γράμματα θανάτου), παραστάσεις, συναυλίες και περιηγήσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΖΩΗΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ

Δεδομένα: Από 7 από 1 Ιουλίου έως 1 Αυγούστου

Τοπικός: κήπους του Πολιτιστικού Κέντρου Banco do Brasil Brasilia, Το κανάλι YouTube του Banco do Brasil και το YouTube του Desenho Vivo Festival

Εισιτήρια: Δωρεάν εισιτήρια που θα διατίθενται στην εφαρμογή Eventim ή στον ιστότοπο κάθε Δευτέρα, από τις 9:00, σύμφωνα με τις δραστηριότητες της εβδομάδας – Μέχρι 4 (τέσσερα) εισιτήρια με CPF

Οι κανόνες επίσκεψης και ασφάλειας για το Covid-19 αναφέρονται στον ιστότοπο www.BB.com.br/Cultura και στην έκδοση του εισιτηρίου

Πληροφορίες: (61) 3108-7600 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου ccbbdf@bb.com.br

Το πλήρες πρόγραμμα διαδίδεται μέσω των κοινωνικών δικτύων της CCBB, στα προφίλ: @ccbbbrasilia (Στο Instagram), @ccbbbrasilia (Facebook) e @ ccbb_df (Κελάδημα).

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*