In dialogo con la mostra “Casa Carioca”, che sarà inaugurato alla riapertura di MAR, l'evento è a tema “Architettura e urbanistica "
Dopo una prima edizione di successo lo scorso anno, con l'auditorium del Rio Art Museum gremito per accogliere gli artisti Anna Bella Geiger e Anna Maria Maiolino e lo scrittore Conceição Evaristo, gli Serie di seminari Women in the Arts ritorna al museo, questa volta in un'edizione completamente online. L'evento si svolge tra 04 Settembre e 20 Novembre, non canal do MAR no YouTube, e ha come tema "Architettura e Urbanistica", in dialogo con la mostra “Casa Carioca”, che sarà inaugurato con la riapertura del museo, ancora nessuna previsione di data.
La seconda edizione del Ciclo del seminario Women in Arts sarà dedicata ad uno studio approfondito della traiettoria e del lavoro delle donne brasiliane, tra artisti, architetti, ricercatori, autori e attivisti. Tra i partecipanti ci sono nomi come gli architetti Joice Berth, curatore di “Casa Carioca” al fianco di Marcelo Campos, Diana Bogado e Iazana Guizzo, l'assistente curatore di MASP, Sandra Benites e la giornalista Natália Alves. Con la proposta di dare visibilità alla produzione culturale femminile, oltre a stimolare in generale la ricerca e lo sviluppo di progetti creati da donne, il ciclo si propone anche di continuare il processo che genera la mostra “Le donne nella collezione MAR" (2018), approfondire discussioni e pratiche a favore dell'uguaglianza di genere.
Interamente insegnato da donne, il ciclo sarà suddiviso in tre moduli: Città, etnia e ascendenza; Città, corpo e genere; e città, classe e violenza. Ogni asse consisterà in due lezioni mensili, che avrà la traduzione simultanea nella lingua dei segni brasiliana (sterline).
PROGRAMMAZIONE:
Modulo I: Città, etnia e ascendenza (04 e 18/09)
- 04 Settembre
Altoparlanti: Sandra Benites e Gabriela Gaia
Mediatore: Thai Machado
Sinossi: Al primo tavolo del I modulo del Ciclo del Seminario Women in the Arts, Interverranno i relatori Sandra Benites e Gabriela Gaia, sotto la mediazione di Thaise Machado, la presenza di saperi ancestrali, che collega e fornisce altre prospettive di appartenenza alla città. Così come la decolonizzazione del pensiero e della produzione intellettuale con un pregiudizio decoloniale e narrazioni contemporanee sui territori neri e indigeni, che spiegano e presentano il concetto di etnia.
Sandra Benitez – Sandra Benites Guarani Nhandewa. Insegnante indigeno di scuola elementare e superiore. Master in antropologia sociale. Assistant curator presso MASP. Attualmente studente di dottorato presso il Museu Nacional-UFRJ. Si tratta di narrazioni raccontate dal punto di vista delle donne indigene Guarani Nhandewa.
Gabriela Gaia – Professore alla Facoltà di Architettura dell'UFBA, è un architetto e urbanista laureato alla UFES. Master e PhD da PPGPAU / FAUFBA, dove fa parte del Common Place Research Group (PPGAU / FAUFBA), coordina inoltre il Body Study Group, Discorso e territorio. Le sue opere si occupano di narrazioni, storie, memorie ed epistemologie prodotte sulla città e le sue cancellazioni, avvicinandoli al dibattito etnico-razziale e di genere. Vincitore del Premio Tesi dell'Associazione Nazionale di Studi Universitari e Ricerche in Pianificazione Urbana e Territoriale (2017), con l'opera intitolata “Corpo, discorso e territorio: Città contesa tra le pieghe del racconto di Carolina Maria de Jesus”. È anche membro del Collettivo Terra Preta.
Thai Machado – Thaise Machado è curatrice, Madrelingua, facilitatore, stratega e manager culturale. Laureato in interior design, architettura e urbanistica. Studente laureato in assistenza tecnica, alloggio e diritto alla città da parte di FAUFBA. Da quattro anni sviluppa ricerche empiriche sui corpi neri e l'interlocuzione di arte e cultura come strumento di appartenenza e occupazione dello spazio. È stata co-creatrice e direttrice creativa di Três Tons Produtora, produttore culturale pioniere nel protagonismo nero nella città di Porto Alegre. Faceva parte del Second BLACK, progetto che ha discusso le attività artistiche nere, avendo interscambio con altri territori brasiliani. Firma la direzione artistica del premiato cortometraggio “Voglio andare a Los Angeles”. Ideatore dei progetti Negra Ativa e Festival Porongos. CEO e IBOKUN, dove sviluppa progetti con un pregiudizio di identità, enfatizzando la cultura nera. Membro del Comitato del 7 ° Premio di Architettura del Tomie Ohtake Institute e Akzo Nobel.
- 18 Settembre
Altoparlanti: Bárbara Oliveira e Raquel Freire
Mediatore: Natalia Alves
Barbara Oliveira – Recife, 28 anni. Laurea in architettura e urbanistica presso UFPE, Borsa di studio CAPES per il programma Scienza senza Frontiere - Italia (Università Degli Studi Roma Tre – 2014/2015). Autore della monografia "Il riconoscimento dei quartieri degli schiavi nella conservazione degli engenhos" (UFPE – 2017). Studente del Master in conservazione e restauro presso PPG-AU UFBA, dove sviluppa la sua dissertazione sulla memoria dei quartieri degli schiavi. Creatore e ricercatore di Ayô Arquitetura, piattaforma virtuale che mira a democratizzare le questioni etnico-razziali sia in architettura, quanto in urbanistica.
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Rachel Freire – Raquel Freire è uno studente laureato presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'Università di Brasilia, ricercatore e artista. Ha lavorato nell'area assistenza tecnica da CODHAB (Società di sviluppo residenziale del distretto federale) e con l'architettura di interesse socio-sostenibile di CASAS, ufficio modello di architettura. Da 2017 studia le relazioni etnico-razziali nell'ambito dell'architettura e dell'urbanistica a Brasilia ed è uno dei coordinatori della ricerca di Coletivo Calunga, composto da studenti neri della FAU – UNB. Come coordinatore presso l'Invisible Architects Collective, ricerca il profilo e la traiettoria degli architetti neri, analizzare i confronti e le possibilità di fronte alle disparità esistenti nella professione e nell'architettura / città.
Natalia Alves – Giornalista e ricercatore in pianificazione urbana e regionale. Laurea in Comunicazione Sociale presso UFMG. Master in Architettura e Urbanistica presso UFMG. Studente di dottorato in pianificazione urbana e regionale presso UFRJ. Ricercatore presso l'Osservatorio delle Metropoli. Fondatore e membro del collettivo Terra Preta. Attualmente sviluppa la ricerca dall'incrocio di temi legati alla pianificazione urbana; diritto alla città; cartografie critiche; narrazioni intermedie; questioni etnico-razziali e di genere.
*Il programma dei seminari di ottobre e novembre sarà presto pubblicato, sul sito web e sui social network del Museo d'Arte di Rio.
Il Museo d'Arte di Rio - SEA
Un'iniziativa di Prefeitura do Rio in collaborazione con Fundação Roberto Marinho, il Rio Art Museum è gestito dall'Istituto Odeon, un'organizzazione sociale di cultura e ha Grupo Globo come manutentore, Equinor come sponsor principale e IRB Brasil RE e Bradesco Seguros come sponsor attraverso la legge federale sugli incentivi alla cultura.
Escola do Olhar è sponsorizzata da Itaú e supportata da Icatu Seguros e Machado Meyer Advogados tramite la legge federale sugli incentivi alla cultura. Attraverso la legge di incentivazione della cultura comunale - Legge sulla ISS, è anche sponsorizzato da HIG Capital, RIOgaleão e JSL. Vale sponsorizza la mostra “Casa Carioca” attraverso la legge federale sugli incentivi alla cultura.
MAR ha anche il sostegno del governo dello stato di Rio de Janeiro e del Ministero della cittadinanza e del governo federale del Brasile, dalla legge federale per la promozione della cultura.