الرئيسية / الفن / الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية التجريدية في البرازيل بقلم روزانجيلا فيغ

الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية التجريدية في البرازيل بقلم روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

ملء الأحاديث,
يخرج من العتمة,
القفز, الضفادع.
الضوء يبهرهم.

في هدير أن يهبط,
يعوي الضفدع:
– “ذهب والدي إلى الحرب!”
– “لم يكن!” – “كان!” – “لم يكن!”.

الضفدع النحاسي,
بارناسي مائي,
يقول: – “كتاب الأغاني الخاص بي
إنه مطروق جيدًا.

انظر في البداية
في أكل الفجوات!
ما الفن! وأنا لا أضحك أبدا
ترمل العظام.

شعري جيد
فاكهة بدون قشر.
أنا قافية مع
دعم الحروف الساكنة.
(العلم, 2008, ص 41)

شباط/فبراير 1922 كانت علامة فارقة لفصل جديد من الفنون, من الأدب وعلم الجمال في البرازيل. شارك مانويل بانديرا بشكل كبير كمؤثر, على الرغم من أنه لم يكن حاضرًا في يوم الافتتاح أسبوع الفن الحديث. انتقاد البارناسيين, قصيدتك فوق الضفادع, تلاه الشاعر رونالد كارفالو (1893-1935), فتح الحدث وإثارة الغرابة من جانب الجمهور. ولم يكن الأدب البرازيلي هو نفسه أبدًا.

وسط فورة الأفكار والتيارات التي ظهرت, وصلت الجمالية الحديثة إلى البرازيل متأثرة بالطليعة الأوروبية, تقديم جوهر وطني, مع التاريخ الذي عاشته البلاد, مع ثراء الألوان, من الأفكار والقلق من الأراضي البرازيلية. في سيناريو حيث دمرت حربان عظيمتان العالم; أثارت الثورات الداخلية مخاوف; كانت البرازيل لا تزال دولة نامية, حيث كان المهاجرون من دول أخرى يتجهون هاربين من الحروب.

في خضم سياق مضطرب ، لم تتعب الثقافة البرازيلية من التنويع, لبناء, ملون بألوان الغابات وببهجة وإبداع شعب متقبل.

تم إدخال هذه العبقرية الإبداعية في مجال الجماليات والفنون. تماما مثل الشعر, جدد الفن ملامحه وابتعد عن الأنماط الكلاسيكية. هكذا وصل الأسلوب التعبيري إلى البرازيل, جلبها Lasar Segall (1891-1957), أنيتا مالفاتي (1889-1964) وكانديدو بورتيناري (1903-1962).

وأن التعبيرية المجردة جاء بعد ذلك مع أعمال مانابو مابي (1924-1997), توماس إيانيلي (1932-2001) (هـ) يولاندا موهالي (1909-1978). قبل عام واحد من بينال ساو باولو الأول, في 1949, الرسام المولدافي Samson Flexor (1907-1971) أنشأت استوديو التجريد والمدرسة, ترسيخ الأسلوب في البرازيل. برز أنطونيو بانديرا في هذا المجال (1922-1967) الذين التزموا بالمعيار, دليل مضمن للواقعية.

التعبيرية المجردة

عندما تتألم الروح بالفعل
مشاجرة جدا
مع الخلط المحيط,
دائما كثيرا, عديم الشكل

إذا كان من المؤلم القتال
ما هو الخامل والقتال,
الأشياء التي تقاوم
وهم أحياء, إذا قمت بالتغيير.

للوصول إلى القليل
حيث بعض الأشياء,
اتضح أنها مضغوطة,
اقتصاص وجميع,

وتصل بين القلة
إلى الشيء وإلى الجوهر
من هذا الشيء, أين هو
الهيكل العظمي الخاص بك,

الذي بعد ذلك يجب أن يغرف
إلى الأنظف, إلى الملف الشخصي
معقم ودقيق
من أقصى البولندية; (…)
(حفيد, 1975, p.16)

جواو كابرال دي ميلو نيتو (1920-1999) كان جزءًا من كتاب الجيل الثالث من الحداثة (1945-1960) ويعرض شعره الدقة والتوازن, بالإضافة إلى نص أكثر عقلانية وموضوعية. هناك تأثير للتيارات التعبيريّة, السرياليون والدادائيون في عملهم, هناك سمات تجريدية عندما يكشف ما يشعر به. للقارئ, من الممكن الكشف عن أفكار الشاعر وأحاسيسه التي تنشأ بشكل عشوائي, بصوت عالي, بحدة, كصور للوحة تجريدية.

إذا كانت الكلمات هي شمال الشعر, تحويلها إلى صورة; الأشكال والألوان مسؤولة عن ترجمة اللوحة إلى كلمات. في حالة الرسم الذي ينأى بنفسه عن الواقع, تعبيرية مجردة, يتم تعزيز التواصل في ديناميكية وتباين النغمات; في الأشكال التي تصطدم بشكل عشوائي والتي يبدو أنها تفرض نفسها كأبطال للمشهد. يبدو الأمر كما لو أن كل شيء يتحرك في المشهد ويتفاعل كل عنصر مع الطاقة والحيوية. بدأت يولاندا موهالي بالرموز التصويرية وبينها 1960 و 1970 تطور عمله إلى التعبيرية التجريدية. غادر توماس إيانيلي معروضًا في عمله, المهارة مع اللون وتجرؤ على مضاهاة, أدخل وتخلل المشاهد بظلال قد تبدو مستحيلة.

اقترب مانابو مابي من الأسلوب بطريقة أكثر إيماءة, باستخدام حقول ألوان واسعة ودرجات متناقضة. من الممكن رؤية آثار الفن الياباني في عمله, في التطبيق وتداخل الأشكال. في الشكل 1, يبدو أن زهرة البحر تظهر عائمة, في وسط الظل الذي يصر على البقاء. إن إتقانه للألوان واضح في تباين الظلام والضوء. إن قدرة الفنان على موازنة الشكل والنغمات الصحيحة واضحة أيضًا.. و, على الرغم من البقع الداكنة, العمل له نوره الخاص.

abstracionismo

الابتعاد عن التقليدي, يرتبط مفهوم الفن التجريدي ارتباطًا وثيقًا باستخدام الألوان والأشكال. أنطونيو بانديرا (1922-1967) تلتزم التجريدية, تضمينها دليل على الواقع. تم الكشف عن أسلوب عمله في الخطوط الهندسية, في استخدام الألوان القوية والحيوية المتناقضة مع الخلفيات أحادية اللون, غالبًا ما يتم إخفاء أبطال عمله وسط تشابك الشبكات التي تصر على البقاء. يظهر أبطالها كنقاط مضيئة على شاشاتهم. جعله عمله رائدًا في هذا الأسلوب في البرازيل.

رغم التساؤلات والانتقادات, قيم الفن التجريدي العاطفة والحدس, الابتعاد عن الظاهر والحقيقي. كان يُنظر إلى هذا الأسلوب على أنه فن خالص, لأنه لا يتلقى أي تأثير من العالم الحقيقي ويطيع قوانين الروح والعقل.

الاعتبارات النهائية

كان هو الذي بنى البيوت
حيث كان هناك من قبل الأرض فقط
مثل طائر بلا أجنحة
صعد مع البيوت
التي قفزت من يده.
(ماثيو, 2009, ف. 311)

كبناة للثقافة, الشعراء, الكتاب, يقوم الفنانون تدريجياً ببناء المعرفة والانطباعات, نبني الممرات التي سوف نريح نظراتنا الساحرة على طولها. التسلق بهذه الطريقة, نبني عواطفنا, نتبع مساراتنا ونبني قصصنا الخاصة, تقاسم المعرفة استيعابها.

من خلال التغلب على مثل هذه المسارات ، نفتح الأبواب أمام حقائق تتجاوز الأنظار, نرى آفاقا جديدة, نتجاوز. وبهذه الطريقة ، يوفر الفن أحاسيس ممتعة للروح, ينشط الحواس ويرفعها. وإذا كان كبير الفن تسمح له, قد يؤدي الثمار إلى تجارب عميقة في تقدير الفن الذي يبعد نفسه عن الواقع. التجريد هو التنزه, احتضان آفاق جديدة والسفر عبرها بحرية, في حالة واعية.

إن الانغماس في حالة من التأمل يشبه تدليل الروح والسماح لها بالتنفس بحرية, بدون الحمل اليومي الخانق. إنه مثل تخفيف وزن جسمك والاستسلام للنشوة.

قم بشراء أعمال Manabu Mabe على الموقع الإلكتروني: www.bg1.com.br

مراجع:

  1. أندرادي, ماريو. قصائد كاملة. ساو باولو: Editora Itatiaia, 1987.
  2. العلم, مانويل. علم الجيب. بورتو أليغري: L&جيب الساعة, 2008.
  3. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  4. بلاك, أولافو. مختارات شعرية. بورتو أليغري: اد. L & جيب الساعة, 2007.
  5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  6. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  7. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  8. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  9. موسى, Massaud. الأدب البرازيلي من خلال النصوص. ساو باولو: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. ماثيو, فينيسيوس. مختارات شعرية. ساو باولو: شركة داس Letras, 2009.
  11. حفيد, جواو كابرال دي ميلو. متحف لكل شيء. ريو دي جانيرو: Editora أولمبيو خوسيه ليفراريا, 1975.
  12. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.

ربما تريد أيضا:

تعليق واحد

  1. وسيم جدا! اكتب بشغف!!

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*