“RITORNO AL GIARDINO”

celebrazione dell'Arte delle Sei Donne Brasiliane al Museo di Arte Sacra di San Paolo

Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), istituzione di Segreteria di cultura, Economia e industria creativa dello Stato di San Paolo, inaugura la mostra collettiva RITORNO AL GIARDINO, con il lavoro Carla Fonseca, Giulia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Neri, Paolo Scavazzini, Yasmin Guimaraes, artisti brasiliani emergenti, che esplorano la connessione con la natura e la bellezza dei giardini, fornendo riflessioni sui tempi incerti e sul fascino naturale della vita. A cura di Simon watson, l'inaugurazione avviene in giornata 5 agosto - sabato, alle 11.

A spettacoli, con titolo citato nella canzone di Cartola 'Le rose non parlano', ampiamente riconosciuto nella versione registrata da Beth Carvalho, include una strofa che guida il concetto della mostra:

"Torno in giardino,
Sicuramente devo piangere,
Beh, so che non vuoi tornare indietro,
Per me,
Mi lamento con le rose,
Come sono sciocche le rose che non parlano,
Semplicemente le rose trasudano…"

“Le opere degli artisti possono essere intese come messaggi di impegno con il mondo naturale, di splendidi giardini e di speranza in tempi incerti. E, come nella musica, questo è uno spettacolo dalle sensazioni agrodolci. Essere esposti in inverno, è direttamente collegato ai cicli di vita, alla fine e all'inizio: una metafora di nascita e rinnovamento, nonché un gesto di abbraccio all’equilibrio della natura”, discute il curatore.

La esposizione occupa due diversi spazi nei locali della MAS.SP: una delle sale espositive temporanee e i giardini interni del chiostro. Tutte le opere sono state create dagli artisti sul posto, non MAS.SP e, in questo modo, dialogo con questo esempio del patrimonio storico brasiliano. L'istituzione è installata in un'area appartenente al Monastero di Luz, dell'Ordine dell'Immacolata Concezione – Congregazione di Sorelle Concezioniste, circondato da giardini e da una fattoria conventuale. L'edificio è un raro esempio di architettura coloniale storica in Brasile..

“RITORNO AL GIARDINO” è un viaggio di contemplazione che abbraccia i cicli della vita, simboleggia la nascita e il rinnovamento. La mostra celebra il talento e la creatività di sei artiste brasiliane emergenti, le cui opere rivelano una profonda connessione con la natura e l'armonia del mondo naturale.

"Il Museo di arte sacra è costantemente ravvivato dai suoi visitatori e dagli artisti contemporanei che vi realizzano opere sul posto, che dialoga con la tranquillità del luogo, apportando una nuova prospettiva ai nostri tempi.. Simon watson

• Artisti

Carla Fonseca (lussureggiante, MG)

Vive e lavora a São Paulo. Le sue opere hanno partecipato a numerose mostre collettive., come a Brasilia, il Museo Nazionale (2022), dove ha creato la sua prima installazione immersiva combinando murales e dipinti su tela. Nel mese di luglio, l'artista ha aderito al programma di residenza Simon Watson Arts a Lisbona, che, nella sua conclusione, ha promosso la sua prima mostra personale dell'artista in una galleria commerciale, Galleria Edison, nel distretto di Saldanha, a Lisbona, Portogallo.

Giulia Bac (Sao Paulo, SP)

Vive e lavora a São Paulo. Poeta e produttore culturale, è una laurea in Storia (PUC/SP, 2004), in arti visive (Centro Universitario di Belle Arti/SP, 2009), e Master in Arte e Patrimonio (Università di Maastricht, Olanda, 2011). Nel campo letterario, si è diplomato al nucleo di narrativa del Corso di Formazione per Scrittori presso l'Istituto Vera Cruz (Sao Paulo, 2018) e nel Corso di Preparazione per Scrittore Libero/Poesia presso Casa das Rosas (Sao Paulo, 2017). Pubblica le tue poesie sul tuo blog (papelpele.com) e nelle fanzine che realizza in modo indipendente.

Lidia Lisbôa (Guaíra, PR)

Vive e lavora a São Paulo. Artista multidisciplinare che si distingue per le sue performance e le sue sculture fluide. Ha studiato incisione su metallo al Museo Lasar Segall, scultura contemporanea e ceramica al Museo Brasiliano di Scultura ed Ecologia (Mube) e al Liceo delle Arti e dei Mestieri. In 2020, esposto al Centro Culturale di San Paolo e, il 2021, alla XII Biennale del Mercosul; ha partecipato alle mostre collettive Enciclopédia Negra alla Pinacoteca de São Paulo (SP); Carolina Maria de Jesus: un Brasile per brasiliani presso l'Instituto Moreira Salles (SP); La sostanza della terra: l'entroterra, a cura di Simon Watson, presso il Museo Nazionale della Repubblica; galleria centrale, Sao Paulo; e Galleria delle Scorie, Nova York. Più recentemente, ha tenuto mostre personali alla Galeria Millan (2022) e al SESC Pompeia (2023).

Nathalie Neri (Rio de janeiro, RJ)

Vive e lavora a Rio de Janeiro. Laurea in Psicologia, con una laurea post-laurea in Clinica, l'artista si ispira indirettamente alla psicoanalisi e alle problematiche legate al linguaggio vegetale nel suo lavoro di artista. Usare gli oggetti di uso quotidiano come metafora, accumularli e serializzarli, generare corpi non compatti che provocano stranezza e familiarità allo stesso tempo. Le sue opere, negli ultimi anni, si sono rivolti all’osservazione e all’interferenza. L'artista ha sviluppato opere con foglie di alberi rare e lavorate scultoreamente.

Paolo Scavazzini (São José dos Campos, SP)

Vive e lavora a São Paulo. Laurea in Arti Plastiche presso la FAAP- Armando Alvares Penteado (2014). La sua ricerca pittorica passa attraverso i ritratti, dipinti-oggetto e installazioni in cui i personaggi e gli oggetti sono segnati da gesti e colori vibranti; quasi come una reminiscenza dell'inizio della sua formazione come architetto. Ha partecipato a numerose mostre come la Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Museo d'Arte Brasiliana – MAB/FAAP, SP (2021); Istituto delle Arti, SP (2021); Città Internazionale delle Arti, Parigi, Francia (2022); “Strangely Familiar” alla Venus Project Gallery, SP (2022); e “Dentro de ti” alla Quadra Galeria, Sao Paulo (2022). L'artista è rappresentato dalla Galeria Casa Albuquerque, Brasilia.

Yasmin Guimaraes (Sao Paulo, SP)

Vive e lavora a São Paulo. I dipinti dell'artista si basano sulla rappresentazione di paesaggi, immagini ed elementi del mondo, che si scompongono e si frammentano attraverso diversi supporti, a tratti brevi, macchie leggere di vernice o aloni di colore. Una possibile rappresentazione dell'azione dei venti sul paesaggio, o sulle cose che sono nel mondo. Ha tenuto mostre individuali, “Minuti prima del risveglio” (2020), presso la Galleria Simões de Assis, Curitiba, PR; “Occhi e Sì” (2018) ed “Ellissi” (2016), nella zona della galleria, a São Paulo, SP, oltre a numerose mostre collettive.

• Curatore

Simon watson (Canada) – Nato in Canada e cresciuto tra Inghilterra e Stati Uniti, è un curatore indipendente ed educatore artistico che attualmente divide il suo tempo tra New York e San Paolo. È attivo da trentacinque anni sulla scena culturale di tre diversi continenti., ideato e curato più che 300 mostre d'arte per gallerie e musei, oltre a fungere da consulente per collezionisti d'arte, tra clienti istituzionali e privati. La sua area di competenza all'interno della curatela d'arte è identificare artisti visivi con un grande potenziale., molti dei quali sono già riconosciuti a livello internazionale nella categoria blue-chip e sono rappresentati da alcune delle gallerie più famose e rispettate al mondo.

• Progetto LUCE contemporanea

LUCE contemporanea è un programma di mostre d'arte contemporanea che si articola in diversi eventi e azioni culturali, pubblica e privata. Sviluppato dal curatore Simon watson, il progetto, attualmente, ha sede presso il Museo di Arte Sacra di San Paolo. in questo spazio, presenta mostre a tema di artisti ospiti, al fine di instaurare dialoghi concettuali e materici con le opere della collezione storica dell'istituzione. Sebbene fortemente focalizzato sull'attuale scena artistica brasiliana, è impegnato in una varietà di pratiche, coltivare collaborazioni con artisti dello spettacolo e organizzazioni che producono eventi artistici.

• gli Museo

Il Museu de Arte Sacra de São Paulo, istituzione del Segretario alla Cultura, Economia e industria creativa dello Stato di San Paolo, Si tratta di uno dei più importanti del suo genere nel paese. E 'il risultato di un accordo siglato tra il governo e Mitra Stato arcidiocesi di San Paolo, il 28 Ottobre 1969, e la sua data di installazione 29 Giugno 1970. Dato che, gli Museu de Arte Sacra de São Paulo Egli è venuto ad occupare un'ala del Monastero di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione della Luce, sulla Avenida Tiradentes, centro di San Paolo. L'edificio è uno dei più importanti monumenti di architettura coloniale São Paulo, costruita di terra battuta, raro esempio rimanendo in città, ultima farm convento città. E 'stato indicato dal Storico e Patrimonio Artistico dell'Istituto Nazionale, il 1943, e il Consiglio per la difesa del patrimonio, Architettura artistico e lo Stato di San Paolo, il 1979. E 'gran parte della sua collezione anche elencati per IPHAN, da 1969, il cui inestimabile patrimonio comprende reliquie di storie in Brasile e in tutto il mondo. Il Museu de Arte Sacra de São Paulo custodisce una vasta collezione di opere realizzate tra il XVI e il XX secolo, contando con esemplari rari e significativa. Non ci sono più di 10 mille voci della raccolta. Ha opere di nomi riconosciuti, come Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, il "Aleijadinho" e Benedito Calixto de Jesus, tra i tanti, anonimo o no. Notevoli sono anche le collezioni di presepi, argenteria e gioielli, lampadários, mobili, pale d'altare, altari, abbigliamento, libri liturgici e numismatica.

Esposizione: "RITORNO AL GIARDINO"

Artisti: Carla Fonseca, Giulia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Neri, Paolo Scavazzini, Yasmin Guimaraes
A cura di: Simon watson
Apertura: 05 Agosto – sabato – dalle 11:00 alle 14:00
Periodo: di 05 Agosto 01 Ottobre 2023
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Indirizzo: Avenida Tiradentes, 676 -Luce, Sao Paulo (Tiradentes station della metropolitana)
Parcheggio gratuito/accesso alternativo: Rua Jorge Miranda, 43 (soggetto alla capacità)
Telefono: 11 3326-3336 - Informazioni aggiuntive
Orari: Da martedì a domenica, il 09 às 17h (ingresso consentito fino alle 16:30)

Ingresso:

• R $ 6,00 (Un unico pezzo) | R $ 3,00 (metà ingresso nazionale per studenti, insegnanti della scuola privata e I.D. giovane – previa dimostrazione);esenzioni: bambini fino a 7 anni, adulti da 60, insegnanti della scuola pubblica, disabile, membri ICOM, polizia e militari – previa dimostrazione; gratuito per tutti i PCD più un compagno, Ogni giorno. LIBERO IL SABATO

Accessibilità:

• Parcheggio con spazio esclusivo per disabili e anziani, bagno accessibile e adattato, rampa di accesso per persone su sedia a rotelle all'ingresso del MAS, accessibilità informativa con QR Code nelle principali opere della collezione, accessibilità fisica e comunicativa utilizzando risorse multisensoriali come modelli ed elementi tattili utilizzati dal settore educativo, Interprete Libras e professionisti bilingue al servizio del cliente, su appuntamento, risorse digitali sul sito web del museo, con l'uso di caratteri ingranditi, Bilancia e trilingue, descrizione audio, Finestra in Bilancia e sottotitoli in Braille nella mostra pluriennale del Presepe Napoletano (in costruzione), Mostra itinerante “See and Feel” con 70 repliche della collezione prodotte in 3D, 100% segnaletica tattile e sottotitoli in Braille, visita con audiodescrizione dal vivo con l'educatore, su appuntamento.

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