الرئيسية / الفن / اثار الأولى للفن الحديث - الانطباعية في البرازيل روزانجيلا فيغ

اثار الأولى للفن الحديث - الانطباعية في البرازيل روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

بلد, نبض فيكم, في الخشب الخاص, حيث دائرة!
وعطرها والظل والشمس والندى!
و, في النسغ, إلى هم يبكي إجابات صوتي,
وترتفع من قلبك إلى السماء, من فرع إلى فرع!

من الأشنات الخاص بك, من الكروم الخاص بك, من فروعكم,
عش التي تغرد في سترة الحلو,
الفاكهة لتنضج في الجلود صدرها,
دي تي, – شتلة في ضوء والأغاني انتشرت لي!
(بلاك, 2007, P.62)

مشاهد طبيعية البرازيلية الشاشات مثل هذا الفنان العظيم وجه, منقط مع الألوان التي لا توصف, من الفروق الدقيقة التي لا نهاية لها, لا تتعب من الاختلاط, تشتيت, إلى مضاعفة, جعل بقع مضيئة, نطاط, مع كل الحياة الخاصة. وضوء الشمس الذي لا ينتهي المهمة التي لا تنقطع له مما يجعل حتى أكثر الخصبة هذه الشاشة. لوحة الألوان واسعة تتكشف مع نهاية الشوط الاول من اليوم اغتسل من حرارة الصيف, النسائم الخريفات, ليالي الشتاء والزهور الربيع. جميع الألوان تغفو وتستيقظ كل يوم في البرازيل العديد من الفروق الدقيقة. والحياة تستمر مضاءة, اللون, في كثير من الأحيان واهية, سمين أحيانا, في شكل شجرة, في شكل النبات, في شكل الحياة التي البقول في غابات هذا البلد الشاسع; في الشوارع الضيقة للمدن ملونة لدينا; جلود أن مثل هذه المتنوعة الناس, بمثابة مصدر إلهام لأي المبدع. يمكنك أن تتخيل الأرض الخصبة التي الانطباعيين وجدت أن البلاد.

ال الحركة الانطباعية وبدأت في فرنسا وصلت في البرازيل في أواخر القرن التاسع عشر, مع اقتراح للتغلب على academicism. وكانت الفكرة لجلب الفنانين في الهواء الطلق, لرسم مشاهد تحت تأثير أشعة الشمس, في أوقات مختلفة من اليوم, من خلال السكتات الدماغية واسع ودون خلط الألوان. لاحظ المشاهد الحضرية أو البلاد تحت تأثير الضوء الفنانين فتنت. دون خلط الألوان, يجب أن يتم القبض على المشهد في أي وقت من الأوقات من اليوم, مثمنا أشعة الشمس إعطاء الضوء نظرة طباعة.

وقد رافق الفكر الجمالي الابتكارات التكنولوجية التي وصلت في البرازيل في القرن التاسع عشر, بما في ذلك ظهور الآلات; السينما; تصوير; والإنتاج على نطاق واسع. حول هنا, وقال انه تخلى نهاية النظام الملكي في 15 تشرين الثاني/نوفمبر 1889; تم إنشاؤه الدستور; تم استبدال عمل سخرة التي كتبها بأجر; كان هناك التحديث في الحقول وعلى مزارع البن; وقد تم تركيب الصناعات; تم تأسيس البنوك; وقد تم بناء السكك الحديدية; وكان هناك نمو المدن. وكان هذا أيضا الفترة التي كانت هناك إضرابات الأولى, ويرجع ذلك إلى ساعات عمل قاسية وعدم وجود تنظيم الأجور.

وفيما يتعلق بمسألة الأدب, واحد من الكتاب الأكثر شهرة في البرازيل, ماشادو دي أسيس (1839-1908) نشرت, في 1881, مذكرات بعد وفاته من براس كوباس, بدء الواقعية. كشفت المدرسة الأدبية أيضا أسماء كبيرة أخرى مثل فيسكوندي دي تاوناي (1843-1899) وراؤول بومبي (1863-1895). خلط مختلف الاتجاهات الجمالية, عمل راؤول بومبي أثنيوم, نشرت في 1888 الواقعية مرت, بواسطة طبيعية وأصبحت تصنف من قبل النقاد كما الانطباعي والتعبيري. التربة الثقافية الخصبة مرت أيضا والشعر, حول 1890, أخذت مبادئ البرناسي مكان الرومانسية.

ويمكن القول أن أكثر المشاهد الجميلة من البرازيل من أواخر القرن التاسع عشر تم تسجيلها على يد دينا الرسامين الانطباعيين العظيم, ترك أسلوب واضح في مجال الرسم. استحم في ضوء الشمس الشديد, لكثير من السنة, أن المناطق الحضرية أو الطبيعية التي عرضت على أنظار الفنان في ذلك الوقت أصبحت مغرية مصادر من البهجة والإلهام لأعمالهم.

اللوحة

والفن هو الأول عفوية, بعد مقصود. تتجلى أولا بشكل فاضح, عن طريق الشعور الثورات, ويجعل من الحب ملموسة, وinterjeição, بلاغة بدائية; الشعر في وقت مبكر, ركن بدائية. ويتجلى في وقت لاحق, تدريجيا, لأغراض حساب والتأمل ويعطي ملحمة 1, بلاغة مثقف, الموسيقى المتقدمة, تصميم, النحت, هندسة معمارية, اللوحة, النظم الدينية, نظم أخلاقية, التوليف طموحات, خارق للطبيعة, إلى الأشكال الأدبية الحديثة, قصة حب, ميزة الحالية للقصيدة في العالم. (بومبي, 1983, ص 119)

A الفن وهي مصنوعة عاطفة مفاجئة, يتعلق الأمر في شكل زوبعة من الأحاسيس; لا تتبدد بسهولة من الاضطرابات النفسية التي تم إنشاؤها; ويقدم بشكل حاد على الشاشة الرداء; لذلك يتحدث, يظهر ويتلاشى. ثاقب الفكر, يد فنان يلتقط هذه اللحظة بالضبط عندما يستسلم القلب لهذه الحالة العاطفية ويسمح هذا فلاش كنت تهمس في أذنه. السطح الذي كان ينوي الاستسلام لنزواته وتنشأ العمل, مترف, غير موقر, جريئة وجريئة. عين الناظر, جميلة دائما, دائما رائعة, دائما جميل. وعسى أن لا فنان كان يحرص على التقاط هذه اللحظة من إنتاج العمل, كمن خدم في الانطباعية.

في فرنسا, اكتسبت حركة قوة للتداول كميات كبيرة من الألوان الصناعية ومع فكرة اللوحة في الهواء الطلق. البرازيل في العقد من 1880, جاءوا الابتكارات في مواد للفنانين, نماذج جديدة من فرش جديد وألوان الطلاء, حقيقة أن زيادة الإمكانيات لأولئك الذين عملوا مع اللوحة. ومن بين المواد الجديدة باتت معدودة المقاعد, صناديق صغيرة والمظلات, خاص لأولئك الذين يعملون في الشمس لقوالب الانطباعية.

فكرة الرسم في الهواء الطلق وصل قليلا قبل, في 1878, يد الرسام الألماني جورج جريم (1846-1887). الفنان, الذي كان أيضا مصمم, الديكور والمعلم, بعد أن يمر العديد من البلدان, عاش بضع سنوات في البرازيل، وجاء للتدريس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة., في ريو دي جانيرو, بين 1882 و 1884. وتدرس, ضد رغبات الطلاب, رسم المناظر الطبيعية, في الطبيعة. بسبب الاختلافات في المؤسسة, لم يتم تجديد عقده. جريم, ومع ذلك, وتابع فكرته أن ترسم في الهواء الطلق وشكلت مجموعة, عرفت فيما بعد باسم المجموعة جريم, التي لأول مرة انضم الفنان جيوفاني Castagneto (1851-1900) ثم غارسيا ذ فاسكيز (1859-1912), فرانسيسكو ريبيرو (1855-1900), أنطونيو Parreiras 2 (1860-1937), فرنسا جديد (1838-1890) البريد توماس غورغ درييندل (1849-1916). قبل أن يعود إلى أوروبا, في 1887, ذهب جريم من خلال عدة مدن ريو دي جانيرو وميناس جيرايس, اللوحة صور جميلة من وقتنا داخل.

وكان بعض الفنانين البرازيلي في اتصال مع اللوحة الانطباعية, فرنسا واعتمدت هذه الممارسة هنا, كما إليسيو فيسكونتي 3 (1866-1944); الإخوة تيموثي آرثر دا كوستا (1882-1922) جون وتيموثي كوستا (1878-1932); Lucílio البوكيرك (1887-1939) وزوجته جورجينا دي البوكيرك (1885-1962), أول امرأة تظهر في الفنون, وفي البرازيل. أسماء أخرى أيضا تستحق الذكر هي الفنانين أنطونيو غارسيا بينتو (1897-1929), ماريو نافارو دا كوستا (1883-1931) وفارس هنري (1892-1975).

ولد في إيطاليا, جاء إليسيو فيسكونتي إلى البرازيل لا تزال سبع سنوات; عاش في البداية مع إخوته في المزرعة ساو لويس, ممتلكات بارون جواراريما, في جسر القديس يوسف في, ميناس جيرايس; وبعد ذلك انتقل الى ريو دي جانيرو. طالب فيكتور ميريليس, كانت البارونة جواراريما واقية ومروج كبير من إليسيو فيسكونتي, تحقيق موهبته لرؤية تصميم الفلاحين الروماني, الذي قام به الفنان. التحق إليشا في مدرسة الفنون والحرف من ريو دي جانيرو, الذي جمع الميداليات وجذبت انتباه معلميه. D. جاء بيدرو الثاني لتقديم المشورة الولد للدراسة في أكاديمية الفنون الجميلة, أعجب كان من لوحاته. حتى في صالة حفلات, انضم الفنان أيضا الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو, حيث أخذت دروسا مع فيكتور ميريليس. في 1888 انضم إلى ورشة عمل الحر و, في 1892, وقال انه تلقى كجائزة رحلة في الخارج الذي سمح للفنان لحضور دورات تدريبية في فرنسا, اسبانيا وايطاليا, حيث أتيحت له فرصة لقاء الابتكارات الفنية. العودة إلى البرازيل, الفنان حتى جعل زخرفة المسرح البلدي في ريو دي جانيرو، وشارك في العديد من المعارض. وفقا لمراجعات, عمل إليسيو فيسكونتي تمرير الفن الحديث. وإبداعه أيضا الخطى في مجال التصميم الجرافيكي والتصميم الصناعي والميدان.

صور مصنوعة من البرازيل التي لم تعد موجودة, عمل إليسيو فيسكونتي يترك مشاهد تظهر وجود الداخلية القديم, كما مورو دي ساو بينتو (التين.. 1), ممكن فقط للتعرف على يد الفنان. في اللوحة, وقد مقشر كوخ بسيط جدار, الذين تتراوح أعمارهم بين وقذرة الأرض. منذ, ترتفع وغيض من قبة كنيسة صغيرة بسيطة. بعض الناس يتحركون من قبل المحلية, كما لو أن الصورة قد توقفت في الوقت المناسب, حتى نتمكن من مشاهدته. والسماء الملبدة قليلا لا تسمح أشعة الشمس قوية جدا على عناصر المشهد, وهذا هو في الهواء الطلق, الانطباعية إلى قوالب. ويترتب على ذلك أيضا نمط كيف الفنان جعلت استخدام الألوان, البقع, غير مشوب.

واستخدام الألوان النقية هو هش في العمل البابايا (التين.. 2). فمن الممكن أن نرى ظلال مختلفة من اللون الأخضر والبني, على السكتات الدماغية متفاوتة, غير مؤكد, ترك المناطق وتظهر الإصابة الضوء والظل. النجوم شجرة في الصورة لديها اكثر أوراق جديدة والمزيد من الأوراق تتراوح أعمارهم بين, ممكن لتحقيق ظلال أخف وزنا أو الحبر الأخضر الداكن. الأمر نفسه ينطبق على أوراق الشجر في أسفل اليمين من المشهد. لا تزال هناك بقع صغيرة من الحبر إلى الزهور البرية الصغيرة التي يبدو أن تكتمل الصورة. تنيره ضوء النهار, كان الموقع قد القليلة البقع السوداء.

الصبي في فيسكونتي من Ladeira (التين.. 3) هو مركز, في الجزء السفلي من المشهد. في قميص أبيض جدا يتناقض مع البيئة الطبيعية حول. المشهد كله لديه العديد من نقاط حدوث الضوء, يدل على ذلك وجود بقع بيضاء مثل الجدران في جميع أنحاء الحديقة, المنزل وأوراق الشجر الجدران. بقع الحبر موجودة في كل عمل, توفير نظرة الشعور الخليط النهائي, الظل والضوء.

ولد في ريو دي جانيرو, أنطونيو Parreiras, اجتاز من قبل الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة; كان المشهد الدروس مع جورج جريم واستقال من الأكاديمية للانضمام إلى المجموعة جريم, لتكريس نفسه للرسم في الهواء الطلق. سافر إلى إيطاليا, عاد إلى البرازيل، وقدم الطبقة المشهد في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. وسافر كثيرا إلى باريس, حيث احتفظ مرسمه الخاص. بدأت في 1926 سيرته الذاتية وتأسست قاعة فلومينينسي للفنون الجميلة.. المنزل حيث احتفظ مرسمه, في ريو دي جانيرو تحولت إلى 1941, متحف أنطونيو Parreiras. عمل متنوعة من أنطونيو Parreiras عبر رسم المناظر الطبيعية, اللوحة التاريخية, للصور، وحتى الأنثى عارية.

بعد القالب الانطباعية, شاطئ مهجور الخاص بك (التين.. 10) تم تكوينه على شكل بقع الحبر مع الألوان النقية ويسلط الضوء على مرور الضوء على الصخور. على أرض الواقع فمن الممكن أن تعترف الأبيض مياه البحر ويبدو أن تأتي في شكل رغوة الأمواج. ومن الملاحظ الأخضر, مداوي بهدوء في الصورة, مما يدل على الغطاء النباتي منخفض وسط الحجارة. هناك عدد قليل من الأماكن المظلمة, والظلال في العمل, تتمثل فقط من قبل عدد قليل من الظلال الرمادية وأرجواني. يبدو الأمر كما لو أن السماء غائمة إلى حد ما, لا تسمح للضوء تتخلل عناصر المشهد.

واستخدام الألوان النقية أصبح واضحا للغاية في الأعمال ملعون (التين.. 11) والكسول (التين.. 12) من Parreiras. الأول هو عارية, في الداخل, ربما في غرفة, حيث يبدو امرأة خافت, ربما طرب على السرير. الضوء الذي يغطي الموقع مكثف, مثل نافذة للسماح للحالات الخفيفة. هي ظلال مختلفة ملحوظة من أرجواني, بنفسجي, وردي, أزرق, أصفر, وحتى البقع الخضراء الصغيرة التي تنتشر في صورة, السماح للنظر ترسيم تفاصيل المشهد, كما غطاء السرير, الوسائد, تفاصيل الجدار, الفتاة وشعرها. في الهواء الطلق, يظهر العمل الثاني رجل أسود بجانب شجرة, حيث أن هناك بعض الحجارة, وسط شجيرات. هذا العمل هو الممكن أيضا أن تعترف ضربات مميزة بوضوح من ألوان مختلفة, إن المزج بين نظرة, كما لو أنها لم تكن فصل.

ومن الضروري أن تكون في وضع المراقبة المستمر عن الفروق الدقيقة التي الصيفي يوفر حوالي الأمور ويتم التعرف على الناس. ربما أكثر من مجرد استكشاف المشهد من الضروري أن العقل هو مخدر به وأن التمتع, ذلك أن العمل يمكن أن تنشأ. وكان هذا ربما أعظم مبدأ من الفنانين الانطباعية.

يقام في حضن الظل
فترة ما بعد الظهر الدافئ, لا esmaiado أنيل;
ينام, اللحظات في حرارة محمومة,
طبيعة لينة من التعب.

النجوم بطيئة, خطوة بخطوة,
أو أضعاف انشقاقه, ألف وألف,
Vindes المجهول داخل حظيرة
في حظيرة المدمجة, وملأت الفضاء…

و, في حين بطيئة على الأرض السلام,
tremuladamente Tremalhais تدفق,
– A الموسيقى الهادئة الإلهي

أسفل التمرير من خلال نورك;
تعتني بنفسك سمعت, الأغنام الذهب! أفينا
الراعي غير مرئية الذي يقودك…
(بلاك, 2007, ص 65)

الاعتبارات النهائية

حلم, شعور الفني أو التأمل, انه لمن دواعي الساهرة, الانسجام, التماثل, وتيرة, اتفاق الانطباعات, حساسية الاهتزاز العصب. ذلك هو المعنى تتحول. (…) العمل الفني هو مظهر من مظاهر الشعور. (بومبي, 1983, p.117)

إلى جانب الشاعر والروائي, وكان راؤول بومبي أيضا مصمم, جاء الناقد الفني وتعليم الأساطير في أكاديمية الفنون الجميلة, بعد إعلان الجمهورية. مسحورا الابتكارات جلبت من أوروبا, الكاتب ينظر إلى الفن في خطة الاجتماعية, متصلة تشكيل الجنسية. في حين أن النقاد في عصره, يجب أن يكون عمل واقعي, وتمثل الحياة الاجتماعية; راؤول بومبي العمل ينبغي أن تدرس أولا وقبل كل, جماليا, في قدرته على نقل المشاعر, تعبيره. النص يجعل تظهر طريقتهم في التفكير في الفن. وليس من الصعب أن نفكر في الجمالية الانطباعية في هذا الصدد.

مفرزة من الواقع, استكشافها من قبل فناني الانطباعية, بواسطة وصمة عار الحبر, وكانت واحدة من الجوانب التي الحداثة المطبوعة على جماليات ثم. تم استغلالها على نطاق واسع محاسة والميدان الحسي من قبل الفنانين عندما بدأ في استخدام الألوان النقية وعندما سمح الضوء الطبيعي protagonizasse مشاهدها. مزيج من الألوان التي أدلى بها العقل والآثار والفروق الدقيقة من أشعة الشمس في فترات مختلفة من اليوم وعناصر ينظر إليها من قبل الفنانين وترتبط المطبوعات للحواس وطريقة الفن يصل أعيننا, الأحاسيس تسبب. فرحة هي نتيجة هذا التفسير الحسي وحسي, comprazimento ويرتبط كل واحد يعطى بشكل غريب.

استحم في ضوء الشمس معظم أيام السنة والكامل للطبيعة الخضراء والملونة, كانت البرازيل المكونات الأساسية اللازمة للفن الانطباعي. وكان الفنانون قادرة على تحقيق هذه الحقول. ولعل أكبر مغامرة للإنسان هي مجرد التمتع جميلة أن يقدم نظرة, من خلال الطبيعة في شكلها أنقى, اشعاعا مع الحياة واللون? من يدري نشوة تلك اللحظة هو أعظم فرحة الانطباع يمكن للتجربة الإنسانية?

يا بعد الظهر, يا وقت متأخر, يا يحب,
أم التأمل, بلدي سحر الحلو!
توسلات نفسي سمعت أخيرا,
والمرطبات بالامتنان يأتي تجلب لك
في remansear بك حاملا مسرات!
في حين أن أراك تحب عيني,
حين أشعر صوتي على الشفاه,
في حين الموت لا سرقة في الحياة,
ونشيد في مدح بك روحي الزفير,
أو في وقت متأخر, O ظهر جميلة, يا يحب!
(أيام, 1980, ص 13)

1 ملحمة - لهذا النوع الملحمي أو ملحمة.

2 متحف الموقع أنطونيو Parreiras:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

3 مشروع الموقع إليسيو فيسكونتي, مع تاريخ من حياة الفنان وأعماله:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

.

.

مثل? اترك التعليق!

.

مراجع:

  1. بودلير, تشارلز. على الحداثة. ساو باولو: ناشر السلام والأرض, 2007.
  2. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  3. بلاك, أولافو. مختارات شعرية. بورتو أليغري: اد. L & جيب الساعة, 2007.
  4. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  5. أيام, غوتام. غونسالفيس دياز, شعر. ساو باولو: قانون الناشر, 1980.
  6. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  7. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  8. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  9. هولمز, كارولين. مونيه في جيفيرني. UnitedKingdom: فاينفلد& نيكلسون, 2001.
  10. بومبي, راؤول. أو أثنيوم. ساو باولو: الحديث دار النشر, 1983.
  11. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.

.

الأرقام:

التين.. 1 - مورو دي ساو بينتو, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 37,4 x 54 سم, 1887. مجموعة خاصة.

التين.. 2 - البابايا, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 92 x 73 سم, 1889. المتحف الوطني للفنون الجميلة – MNBA / RJ.

التين.. 3 - صبي في Ladeira, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 51 x 73 سم, 1889. مجموعة خاصة.

التين.. 4 - عرض من جامبوا, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 24,5 x 41 سم, 1889. مجموعة خاصة.

التين.. 5 - A روا دا فافيلا, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 72 x 41 سم, 1890. مجموعة خاصة.

التين.. 6 - وLavadeiras, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 70 x 110 سم, 1891. مجموعة خاصة.

التين.. 7 - الرجل مع الأنابيب, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 60 x 46 سم, 1890. مجموعة خاصة.

التين.. 8 - Amendoeira, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 41 x 34,5 سم, 1890. مجموعة خاصة.

التين.. 9 - Mamoneiras - مورو دي ساو بينتو, إليسيو فيسكونتي, زيت على قماش, 62 x 88 سم, 1890. مجموعة خاصة.

التين.. 10 - شاطئ Deserte, 1918. أنطونيو باريراس. زيت على قماش. مجموعة متحف أنطونيو Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

التين.. 11 - ملعون, 1919. أنطونيو باريراس. زيت على قماش. مجموعة متحف أنطونيو Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

التين.. 12 - الكسول, 1927. أنطونيو باريراس. زيت على قماش. مجموعة متحف أنطونيو Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

.

ربما تريد أيضا:

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ: بلد, نبض فيكم, في الخشب الخاص, حيث دائرة! وعطرها والظل والشمس والندى! و, في النسغ, إلى هم يبكي إجابات صوتي, وترتفع من قلبك إلى السماء, من فرع إلى فرع! من الأشنات الخاص بك, من الكروم الخاص بك, من فروعكم, عش التي تغرد في سترة الحلو, الفاكهة لتنضج في الجلود صدرها, دي تي,&هليب;

عناصر المراجعه :

التماسك
اتساق
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.73 ( 3 أصوات)

2 تعليقات

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*