בית / אמנות / מוזיאון אל גרקו מאת רוזנגלה ויג

מוזיאון אל גרקו מאת רוזנגלה ויג

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

שבחו את הדברים היפים, מקבל אותם בעליזות ברוח, כדי להפוך אותם לאוכל שלך, וכך זה נהיה אצילי וטוב (…) מברך אותך בחום ומכיר אותך כקרוב משפחה, ככל שתהיה מוכנה יותר לשם כך על ידי חינוך. (אפלטון, 2004, p. 95)

יוון העתיקה הקסומה עם מורשתה בתחום המיתולוגיה, עם האלים שלך; בתחומי הספרות עם השירים האפיים איליאדה ואודיסיאה; ובתוך הפילוסופיה, עם הוגים, ביניהם, אפלטון (428 - 347 לפנה ס). עבור הפילוסוף היווני הקדום, היפה היה בטבע, שיש להתייחס אליו כמודל בסימטריה, פרופורציה וצבעים. פסק דין כזה הותיר רושם ברור של התלהבותו מהעולם שמסביב. עבור האדם החושב, את היופי שגורם לנו כל כך הרבה קסם; שמתייחס לפשוט ולאמיתי, יקושר לייצוג של עולם הרעיונות ואפילו לחוש חינוכי. מושג יופי זה הוטבע באמנות היוונית העתיקה, בצורה של אדריכלות, של פיסול וציור.

מסע בזמן, מן העת העתיקה, מגיע למנמריזם, סגנון שחלחל כמעבר בין רנסנס לבארוק, והיה כנציג הגדול ביותר, אמן יווני. דומניקוס תיאוטוקופולוס (1541 - 1614), ידוע יותר בשם אל גרקו, נולד במקום בו נמצא כיום מוזיאון אל גרקו 1, 2 (דמויות 2, 3 ו - 4) בעיר פודלה 3, בכרתים. מול המוזיאון נמצאת הקפלה הביזנטית אגיה פנאגיה 4, המאה ה 11, שם אל גרקו ודאי בא במגע עם ארט בפעם הראשונה. לפי היסטוריונים, זה היה הצייר עצמו, בתוך 1606, ציין כי המקום בו נולד היה מוקף במקורות מי שתייה, עצי תפוז וכנסייה ביזנטית.

ממוקם קילומטר אחד ממרכז העיר, המוזיאון מכיל מסמכים (התאנה.. 6), עותקים של יצירות הקשורות לאמן (דמויות 7, 8 ו - 9) והעתקים של ציוריו. המבקר עדיין יכול לקבל מידע על חייו ביוון ועל החדר שאולי היה סטודיו שלו לציור. (דמויות 13, 14 ו - 15). בהריסות, הבניין שוחזר ב 1982, על ידי משרד התרבות היווני ונפתח לציבור ב 1998. נכון לעכשיו האתר פתוח למבקרים ולבמה לאירועים אמנותיים ותערוכות.

אודות האמנית

אני מצייר כי הרוחות לוחשות בטירוף בתוך ראשי. (אל גרקו בתוך כל, 2015, p. 120)

האמנות הנועזת והמבריקה של אל גרקו משתרעת על פני מאות שנים ומהדהדת בימינו. סגנונו הייחודי והבלתי ניתן לטעות הפך אותו לנציג העיקרי של המנריזם ושימש השראה לאמנים מודרניים כמו פיקאסו. (1881 - 1973). יכול להיות שטון קולות דיסקרטי לחש באוזנם של הציירים הגדולים, מאתגר את מוחם כאשר מתאר דיוקנאות שמימיים או מטריים..

וסביר מאוד להניח שלחישות כאלה שוזרות סצנה קטנה, שבר זעיר או סתם אלמנט אפשרי של מרחב אלוהי שרק הנשמה החופשית יכולה לאמץ. ידיים מיומנות מנחות את הכלי המביא גוונים ותכונות למה שהיה פעם רק מלמול סודי. מעטפת בד אלבה, משיכות המכחול הנמרצות מחליקים והצבעים שוברים את החלל הלבן, כמו זרע נובט, כמו בניין הטבע עצמו, עם התפשטות שורשים ועלים. תָשׁוּשׁ, האמן מתבונן בלוח ובודק אם הוא מסכים עם המלמול ששמע בתחילה.

בהחלט יתכן שזה התהליך של מי שיוצר אמנות, בצורות הביטוי השונות שלה. כך גם אל גרקו. המשפט שלך שמתחיל טקסט זה יכול להיות זהה להרבה ורבים שממירים את הלחישות ששמעת פעם לתמונות או סצינות. והמחזה שצץ מההתחלה, ואז פורח החוצה ומהדהד דרך ההיסטוריה, עושה מהומה וגורר איתך סגנונות, סצינות, שמות ומחשבות.

אישיותו השנויה במחלוקת של האמן הייתה קרובה מאוד לסגנון הציור שלו, שלא פעל בהתאם לסטנדרטים ולא לציירים של זמנו., להבין בין סוף הרנסנס לפני הבארוק, אך בכל זאת מכניסים את עצמם לכל אחד מהדגמים הללו.

נולד ממשפחה משגשגת, אל גרקו למד בבית הספר לאמנויות בכרתים והתמחה באמנות ביזנטית; למד גם את ההיסטוריה של יוון; הוא היה צייר, אדריכל ופסל. העיר קנדיה, כפי שכונה בעבר, המקום בו נולדת, היה מפורסם בזכות האמנים ובתי הספר לאמנות, מה הוביל את אל גרקו להתעניין ולעסוק בקריירה. יש היסטוריונים שמאמינים שבתחילת שנות העשרים לחייו האמן כבר עבד בסטודיו משלו.

אל 26 בן אל גרקו עבר לוונציה ועבד בסטודיו של טיציאן (1490 - 1576), כתלמיד שלך. בתוך 1570 עבר לרומא שם מצא אמנים נוספים והשראות חדשות ליצירתו, אם כי זה לא עמד בתקנים המקובלים, אל גרקו הראה השפעה מסוימת על סגנונותיו של טינטורטו (1518 - 1594) וטיציאן. בשל הביקורות שהשמיע על אמנים שונים ברומא, כולל מיכלאנג'לו (1475 - 1574), אל גרקו זכה בסופו של דבר באויבים. השלב החשוב ביותר בקריירה של האמן היה מ 1577, כשהגיע לספרד ופגש את דייגו דה קסטיליה (1510 - 1584), שהנחה אותו לנסוע לטולדו להכין ציורים בכנסיית סנטו דומינגו אל אנטיקו, שהפך אותו למפורסם בעיר. לא הרבה אחרי, o ריי פיליפה השני (1527 - 1598) הורה שני ציורים מהאמן לבית המשפט. אל גרקו התפרסמה מאוד במהלך השנים 1580 עד סוף המאה והאמן המבוקש ביותר לצייר כנסיות ואתרים דתיים ידועים. לאחר תקופה של קשיים עקב אי תשלום עבודותיו, הצליח לחיות בנוחות לצייר וללמוד עד סוף ימיו, את 72 שנים.

זה בהחלט מסיבה זו (…) שחינוך מוזיקלי הוא החלק העיקרי בחינוך, מכיוון שלקצב והרמוניה יש הכוח הגדול לחדור לנשמה ולגעת בה חזק, לוקח איתם חסד ומחזר אחריו, quando se foi bem educado. E também porque o jovem a quem é dada como convém sente muito vivamente a imperfeição (אפלטון, 2004, p. 95)

נלהב ממוסיקה, אל גרקו העסיקה מוזיקאים רבים במשך שנים, לשחק בשבילו. פרי יחסיו עם דוניה ג'רונימה דה לאס קואבאס, איתו אין אישור אם היית נשוי, הילד היחיד שלך, חורחה מנואל גם הפך לצייר.

המורשת

יש צורך להשתמש בקישוטי השמים כדוגמאות בחקר הדברים הבלתי נראים הללו, כפי שהיינו עושים אם היינו מוצאים רישומים שנעשו במיומנות שאין דומה לה על ידי דדלוס או כל אמן או צייר אחר; כשראו אותם, גיאומטר יחשיב אותם ליצירות מופת אמיתיות (…) (אפלטון, 2004, p. 243)

עבודותיו של אפלטון הן מקורות בלתי נדלים למחקר ומחקר. דבריו לעיל משתלבים באופן מושלם בניתוח של אמנות מנייריסטית ו, בפרט, לא בסגנון אל גרקו. בחיפוש אחר שינוי וחופש, אמנים יישמו תיאטרליות ותנועה על ציורים, המותגים העיקריים של גינניות. אל גרקו הצטיין בתחום זה, מהדהד את האמנות יוצאת הדופן שלה דרך ההיסטוריה, עם תכונות שלא ניתן לטעות בהן.

ישויותיהם מוארכות ומתפתלות בתוך נופים מטורפים ושוממים, כאילו קוראים לגן עדן בתחינה (התאנה.. 11). לעתים קרובות האור היחיד בסצינות שלהם נובע מדמויותיהם, כמו המשיח שלך (התאנה.. 12) במחוות הברכה האיטית שלו. לעתים קרובות אי אפשר להבין את המקור, כאילו זה הגיע משמים.

יותר מאשר להקשיב לקולות שלחשו לו באוזן, אל גרקו שמע את קולות זמנו ואת הייסורים שאירופה עדיין חיה בעיצומה של האינקוויזיציה והדהד את ההד באמנותו., בצורה של אי שקט ויראה, המאפשר לדורות הבאים לחוות תחושות כאלה באמצעות צבע וצורה.

1 קישור לסרטון מוזיאון אל גרקו
www.youtube.com/watch?v = yLblLpxLt5Q

2 קישור לסרטון מוזיאון אל גרקו
www.youtube.com/watch?v = U-HZ6-U3zAI

3 קישור לסרטון של העיר פודלה
www.youtube.com/watch?v = wMfJMKcPIJo

4 קישור לסרטון הקפלה הביזנטית אגיה פנאגיה בפודלה
www.youtube.com/watch?v = KtGpu1w4HaE

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

הפניות:

  1. בודלר, צ'ארלס. הפרחים של הרוע. סאו פאולו: Publisher Claret מרטין, 2006. תרגום פייטרו Nassetti.
  2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  3. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. Publifolha, ס' פאולו, 2014.
  4. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  5. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  6. האוזר, ארנולד.היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
  7. כל, ג'ון ב. יצירות אמנות מפורסמות. מרילנד ארה"ב: הרוומן &קבוצת הוצאת Littlefield, 2015.
  8. אפלטון. לרפובליקה. סאו פאולו: מו"ל נובה קולטורה, 2004.

.

תגובות

שבחו את הדברים היפים, מקבל אותם בעליזות ברוח, כדי להפוך אותם לאוכל שלך, וכך זה נהיה אצילי וטוב (...) מברך אותך בחום ומכיר אותך כקרוב משפחה, ככל שתהיה מוכנה יותר לשם כך על ידי חינוך. (אפלטון, 2004, p. 95) יוון העתיקה הקסומה עם מורשתה בתחום המיתולוגיה, עם האלים שלך; בתחומי הספרות עם השירים האפיים איליאדה ואודיסיאה; ובתוך הפילוסופיה, עם הוגים, ביניהם, אפלטון (428 - 347 לפנה ס). עבור…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.78 ( 4 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*