Главная / Искусство / Музей Эль Греко Розангелы Виг

Музей Эль Греко Розангелы Виг

Rosangela_Vig_Perfil_2

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Хвалите прекрасные вещи, принимает их весело в духе, сделать их своей едой, и так становится благородно и хорошо (…) тепло приветствует вас и признает вас родственником, чем лучше, тем больше вас подготовило к этому образование. (PLATO, 2004, P. 95)

Древняя Греция очарована своим наследием в области мифологии, с твоими богами; в области литературы с эпическими поэмами Илиада и Одиссея; и в рамках философии, с мыслителями, в том числе, Платон (428 - 347 переменный ток). Для древнегреческого философа, прекрасное было в природе, что следует рассматривать как модель симметрии, пропорции и цвета. Такое суждение оставило явное впечатление его восторга от окружающего мира.. Для мыслителя, красота, которая вызывает у нас столько очарования; это относится к простому и истинному, будет связано с представлением мира идей и даже с образовательным смыслом. Это понятие красоты было запечатлено в древнегреческом искусстве., в форме архитектуры, скульптуры и живописи.

Путешествие во времени, с древности, приходит к маньеризму, стиль, пронизанный переходом от ренессанса к барокко, и был самым большим представителем, греческий художник. Доменикос Теотокопулос (1541 - 1614), более известный как Эль Греко, родился на том месте, где сейчас находится музей Эль Греко 1, 2 (Цифры 2, 3 и 4) в городе Фоделе 3, на Крите. Напротив музея находится Византийская капелла Агия Панагия. 4, 11 век, где Эль Греко, должно быть, впервые соприкоснулся с искусством. По мнению историков, это сам художник, в 1606, заявил, что место, где он родился, было окружено источниками питьевой воды, апельсиновые деревья и византийская церковь.

Расположен в 1 км от центра города, в музее хранятся документы (Инжир. 6), копии работ, связанных с художником (Цифры 7, 8 и 9) и реплики его картин. Посетитель все еще может получить информацию о своей жизни в Греции и комнате, которая, возможно, была его мастерской живописи. (Цифры 13, 14 и 15). В руинах, здание было восстановлено в 1982, Министерством культуры Греции и открыт для публики в 1998. В настоящее время сайт открыт для посетителей и является сценой для художественных мероприятий и выставок..

О художнике

Я рисую, потому что духи безумно шепчутся в моей голове. (Эль Греко в ЛЮБОЙ, 2015, P. 120)

Смелое и блестящее искусство Эль Греко насчитывает века и звучит сегодня. Его уникальный и безошибочный стиль сделал его главным представителем маньеризма и послужил источником вдохновения для современных художников, таких как Пикассо. (1881 - 1973). Может случиться так, что сдержанный тон голосов шептал на ухо великим художникам, бросая вызов их уму при описании небесных или темных портретов..

И очень вероятно, что такой шепот соткнет небольшую сцену, крошечный фрагмент или просто вероятный элемент божественного пространства, который может охватить только свободная душа. Умелые руки направляют инструмент, который привносит оттенки и особенности в то, что когда-то было всего лишь тайным бормотанием.. Конверт из ткани Alva, энергичные мазки скользят, и цвета разбивают белое пространство, как прорастающее семя, как сама природа, с раскидистыми корнями и листьями. Измученный, художник наблюдает за панно и проверяет, согласуется ли оно с бормотанием, которое он слышал изначально.

Вполне возможно, что это процесс тех, кто создает искусство., в его различных формах выражения. Так был Эль Греко. Ваше предложение, начинающееся с этого текста, может быть таким же, как и многие и многие, которые превращают шепот, который вы когда-то слышали, в изображения или сцены.. И зрелище, которое возникает с самого начала, Затем взрывается и отзывается эхом в истории, суетиться и перетаскивать стили вместе с вами, сцены, имена и мысли.

Скандальная личность художника была очень близка к его живописной манере, которая не соответствовала стандартам и стандартам живописцев своего времени., между концом Ренессанса и до барокко, но тем не менее вставляя себя в любую из этих моделей.

Родился в благополучной семье, Эль Греко учился в Школе искусств на Крите и специализировался на византийском искусстве.; также изучал историю Греции; Он был художником, архитектор и скульптор. Город Кандия, как это называлось в прошлом, место, где ты родился, был известен своими художниками и художественными школами, что побудило Эль Греко заинтересоваться и продолжить карьеру. Некоторые историки считают, что в свои двадцать с небольшим художник уже работал в собственной мастерской..

Для 26 лет Эль Греко переехал в Венецию и работал в мастерской Тициана (1490 - 1576), как ваш студент. В 1570 переехал в Рим, где он нашел больше художников и новые источники вдохновения для своей работы и, хотя это не соответствовало общепринятым стандартам, Эль Греко показал влияние стилей Тинторетто (1518 - 1594) и Тициан. Из-за критики, которую он делал в отношении различных художников в Риме, включая Микеланджело (1475 - 1574), Эль Греко победил врагов. Самый важный этап в карьере художника был от 1577, когда он прибыл в Испанию и встретил Диего де Кастилья (1510 - 1584), который направил его в Толедо, чтобы сделать картины в церкви Санто-Доминго-эль-Антико., это сделало его известным в городе. Вскоре после этого, o Рей Филипе II (1527 - 1598) заказал у художника две картины для суда. Эль Греко стал очень известным за годы 1580 до конца века и самый востребованный художник, расписывающий известные церкви и религиозные объекты. После периода трудностей из-за неоплаты его работ, успел с комфортом прожить живопись и учиться до конца жизни, для 72 лет.

Конечно, по этой причине (…) что музыкальное образование - это основная часть образования, потому что ритм и гармония обладают огромной силой проникать в душу и сильно ее касаться, принимая благодать с ними и ухаживая за ней, когда ты был хорошо образован. А еще потому, что молодой человек, которому это приличествует, чувствует себя очень несовершенным. (PLATO, 2004, P. 95)

Увлечен музыкой, Эль Греко долгие годы нанимал многих музыкантов., играть для него. Плод его отношений с доньей Херонима де Лас Куэвас, с кем нет подтверждения, состояли ли вы в браке, твой единственный ребенок, Хорхе Мануэль также стал художником.

Наследие

При изучении этих невидимых вещей необходимо использовать украшения неба в качестве примеров., как если бы мы нашли рисунки, сделанные с несравненным мастерством Дедала или любого другого художника или живописца; увидев их, Геометр посчитал бы их настоящими шедеврами (…) (PLATO, 2004, P. 243)

Работы Платона - неисчерпаемые источники изучения и исследования.. Его слова выше идеально подходят для анализа маньеризма и искусства., в частности, не в стиле Эль Греко. В поисках перемен и свободы, художники применили театральность и движение к картинам, основные бренды маньеризма. Эль Греко преуспел в этой области, отражение его необычного искусства в истории, с безошибочными характеристиками.

Их существа вытянуты и извиваются посреди мрачных и пустынных пейзажей., как будто взывая к небу в мольбе (Инжир. 11). Часто единственный свет в их сценах исходит от их персонажей., как твой Христос (Инжир. 12) в его медленном жесте благословения. Часто невозможно увидеть источник просветления., как будто это пришло с небес.

Больше, чем слушать голоса, шепчущие ему на ухо, Эль Греко услышал голоса своего времени и тоску по поводу того, что Европа все еще жила посреди инквизиции, и отозвался эхом в своем Искусстве., в виде беспокойства и трепета, позволяя потомству испытать такие ощущения через цвет и форму.

1 Ссылка на видео из музея Эль Греко
www.youtube.com / часы?v = yLblLpxLt5Q

2 Ссылка на видео из музея Эль Греко
www.youtube.com / часы?v=U-HZ6-U3zAI

3 Ссылка на видео города Фоделе
www.youtube.com / часы?v = wMfJMKcPIJo

4 Ссылка на видео Византийской капеллы Агия Панагия в Фоделе
www.youtube.com / часы?v = KtGpu1w4HaE

В избранное? Оставить комментарий!

Ссылки:

  1. BAUDELAIRE, Чарльз. Цветы зла. Сан-Паулу: Издатель Мартин Claret, 2006. Перевод Пьетро Nassetti.
  2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  3. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.
  4. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  5. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  6. HAUSER, Арнольд.Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
  7. ЛЮБОЙ, Джон Б.. Известные произведения искусства. Мэриленд США: Гребец &Littlefield Publishing Group, 2015.
  8. PLATO. Республика. Сан-Паулу: Издательство Nova Cultura, 2004.

Вам также могут понравиться:

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*