Σπίτι / Τέχνη / Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig

Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

γεμίζοντας τις συζητήσεις,
βγει από το σκοτάδι,
πηδώντας, οι βατραχοι.
Το φως τους θαμπώνει.

Σε έναν βρυχηθμό που προσγειώνεται,
ουρλιάζει ο ταύρος:
– “ο πατέρας μου πήγε στον πόλεμο!”
– “Δεν ήταν!” – “ήταν!” – “Δεν ήταν!”.

ο φρύνος του Κούπερ,
Νερό Παρνασσιανό,
λέει: – “το τραγούδι μου
είναι καλά σφυρηλατημένο.

Δείτε το πρώτο
στην κατανάλωση των κενών!
Τι τέχνη! και δεν γελάω ποτέ
οστά οστού.

ο στίχος μου είναι καλός
Φρούτα χωρίς άνθη.
Ομοιοκαταληκτώ με
Υποστήριξη συμφώνων.
(ΣΗΜΑΊΑ, 2008, σ. 41)

Φεβρουάριος 1922 ήταν το ορόσημο για ένα νέο κεφάλαιο των Τεχνών, Λογοτεχνίας και Αισθητικής στη Βραζιλία. Ο Manuel Bandeira είχε μεγάλη συμμετοχή ως influencer, αν και δεν ήταν παρών την ημέρα των εγκαινίων του Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης. Κριτική στους Παρνασσούς, το ποίημα σου πάνω από τους Βάτραχους, απαγγέλθηκε από τον ποιητή Ρόναλντ Καρβάλιο (1893-1935), ανοίγοντας την εκδήλωση και δημιουργώντας παραξενιές από την πλευρά του κοινού. Και η Βραζιλιάνικη Λογοτεχνία δεν ήταν ποτέ η ίδια.

Μέσα στον αναβρασμό των σκέψεων και των ρευμάτων που προέκυψαν, το Aesthetic Modern έφτασε στη Βραζιλία επηρεασμένο από τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, παρουσιάζοντας μια εθνική ουσία, με την ιστορία που έζησε η χώρα, με τον πλούτο των χρωμάτων, των σκέψεων και της ανησυχίας των βραζιλιάνικων εδαφών. Σε ένα σενάριο όπου δύο Μεγάλοι Πόλεμοι ρήμαξαν τον κόσμο; Οι εσωτερικές επαναστάσεις δημιούργησαν ανησυχίες; Η Βραζιλία ήταν ακόμη μια αναπτυσσόμενη χώρα, όπου μετανάστες από άλλες χώρες κατευθύνονταν, φεύγοντας από τους πολέμους.

Εν μέσω ενός προβληματικού πλαισίου, ο πολιτισμός της Βραζιλίας δεν κουράστηκε ποτέ να διαφοροποιείται, χτίζω, χρωματισμένο από τα χρώματα των δασών και από τη χαρά και τη δημιουργικότητα ενός δεκτικού λαού.

Μια τέτοια δημιουργική ιδιοφυία εισήχθη στον τομέα της Αισθητικής και των Τεχνών. Ακριβώς όπως η Ποίηση, Η τέχνη ανανέωσε τα χαρακτηριστικά της και αποκλίνει από τα κλασικά μοτίβα. Έτσι έφτασε το εξπρεσιονιστικό στυλ στη Βραζιλία, έφερε ο Lasar Segall (1891-1957), Anita Malfatti (1889-1964) και Cândido Portinari (1903-1962).

Είναι το Αφηρημένος εξπρεσιονισμός ακολούθησε με τα έργα του Manabu Mabe (1924-1997), Τόμας Ιανέλλη (1932-2001) e Yolanda Mohalyi (1909-1978). Ένα χρόνο πριν το First Bienal de São Paulo, σε 1949, ο Μολδαβός ζωγράφος Samson Flexor (1907-1971) δημιούργησε το στούντιο και το σχολείο αφαίρεσης, εδραιώνοντας το στυλ στη Βραζιλία. Ο Αντώνιο Μπαντέιρα ξεχώρισε σε αυτόν τον τομέα (1922-1967) που τηρούσαν το πρότυπο, ενσωματωμένα στοιχεία ρεαλισμού.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Όταν η ψυχή πονάει ήδη
πολύ μάχη
με τα γύρω μπερδεμένα,
πάντα πάρα πολύ, άμορφος

αν πονάει να παλεύεις
Αυτό που είναι αδρανές και ο αγώνας,
πράγματα που αντιστέκονται
και είναι ζωντανοί, αν αλλάξεις.

για να φτάσω στο μικρό
όπου μερικά πράγματα,
Αποδεικνύονται συμπαγή,
Περικομμένο και όλα,

Και φτάστε ανάμεσα στους λίγους
στο πράγμα και στον πυρήνα
αυτού του πράγματος, που είναι
ο σκελετός σας χωρίς κουκούτσι,

το οποίο στη συνέχεια πρέπει να σκάσει
στο καθαρότερο, στο προφίλ
άσηπτος και ακριβής
από το άκρο του βερνικιού; (…)
(ΕΓΓΟΝΌΣ, 1975, σελ.16)

João Cabral de Melo Νέτο (1920-1999) ήταν μέρος της τρίτης γενιάς συγγραφέων του μοντερνισμού (1945-1960) και η Ποίησή του παρουσιάζει επίσημη αυστηρότητα και ισορροπία, εκτός από ένα πιο ορθολογικό και αντικειμενικό κείμενο. Υπάρχει επιρροή εξπρεσιονιστικών ρευμάτων, Σουρεαλιστές και Ντανταϊστές στο έργο τους, υπάρχουν αφαιρετικά χαρακτηριστικά όταν εκθέτει αυτό που νιώθει. στον αναγνώστη, είναι δυνατόν να αποκαλυφθούν οι ιδέες και οι αισθήσεις του ποιητή που προκύπτουν τυχαία, δυνατά, απότομα, ως εικόνες μιας αφηρημένης ζωγραφικής.

Αν οι λέξεις είναι ο Βορράς της Ποίησης, μετατρέποντάς το σε εικόνα; οι φιγούρες και τα χρώματα είναι υπεύθυνα για τη μετάφραση του πίνακα σε λέξεις. Στην περίπτωση της Ζωγραφικής που αποστασιοποιείται από την πραγματικότητα, ως αφηρημένος εξπρεσιονισμός, η επικοινωνία εδραιώνεται στο δυναμισμό και την αντίθεση των τόνων; στα σχήματα που συγκρούονται τυχαία και που μοιάζουν να επιβάλλονται ως πρωταγωνιστές μιας σκηνής. Λες και όλα κινούνται στη σκηνή και κάθε στοιχείο αλληλεπιδρά με ενέργεια και σφρίγος. Η Yolanda Mohalyi ξεκίνησε με μεταφορικά και ενδιάμεσα 1960 και 1970 το έργο του εξελίχθηκε σε Αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Ο Tomás Ianelli έφυγε στην έκθεση στο έργο του, η ικανότητα με το χρώμα και τόλμησε να ταιριάξει, εισαγάγετε και διαποτίστε τις σκηνές σας με αποχρώσεις που μπορεί να φαίνονται αδύνατες.

Ο Manabu Mabe προσέγγισε το στυλ με πιο χειρονομικό τρόπο, χρησιμοποιώντας εκτεταμένα χρωματικά πεδία και αποχρώσεις αντίθεσης. Είναι δυνατό να δείτε ίχνη Ιαπωνικής Τέχνης στο έργο του, στην εφαρμογή και επικάλυψη σχημάτων. Στο σχήμα 1, το Λουλούδι της Θάλασσας φαίνεται να εμφανίζεται αιωρούμενο, εν μέσω μιας σκιάς που επιμένει να μείνει. Η κυριαρχία του στο χρώμα είναι εμφανής στην αντίθεση του σκοταδιού και του φωτός. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να ισορροπεί το σωστό σχήμα και τόνους είναι επίσης σαφής.. Και, παρά τα σκοτεινά σημεία, το έργο έχει το δικό του φως.

Abstractionism

Απομακρύνεται από το συμβατικό, η έννοια της Αφηρημένης Τέχνης συνδέεται στενά με τη χρήση χρωμάτων και σχημάτων. Αντώνιο Μπαντέιρα (1922-1967) προσκολλημένος στον αφαιρετισμό, ενσωματώνοντας σε αυτό στοιχεία από την πραγματικότητα. Το ύφος της δουλειάς του αποκαλύπτεται στις γεωμετρικές γραμμές, στη χρήση ισχυρών και ζωντανών χρωμάτων σε αντίθεση με μονόχρωμα φόντα, οι πρωταγωνιστές του έργου του συχνά κρύβονται ανάμεσα στο κουβάρι των ιστών που επιμένουν να μείνουν. Οι πρωταγωνιστές του εμφανίζονται ως φωτεινές κουκίδες στις οθόνες τους. Η δουλειά του τον έκανε πρωτοπόρο αυτού του στυλ στη Βραζιλία.

Παρά τις ερωτήσεις και τις επικρίσεις, Η αφηρημένη τέχνη εκτιμά το συναίσθημα και τη διαίσθηση, απομακρύνοντας το αυτονόητο και το πραγματικό. Αυτό το στυλ θεωρήθηκε ως καθαρή τέχνη, επειδή δεν δέχεται καμία επιρροή από τον πραγματικό κόσμο και υπακούει στους νόμους του πνεύματος και της νόησης.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Ταν αυτός που έφτιαχνε σπίτια
Εκεί που πριν υπήρχε μόνο έδαφος
σαν πουλί χωρίς φτερά
Ανέβηκε με τα σπίτια
που ξεπήδησε από το χέρι του.
(MATHEW, 2009, p. 311)

ως οικοδόμοι του πολιτισμού, οι ποιητές, οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες χτίζουν σταδιακά γνώσεις και εντυπώσεις, χτίζοντας μονοπάτια κατά μήκος των οποίων θα ξεκουράσουμε το μαγεμένο βλέμμα μας. ανεβαίνοντας με αυτόν τον τρόπο, χτίζουμε τα συναισθήματά μας, ακολουθούμε τους δρόμους μας και χτίζουμε τις δικές μας ιστορίες, ανταλλαγή αφομοιωμένης γνώσης.

Κατακτώντας τέτοια μονοπάτια, ανοίγουμε πόρτες σε πραγματικότητες πέρα ​​από το βλέμμα, βλέπουμε νέα σύνορα, υπερβαίνουμε. Με αυτόν τον τρόπο, η Τέχνη παρέχει ευχάριστες αισθήσεις στο πνεύμα, ενεργοποιούν τις αισθήσεις και ανυψώνουν. Και αν το μεγάλο Τέχνη επίτρεψέ το, beσως ο καρπός να οδηγήσει σε βαθιές εμπειρίες στην εκτίμηση της Τέχνης που απομακρύνονται από την πραγματικότητα. να αφηρηθείς είναι να βολτάρεις, αγκαλιάστε νέους ορίζοντες και ταξιδέψτε ελεύθερα μέσα από αυτούς, σε συνειδητή κατάσταση.

Η απόλαυση σε μια κατάσταση στοχασμού είναι σαν να περιποιείται το πνεύμα και να του επιτρέπει να αναπνέει ελεύθερα, χωρίς το ασφυκτικό ημερήσιο φορτίο. Είναι σαν να ελαφρύνεις το σωματικό σου βάρος και να παραδοθείς στην έκσταση.

Αγοράστε τα έργα του Manabu Mabe στον ιστότοπο: www.bg1.com.br

Αναφορές:

  1. ANDRADE, Mario. ολοκληρωμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: Editora Itatiaia, 1987.
  2. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
  3. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  4. BILAC, Μεντέιρος olavo. Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & Τσέπη μ.μ., 2007.
  5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  7. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  8. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  9. ΜΩΥΣΗΣ, Massaud. Βραζιλιάνικη λογοτεχνία μέσω κειμένων. Σάο Πάολο: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. MATHEW, Vinícius. Ποιητική ανθολογία. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 2009.
  11. ΕΓΓΟΝΌΣ, Cabral João de Melo. Μουσείο όλων. Ρίο Ιανέιρο: Livraria José ΟΛΥΜΠΙΟ Editora, 1975.
  12. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

Ένα σχόλιο

  1. Πολύ όμορφος! γράψτε με πάθος!!

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*