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MIS Experience – Exposition sur Candido Portinari par Rosangela Vig

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Je suis la terre, Je suis la vie.
Mon argile est arrivé à l'homme.
M’est venu l’amour de la femme et est venu.
Est venu de l’arbre et est venu à source.
Vient le fruit et la fleur.

Je suis la source originale de toute la vie.
Je suis la parole qui s’attache à votre maison.
Je suis couvrant carrelage dans votre maison.
Constante de votre mine fosse.
Je suis l’oreille de votre bétail
Et assurez-vous de votre effort calme.

(CORALINA, 2004, p. 311)

Les mots les plus sensibles sur terre viennent de notre chère Coralina, sur la vie et sur les gens. Vos images du Brésil ont la beauté d'un écran vivant, comme une scène immuable pleine de mouvement. Ses portraits d'un temps et d'un lieu sont statiques dans le temps et dans l'espace et se répercutent dans un futur lointain. Tes mots éternisent les moments, lieux, personnes. Mais la poésie trouve plus de moyens de parler au futur et peut encore se perpétuer à travers les yeux et les mains de ceux qui peignent ou dessinent, immortaliser les images de choses anciennes, avec ses couleurs et ses formes. En pleine ère de la technologie, c'est encore par les mains du Poète et de l'Artiste que la Poésie se traduit en mots ou en images de quelque chose qui est passé et a constitué l'Histoire. Moments éphémères que les mains d'un grand brésilien ont permis de devenir pérennes comme la première messe au Brésil, le caféiculteur, les récoltes de café, les retraitants, les enfants qui jouent, tant de sourires et de visages, tant de regards perdus.





Il se pourrait que l'étincelle inspirante de notre cher Cândido Portinari n'était que la couleur, ou même la lumière du soleil de ce pays, mais son regard a dévoilé toute la poésie et l'a répercutée dans le futur, sous la forme d’Art, aux couleurs fortes et vives, lissé par des teintes terreuses, par les peaux brûlées par le soleil. Ton Art est plein de lumière, de mouvement et, surtout de l'Histoire d'un pays plein du mélange des peaux, des religions, de la chaleur torride du soleil et des après-midi chauds.

Les scènes qui émanaient des mains de Portinari ont atteint la Contemporanéité Technologique, permettant à votre travail d'être vu et expérimenté, peut-être comme l'artiste lui-même l'a vu, de l'intérieur d'elle, immergé dans les scènes qu'il a lui-même créées. L'univers de l'artiste peut être exploré, physiquement transposé par l'observateur, qui deviendra un personnage dans les oeuvres de ce grand artiste brésilien. L'exposition proposera des ressources sonores et audiovisuelles pour que le visiteur se sente partie prenante de l'œuvre, au milieu de la scène. C'était peut-être le sentiment de l'artiste lors de la création de son travail.

Portinari para Todos comportera trois zones d'exposition. La première avec sept installations interactives où le public se sent partie prenante de l'expérience. dans la deuxième salle, "Portinari Immense", l'immersion et l'implication dans les œuvres de l'artiste à l'échelle monumentale seront possibles avec des contenus sur la vie et l'œuvre de notre artiste. Le troisième axe sera de contextualiser la collection Portinari, son lien avec la culture du pays et son importance dans Histoire de l'art brésilien.

L'événement fait partie du calendrier officiel pour commémorer le 100 ans de la Semaine d'art moderne de 1922 et commencera en février 2022. Portinari para Todos est organisé par Marcelo Dantas, conservateur interdisciplinaire primé travaillant au Brésil et à l'étranger. Parmi les musées qui ont présenté le travail de Marcelo se trouvent le Musée de la langue portugaise, une maison du Japon, le musée de l'homme américain, le Musée de la Nature et le Musée des Caraïbes, en Colombie.

João Candido Portinari, fondateur et coordinateur du projet Portinari, dont la mission est de préserver et de démocratiser l'héritage de l'artiste met en lumière cette opportunité unique,

Je ne sais même pas comment exprimer l'enthousiasme avec lequel nous travaillons à toute vapeur pour apporter un Portinari inédit au plus large public. Un Portinari immersif, interactif, numérique, dans le format innovant de MIS Experience, uma experiência inédita em escala monumental.

Et il ne sera pas impossible de surprendre vos yeux et votre esprit lorsque vous vous sentirez immergé dans les couleurs et les formes de la Première Messe au Brésil (Figue. 1). L'œuvre monumentale avec ses personnages en prière, circonspect inviter quiconque se trouve à les rejoindre. La lumière qui éclaire toute la scène semble également réchauffer les cœurs. en prière, avec les mains en coupe, les gens dans la scène semblent prier pour les gens de cette contemporanéité technologique. Faire partie d'une scène comme celle-ci peut donner un coup de fouet à la météo de ces dernières années, peut vous emmener dans un voyage dans un passé lointain tout en ayant l'impression de faire partie de la création du propre travail de l'artiste.

portinari pour tous
Données: février 2022

Local: Expérience SIG – Rue Vladimir Herzog, 75 – l'eau blanche – Sao Paulo
Format: En personne

À propos de l'expérience MIS

Construit dans un hangar de 2 mille mètres carrés et 10 mètres du pied droit, MIS Experience est le nouvel espace du Musée de l'image et du son (MIS) – institution du Secrétariat de la culture et de l'économie créative du gouvernement de l'État de São Paulo – qui apporte à la ville de São Paulo un nouveau concept d'expositions culturelles. MIS Experience ouvert en 2 Novembre 2019, dans le but de proposer des expositions immersives utilisant les nouvelles technologies, amener le public à interagir différemment avec les artistes et leurs œuvres. L'ouverture de l'espace a eu lieu avec l'exposition Léonard de Vinci – 500 Années d'un génie, expérience qui a permis au visiteur de connaître la vie et l'héritage de Da Vinci. L'exposition a été un succès auprès du public.: reçu environ 500 mille visiteurs, avait plus de 85 mille visites gratuites et, chaque 15 minutes, une école a été fréquentée par l'équipe pédagogique. L'investissement pour la création d'espace, l'entretien et le montage de l'exposition étaient de R$ 8 millions.

Références

CORALINA, Cora. Plus beaux poèmes. Sao Paulo: Éditeur mondial, 2004.

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