MUSÉE FRIDA KAHLO, par Rosângela Vig

Renouvelez-vous.
Renaître en vous.
Multipliez vos yeux, Pour voir plus.
Multipliez vos bras, semer tout.
Détruisez les yeux qui ont vu.
En crée d'autres pour de nouvelles visions.
Détruisez les bras qu'ils ont semés.
Oublier de récolter.
Soyez toujours le même.
Toujours un autre.
Mais toujours fort.
Toujours loin.
Et à l'intérieur de tout.
(MEIRELES, 1995, Chanson XIV)

[lettrine]Le[/lettrine]Les rêves s'inscrivent dans un moment de réflexion, sur une nuit de sommeil, dans un sillage tranquille, ou dans un réveil réfléchi. Les rêves peuvent flotter dans l'éthéré, baigner le ciel bleu et se reposer encore amplement sur la pointe d'une épingle. À l'intérieur, des idées sont engendrées, les colonnes sont construites, et l'histoire se construit progressivement, à plusieurs mains. Voler main dans la main avec un rêve, c'est ne jamais revenir sur la terre ferme; est de délier les chaînes; se détendre flottant à l'intérieur d'une bulle de savon, remarquer ses nuances et s'endormir en rêvant.

Dans ce rêve, le Surréalisme nous a fait réveiller. À l'intérieur de lui, l’artiste Frida Kahlo aussi une fois rêvé et aujourd'hui, un musée en l'honneur de ce grand artiste est construit sur le sol brésilien, emportant avec eux les noms d'artistes brésiliens. Création du projet pour le musée Frida Kahlo (MUHFK) a été conçu par Vera Itajaí, également conservateur de la collection, dans la ville de Curitiba, dans l’état du Paraná.

Réaliser cette idée, la collection du musée, qui est en cours d'assemblage, a déjà plus de 200 œuvres, soigneusement sélectionnés par la curatelle. Dans tous, le visage frappant de l'artiste mexicain est présent, éléments de ses œuvres et de son temps. Le contraste de la couleur et du monochrome de Francisco Machado (Figue. 1) montre une Frida contemporaine. C'est aussi un contrepoint qui est clair dans Frida de Kenzo Kuroda (Figue. 2), avec deux mondes différents, l'un des rêves et l'autre réel. Le sérieux Frida de João Ribeiro (Figue. 3) semble avoir les yeux perdus en son temps.

Sous le regard de l'aquarelle, Joan Ranieri (Figue. 4) a souligné le rouge, qui révèle tellement la forte personnalité de Frida que le monde a connue. Aussi par les traces de l'aquarelle, Fatima Lourenço (Figue. 5) mis en évidence non seulement la remarquable Frida, mais il a également révélé une couleur du pays de l'artiste. Et puis il y a Frida d'Esther Poroger (Figue. 6), au milieu du vert, avec leurs robes habituelles. L'élégante Frida d'Ana Bittar (Figue. 7) a sur son épaule un petit représentant de la faune, qui était également le protagoniste des œuvres de l'artiste mexicain.

Par les mains d'un grand promoteur du projet et de l'artiste, Roberto Rodrigues, les différents Fridas dans leurs versions et dans leurs moments. Na figura 8, la lumière faible et bleuâtre sur l'artiste mexicain a des découpes droites, souvenir d'une œuvre de Cézanne. Na figura 9, une réinterprétation du travail de Frida, a les mêmes principes que le cubisme, avec découpes et colle. en images 10 et 11, Roberto Rodrigues exposé en deux versions, leur vision et leur interprétation du couple, Frida et sa bien-aimée Diego Rivera, aussi artiste.

Grâce au monochrome (Chiffres 12 et 13), João Moro a dessiné des pièces et des extraits de l'époque et de la vie de Frida. Il y a des éléments de ses œuvres, des gens qui ont vécu leur vie comme si le temps ne s'était pas arrêté. Ou le spectre de Frida (Figue. 14) avec des couleurs pures qui prennent forme, mais ne mélangez pas faire le travail de Francisco Borges Laranjal. Le visage faiblement éclairé de l'artiste met en lumière son apparence pâle, renforcé par des couleurs ombratiques.

En plus des peintures, dans ses formes d'expression variées, la collection du musée abrite des collages et des sculptures, qui peut être visité sur le lien www.museu-muhfk.org. En plus de la visite, le musée invite les artistes à faire également partie de la collection, avec vos Fridas.

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Références:

MEIRELES, Cecilia. Chants. Sao Paulo: Moderne Editeur, 1995.