Σπίτι / Τέχνη / Το Μουσείο Ρίο τέχνης διοργανώνει τη δεύτερη έκδοση του κύκλου σεμιναρίων γυναικών στη τέχνη
Μουσείο του ποταμού Τέχνης. Φωτογραφίες: Thales Leites.

Το Μουσείο Ρίο τέχνης διοργανώνει τη δεύτερη έκδοση του κύκλου σεμιναρίων γυναικών στη τέχνη

Σε διάλογο με την έκθεση «Casa Carioca», το οποίο θα εγκαινιαστεί κατά το άνοιγμα του MAR, η εκδήλωση έχει θέμα “Αρχιτεκτονική και αστικοποίηση "

Μετά από μια επιτυχημένη πρώτη έκδοση πέρυσι, με το αμφιθέατρο του Μουσείου Τέχνης του Ρίο γεμάτο για να υποδεχτούν τις καλλιτέχνες Anna Bella Geiger και Anna Maria Maiolino και τη συγγραφέα Conceição Evaristo, το Σεμινάριο Γυναικών στις Τέχνες επιστρέφει στο μουσείο, αυτή τη φορά σε μια πλήρως διαδικτυακή έκδοση. Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα μεταξύ 04 Σεπτέμβριο και 20 Νοέμβριος, δεν κανάλι MAR όχι YouTube, και έχει το θέμα «Αρχιτεκτονική και Urbanism», σε διάλογο με την έκθεση «Casa Carioca», που θα εγκαινιαστεί με το άνοιγμα του μουσείου, ακόμα δεν υπάρχει πρόβλεψη ημερομηνίας.

Η δεύτερη έκδοση του κύκλου σεμιναρίου Women in Arts θα αφιερωθεί σε μια εις βάθος μελέτη της πορείας και του έργου των γυναικών της Βραζιλίας, μεταξύ καλλιτεχνών, αρχιτέκτονες, ερευνητές, συγγραφείς και ακτιβιστές. Μεταξύ των συμμετεχόντων είναι ονόματα όπως οι αρχιτέκτονες Joice Berth, επιμελητής του «Casa Carioca» παράλληλα με τον Marcelo Campos, Diana Bogado και Iazana Guizzo, ο βοηθός επιμελητής του MASP, Σάντρα Μπενίτες και δημοσιογράφος Νατάλια Άλβες. Με την πρόταση να δοθεί ορατότητα στην γυναικεία πολιτιστική παραγωγή, καθώς και γενικά την τόνωση της έρευνας και ανάπτυξης έργων που δημιουργούνται από γυναίκες, ο κύκλος στοχεύει επίσης να συνεχίσει τη διαδικασία που δημιουργεί την έκθεση «Γυναίκες στη συλλογή MAR" (2018), εμβάθυνση των συζητήσεων και πρακτικών υπέρ της ισότητας των φύλων.

Πλήρως διδάσκονται από γυναίκες, ο κύκλος θα χωριστεί σε τρεις ενότητες: Πόλη, εθνικότητα και καταγωγή; Πόλη, σώμα και φύλο; και Πόλη, τάξη και βία. Κάθε άξονας θα αποτελείται από δύο μηνιαίες διαλέξεις, που θα έχει ταυτόχρονη μετάφραση στη βραζιλιάνικη νοηματική γλώσσα (λίρες).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΌΣ:

modulo Ι: Πόλη, εθνικότητα και καταγωγή (04 και 18/09)

  • 04 Σεπτεμβρίου

ηχεία: Σάντρα Μπενίτες και Γκαμπριέλα Γαία
μεσολαβητής: Ταϊλάνδης Machado

Σύνοψη: Στον πρώτο πίνακα της ενότητας Ι του κύκλου σεμιναρίων γυναικών στις τέχνες, Οι ομιλητές Sandra Benites και Gabriela Gaia θα συζητήσουν, υπό τη διαμεσολάβηση του Thaise Machado, την παρουσία των προγονικών γνώσεων, που συνδέει και παρέχει άλλες προοπτικές του να ανήκεις στην πόλη. Καθώς και η αποικιοποίηση της σκέψης και της διανοητικής παραγωγής με μια αποικιοκρατική προκατάληψη και σύγχρονες αφηγήσεις για τα μαύρα και τα γηγενή εδάφη, που ξεδιπλώνεται και παρουσιάζει την έννοια της εθνικότητας.

Sandra Μπενίτες – Sandra Benites Guarani Nhandewa. Αυτόχθονες δάσκαλοι δημοτικού και γυμνασίου. Μεταπτυχιακό στην Κοινωνική Ανθρωπολογία. Βοηθός επιμελητή στο MASP. Σήμερα διδακτορικός φοιτητής στο Museu Nacional-UFRJ. Trata de narrativas contadas a partir das perspectivas das mulheres indígenas Guarani Nhandewa.

Γκαμπριέλα Γαία – Καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής στο UFBA, είναι αρχιτέκτονας και πολεοδόμος απόφοιτος του UFES. Μεταπτυχιακό και διδακτορικό από PPGPAU / FAUFBA, όπου είναι μέλος της Κοινοτικής Ομάδας Έρευνας (PPGAU / FAUFBA), συντονίζει επίσης την ομάδα μελέτης σώματος, Ομιλία και επικράτεια. Τα έργα του ασχολούνται με αφηγήσεις, ιστορίες, αναμνήσεις και επιστημολογίες που παράγονται για την πόλη και τις διαγραφές της, φέρνοντάς τους πιο κοντά στη συζήτηση περί εθνο-φυλετικών και φύλων. Ήταν η νικήτρια του βραβείου διατριβής της Εθνικής Ένωσης Μεταπτυχιακών Σπουδών και Έρευνας στον Πολεοδομικό και Περιφερειακό Σχεδιασμό (2017), με το έργο με τίτλο “Σώμα, ομιλία και επικράτεια: Πόλη υπό αμφισβήτηση στην αφήγηση της Καρολίνας Μαρία ντε Ιησού”. Είναι επίσης μέλος του Terra Preta Collective.

Ταϊλάνδης Machado – Ο Thaise Machado είναι επιμελητής, ηχείο, διαμεσολαβητής, στρατηγικός και πολιτιστικός διευθυντής. Αποφοίτησε στην εσωτερική διακόσμηση, αρχιτεκτονική και πολεοδομία. Μεταπτυχιακός φοιτητής στην τεχνική βοήθεια, στέγαση και το δικαίωμα στην πόλη από την FAUFBA. Εδώ και τέσσερα χρόνια αναπτύσσει εμπειρική έρευνα για τα μαύρα σώματα και την παρέμβαση της τέχνης και του πολιτισμού ως εργαλείο κατοχής και κατοχής του χώρου. Ήταν συν-δημιουργός και δημιουργική διευθύντρια του Três Tons Produtora, πρωτοπόρος πολιτιστικός παραγωγός σε μαύρο πρωταγωνισμό στην πόλη του Πόρτο Αλέγκρε. Ήταν μέρος του δεύτερου ΜΑΥΡΟΥ, έργο που συζήτησε μαύρα καλλιτεχνικά έργα, έχοντας ανταλλαγή με άλλα εδάφη της Βραζιλίας. Υπογράφει την κατεύθυνση τέχνης για τη βραβευμένη ταινία μικρού μήκους “Θέλω να πάω στο Λος Άντζελες”. Δημιουργός των έργων Negra Ativa και Festival Porongos. Διευθύνων Σύμβουλος και IBOKUN, όπου αναπτύσσει έργα με προκατάληψη ταυτότητας, τονίζοντας τη μαύρη κουλτούρα. Μέλος της Επιτροπής του 7ου Βραβείου Αρχιτεκτονικής των Ινστιτούτων Tomie Ohtake και Akzo Nobel.

  • 18 Σεπτεμβρίου

ηχεία: Bárbara Oliveira και Raquel Freire

μεσολαβητής: Ναταλία Άλβες

Barbara Oliveira – Ρεσίφε, 28 χρόνια. Bachelor of Architecture and Urbanism from UFPE, Υποτροφία CAPES για το πρόγραμμα Science χωρίς σύνορα - Ιταλία (Πανεπιστήμιο Roma Tre – 2014/2015). Συγγραφέας της μονογραφίας «Η αναγνώριση των σκλάβων στη διατήρηση του engenhos» (UFPE – 2017). Μεταπτυχιακός φοιτητής στη συντήρηση και αποκατάσταση στο PPG-AU UFBA, όπου αναπτύσσει τη διατριβή του στη μνήμη των σκλάβων. Δημιουργός και ερευνητής της Ayô Arquitetura, εικονική πλατφόρμα που στοχεύει στον εκδημοκρατισμό εθνικών-φυλετικών ζητημάτων τόσο στην αρχιτεκτονική, πόσο στον αστισμό.

Rachel Freire – Ο Raquel Freire είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής και Αστικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια, ερευνητής και καλλιτέχνης. Εργάστηκε στον τομέα τεχνικής βοήθειας από την CODHAB (Εταιρεία Ανάπτυξης Στέγασης της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας) και με αρχιτεκτονική κοινωνικο-βιώσιμου ενδιαφέροντος από την CASAS, αρχιτεκτονικό μοντέλο γραφείου. Από 2017 μελετά εθνοτικές-φυλετικές σχέσεις στο πεδίο της αρχιτεκτονικής και του αστισμού στη Μπραζίλια και είναι ένας από τους ερευνητές συντονιστές του Coletivo Calunga, αποτελείται από μαύρους φοιτητές από το FAU – unb. Ως συντονιστής της συλλογής αόρατων αρχιτεκτόνων, ερευνά το προφίλ και την πορεία των μαύρων αρχιτεκτόνων, ανάλυση των αντιπαραθέσεων και των δυνατοτήτων ενόψει των υφιστάμενων ανισοτήτων στο επάγγελμα και την αρχιτεκτονική / πόλη.

Ναταλία Άλβες – Δημοσιογράφος και ερευνητής στον πολεοδομικό και περιφερειακό σχεδιασμό. Πτυχίο Κοινωνικής Επικοινωνίας στο UFMG. Μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική και τον Πολεοδομικό χώρο στο UFMG. Διδακτορικός φοιτητής αστικού και περιφερειακού σχεδιασμού στο UFRJ. Ερευνητής στο Παρατηρητήριο των Μητροπόλεων. Ιδρυτής και μέλος της συλλογής Terra Preta. Επί του παρόντος αναπτύσσει έρευνα από τη διασταύρωση θεμάτων που συνδέονται με τον πολεοδομικό σχεδιασμό; δεξιά στην πόλη; κρίσιμες χαρτογραφίες; ενδιάμεσες αφηγήσεις; εθνοτικά φυλετικά και θέματα φύλου.

*Το πρόγραμμα για τα σεμινάρια Οκτωβρίου και Νοεμβρίου θα κυκλοφορήσει σύντομα, στον ιστότοπο και στα κοινωνικά δίκτυα του Μουσείου Τέχνης του Ρίο.

Το Μουσείο Τέχνης του ποταμού-θάλασσα

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, το Μουσείο Τέχνης Ρίο διοικείται από το Ινστιτούτο Odeon, μια κοινωνική οργάνωση Πολιτισμού και έχει τον Grupo Globo ως συντηρητή, Ο Equinor ως κύριος χορηγός και ο IRB Brasil RE και ο Bradesco Seguros ως χορηγοί μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων πολιτισμού.

Το Escola do Olhar χρηματοδοτείται από την Itaú και υποστηρίζεται από τους Icatu Seguros και Machado Meyer Advogados μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων για τον πολιτισμό. Μέσω του νόμου κινήτρων δημοτικού πολιτισμού - νόμου ISS, χρηματοδοτείται επίσης από την HIG Capital, RIOgaleão και JSL. Η Vale υποστηρίζει την έκθεση «Casa Carioca» μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων πολιτισμού.

Η MAR έχει επίσης την υποστήριξη της κυβέρνησης του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο και του Υπουργείου Ιθαγένειας και της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης της Βραζιλίας, μέσα από τον ομοσπονδιακό νόμο της κίνητρο για τον πολιτισμό.

museudeartedorio.org.br

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*