近代美術の最初の痕跡 - ブラジルRosangela VIGで印象派

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

国, あなたの中にドキドキ, あなたの木で, どこ円!
そして、彼女の香水と影と太陽と露!
それ, 樹液で, 彼らの叫びに私の声の答え,
そして、天にあなたの心から上がります, 枝から枝へ!

あなたの地衣類から, あなたのつるから, あなたの枝から,
あなたの甘いセーターにチャープ巣,
果実から懐に潜む熟成まで,
デTI, – 光と歌で苗木が私を広めます!
(BILAC, 2007, P.62)

ブラジルの自然のシーンは、偉大な芸術家が描いたようなスクリーンであります, 言いようのない色が点在, 無限のニュアンスによって, 混合飽きません, 放散させます, 乗算します, 明るい斑点を作りました, 弾みます, 自身の生活と各. そして、太陽光は、この画面を一層豊かな作るの彼の不断のタスクを終了したことがありません. 広大なカラーパレットは、夏の暑さで浴び日の休憩で繰り広げられます, そよ風秋によります, 冬の夜、春の花. すべての色が眠りに落ちるとブラジルの多くのニュアンスに毎日目を覚まします. そして人生は点灯して行きます, カラー, 多くの場合、虚弱, 時々肥満, ツリーの形で, 植物の形で, この広大な国の森林でパルス生活の形で; 私たちのカラフルな都市の狭い路地で; スキンなどの多様な人々, すべての創造的な心のためのインスピレーションの源となります. あなたは印象派がその国を見つけたという肥沃な大地を想像することができます.

ザ 印象派の動き これは、19世紀後半にフランスで始まり、ブラジルに到着しました, アカデミズムを克服するための提案と. アイデアは、屋外に芸術家を持っていました, 日光の影響を受けてシーンをペイントします, 一日の様々な時間で, 幅広いストロークを通って色を混合することなく. ライト効果魅了アーティストの下で、都市や国のシーンを観察. 色を混合せずに, シーンは、一日の任意の時点でキャプチャする必要があります, 一見軽印刷を与える日光を大切に.

審美的な考えは、19世紀にブラジルに到着した技術革新を伴っていました, マシンの出現を含みます; Oシネマ; fotografia; 大規模生産. このあたり, 彼は中に君主制の終わりをあきらめました 15 11月 1889; それは、憲法を作成しました; 奴隷労働はサラリーマンに置き換えられました; 近代化は、フィールドに、コーヒー農場でした; 産業がインストールされています; 銀行が設立されました; 鉄道が建設されました; そして、都市の成長がありました. また、これは最初のストライキがあったした期間でした, 過酷な労働時間と賃金規制の欠如へ.

文学の問題について, 最も有名なブラジルの作家の一人, マシャドデアシス (1839-1908) 公表, で 1881, ブラCubasの遺作回顧録, リアリズムを開始. 文学学校はまた、このようなViscondeデTaunayなどの他のビッグネームを明らかにしました (1843-1899) そしてラウルポンペイ (1863-1895). 様々な審美的なトレンドをミックス, ラウルポンペイアテナの仕事, に発表されました 1888 渡されたリアリズム, 自然主義によると、印象派や表現主義などの批評家によって分類されるようになりました. 肥沃な文化もで渡された土壌や詩, ボルタのバイ 1890, パルナシアニズムの原則が ロマン主義.

そして、19世紀後半からブラジルの最も美しいシーンが我々の偉大な印象派の画家の手によって記録されたということができます, 絵画の分野で明確なスタイルを残します. 強烈な太陽の光を浴びて, 年の大半のために, 時間の芸術家の視線に提示された都市や自然環境は、彼らの作品のために喜びと感動の魅惑的な情報源になるだろう.

絵画

技術は、最初の自発的です, 意図的な後. 最初著しく明らかに, 噴火を感じることにより、, そして、具体的な愛を作ります, interjeição, 初歩的な雄弁; 初期の詩, プリミティブコーナー. それは後に顕在化します, 徐々に, 計算と瞑想の目的で、eposを与えます ¹, 培養雄弁, 開発した音楽, 図面, 彫刻, アーキテクチャ, pintura, 宗教的なシステム, 道徳的なシステム, 野望の合成, 形而上, 現代文学のフォームへ, ロマンス, 世界で詩の現在の機能. (ポンペイ, 1983, p. 119)

A アート 突然の情熱が生まれます, それは感覚の旋風の形で来ます; それが生成された精神的な不安から簡単に放散していません; これは、ALB画面上で急激まで提供しています; それは話すために, 現れとフェード. 洞察, 心はこの感情の状態に屈するとフラッシュはあなたが耳にささやくことができたときに、アーティストの手には、正確な瞬間を捉え. それは彼の気まぐれや作業が発生する解約を意図していた面, 繁茂しました, 不遜, 大胆かつ大胆な. 見る人の目, 常に美しいです, 常に魅力的な, いつも素敵な. そして、それは何のアーティストが作品の制作のこの瞬間をキャプチャするように熱心されていないこともあり, 印象派で提供しています一つとして、.

フランスでは, 運動は、産業色の屋外絵画の考えに大量に取引する力を得ました. 10年ブラジル 1880, 彼らは、アーティストのための材料の革新を来ました, 新しいブラシとペイントカラーの新モデル, 絵で働いていた人たちに可能性を増加したという事実. 新材料の中で座席番号を付けました, ブリーフケース、傘, 印象派の金型に太陽の下で働く人々に固有.

絵のアイデアは、屋外少し前に到着しました, で 1878, ドイツの画家ゲオルク・グリムの手 (1846-1887). アーティスト, 彼はまた、デザイナー, デコレータと教師, いくつかの国を通過した後, 彼はブラジルで数年間住んでいたとの帝国芸術アカデミーで教えるようになりました, リオデジャネイロで, 間で 1882 と 1884. そして、教え, 学生の要望に対して、, 風景画, 自然の中で. 施設の違いによる, 彼の契約は更新されませんでした。. グリム, 但し, 彼は屋外でペイントする彼のアイデアを続け、グループを形成しました, 後でグループグリムとして知られています, 最初にその中で彼は芸術家ジョヴァンニ・カスタに参加しました (1851-1900) その後、ガルシアYバスケス (1859-1912), フランシスコ・リベイロ (1855-1900), アントニオ・パレイラス ² (1860-1937), フランスジュニア (1838-1890) 電子トーマス・ゲオルク・ドリエンドル (1849-1916). ヨーロッパに戻る前に, で 1887, グリムは、リオ・デ・ジャネイロとミナスジェライス州のいくつかの都市を経て, 内部の我々の時代の美しい画像を描きます.

いくつかのブラジル人アーティストは印象派の絵画に接触していました, フランス、ここでこのような行為を採用, EliseuViscontiのように ³ (1866-1944); 兄弟ティモシー・アーサー・ダ・コスタ (1882-1922) ジョンとティモシー・コスタ (1878-1932); Lucílioアルバカーキ (1887-1939) そして彼の妻ジョージナ・デ・アルバカーキ (1885-1962), 芸術に登場する最初の女性, ブラジルなし. その他の名称も言及に値するアーティストアントニオ・ガルシア弁当です (1897-1929), マリオ・ナバロダ・コスタ (1883-1931) そしてヘンリー・ナイト (1892-1975).

イタリアで生まれ, エリズー・ヴィスコンティはまだ7年ブラジルに来ました; 当初は農場サンパウロルイスの彼の兄弟と住んでいました, バロンGuararemaのプロパティ, 橋にはセントジョセフ, ミナスジェライス州; そして、後にリオ・デ・ジャネイロへ移動. ビクターメイレレスの学生, バロネスGuararemaはエリズー・ヴィスコンティの保護と偉大なプロモーターでした, ローマの農民のデザインを見るために彼の才能を実現, アーティストによって行わ. エリシャは、芸術とリオ・デ・ジャネイロの工芸の学校に入学しました。, 彼はメダルを収集し、彼の教師の注目を集めています. D. ペドロIIは美術アカデミーで勉強する男の子を助言するようになりました, 彼は彼の絵で感動しました. でも文化会館で, アーティストはまた、リオ・デ・ジャネイロでの帝国芸術アカデミーに参加しました, 彼はビクター・メイレレスで授業を受けたところ. で 1888 彼は、無料のワークショップに参加し、, で 1892, 彼は、賞品としてアーティストがフランスのコースを受講することができ、海外旅行を受け取りました, スペインとイタリア, 彼は芸術的な技術革新に会う機会があった場所. ブラジルに戻る, アーティストでも、リオ・デ・ジャネイロの市立劇場の装飾を作り、いくつかの展示会に参加しました. レビューによると、, エリズー・ヴィスコンティの作品は、アールヌーボーを通過しました. そして彼の創造性はまた、グラフィックとインダストリアルデザインの分野とデザインの分野を見学しました.

もはや存在しないブラジルのメイド写真, エリズー・ヴィスコンティの作品は、古代の内陸のショーのシーンを残し, モロ・デ・サンベントとして (イチジク. 1), アーティストの手を知っている場合のみ可能. ペイント, シンプルな小屋は壁を剥がしました, 地球高齢者や汚いです. 前に, 立ち上がるとドームシンプルなチャペルの先端. 一部の人々は、ローカルで動かします, 画像は、時間内に停止していたかのように, 私たちは、それを見ることができます. 少し曇った空は、日光がシーンの要素に非常に強力であることはできませ, それは屋外にあり, 金型への印象派. また、アーティストが色を利用した方法のスタイルを次の, ブロット, 非合金.

そして、純色の使用は、パパイヤの仕事でカリカリです (イチジク. 2). 緑と茶色のさまざまな色合いを見ることが可能です, 不均一なストロークで, 不確実, 光と影のショーの入射領域を残します. 写真の木の星は歳以上の新しい葉とより多くの葉を持っています, 軽い色合いや暗緑色のインクを実現することができます. 同じシーンの右下の葉に適用されます. 絵を完了するように見える小さな野生の花へのインクの小さな斑点が残っています. 夏時間によって照明, このサイトは、いくつかの黒い斑点を持っています.

ラデイラのヴィスコンティで少年 (イチジク. 3) これは、中央であります, シーンの下部にあります. その非常に白いシャツは周りの自然環境との対比します. シーン全体は、光の入射多くのポイントを持っています, 庭の周りの壁のような白い斑点で示されます, 家や葉の壁. インクの汚れは、すべての作業中に存在しています, 最終混合物感の外観を提供します, 影と光.

リオデジャネイロで生まれ, アントニオ・パレイラス, 彼は帝国芸術アカデミーから渡されました; 風景は、ゲオルク・グリムとのレッスンを持っていたし、グループグリムに参加するアカデミーを辞任しました, 屋外塗装に身を捧げることを. 彼はイタリアへ旅行しました, 彼はブラジルに戻ったとの帝国芸術アカデミーで風景のクラスを与えました. 彼はパリに頻繁に旅しました, 彼は彼自身のスタジオを保管場所. に発売 1926 彼の自伝や美術の設立フルミネンセホール. 彼は彼のスタジオを保った家, リオ・デ・ジャネイロでに形質転換しました 1941, 博物館アントニオ・パレイラス. アントニオ・パレイラスの多様な作業は、風景画を交差しました, 歴史的絵画, 肖像画のためにも、女性のヌード.

金型印象派の後, あなたのさびれたビーチ (イチジク. 10) それは純粋な色のインクブロットの形態で構成され、岩への光の通過を強調しています. 地面には、波の泡の形で来ているようだ海水白を認識することが可能です. それは緑顕著です, そっと絵で投与, 石の中の低い植生を示します. いくつかの暗いスペース, 仕事中と影, 唯一のグレーとライラックのいくつかの色合いで表現されています. これは、空の場合と同様にやや濁っています, 光は、シーンの要素を浸透できるようにしません.

そして、純色の使用は、作品に非常に明確になりました のろわれました (イチジク. 11) そして、ゾンビ (イチジク. 12) Parreirasの. 最初は裸です, 屋内, おそらく、部屋の中, 女性はかすかに思わどこ, ベッドの上でおそらくうっとり. サイトを網羅光は強烈です, 窓のような光の入射を可能にします. ライラックの顕著なさまざまな色合いです, パープル, ピンク, ブルー, 黄色, 画像をドットとさえ小さな緑色の斑点, 区別に見えるシーン詳細を許可します, 掛け布団として, almofadas, ウォールの詳細, 少女と彼女の髪. 屋外, 二作目は、ツリーの隣に黒い男を示し, 石があるところ, 下草の中で. この作品は、異なる色の明らかに異なるブラシストロークを認識することも可能です, それは、ルックをブレンド, それらは分離されなかったかのように.

昼間は物事を提供し、人々が認識していることニュアンスのための一定の観察状態であることが必要です. おそらく、ちょうどシーンを探求よりは心がそれによってと楽しみということ麻痺されている必要があります, 仕事が出てくることができるように. そして、これはおそらく、印象派の芸術家の最大の原則でした.

ラップでシャドウを展開します。
暖かい午後, esmaiado アニルで;
彼が眠ります, 熱っぽい暑さの中で息をのみます,
疲労のソフトの性質.

低速星, ステップバイ ステップ,
羊小屋の離党, 千と千,
倍以内の未知のVindes
小型の群れ, そして、スペースを埋め…

それ, 地球平和の遅い中,
Tremalhaisは、フラックスをtremuladamente,
– 神の穏やかな音楽を

あなたの光をスクロールダウン;
自分が聞いたの世話をします, 金羊! カラスムギ
あなたをリードして目に見えない羊飼い…
(BILAC, 2007, P.65)

最後の考慮事項

夢, 芸術的な感じか熟考, それは用心深い喜びです, 調和, 対称性, ペース, 感想の合意, 神経の振動感度. これは、変換された感覚です. (…) 芸術作品は、気持ちの現れであります. (ポンペイ, 1983, P.117)

詩人や小説家のほかに, ラウルポンペイは、デザイナーでした, 美術評論家や美術アカデミーで神話を教えるようになりました, 共和国の宣言の後. ヨーロッパから持ってきた技術革新に魅了, 作家は社会的な計画でアートを認知しました, 国籍の形成に接続されています. 一方で彼の時間の批評家, 作業は現実的でなければなりません, そして、社会生活を表します; ラウルポンペイの仕事は、すべての最初に検討すべき, 審美, 感情を伝える能力で, 彼の表現. あなたのテキストは、についてのあなたの考え方を示しています アート. そして、それは、この点で、印象派の美的を考えるのは難しいことではありません.

現実から離脱, 印象派の芸術家によって探求, インク汚れによって, その後、現代の美学に印刷されていることな側面の一つでした. 共感覚と感覚野は広く、彼らは純粋な色を使用し始めた芸術家によって利用し、許可され、自然光が彼女のシーンをprotagonizasseました. 心によって作られた色と、一日の様々な期間での太陽光の影響やニュアンスのミックスは、アーティストや版画によって知覚要素は、感覚とアートが私たちの目に到達した方法にリンクされていました。, 原因感覚. 喜びは、感覚的かつ官能的なこの解釈の結果であります, comprazimentoと固有に与えられるそれぞれに接続されています.

今年のほとんどの日差しを浴び、緑豊かな、カラフルな自然に満ち, ブラジルは印象派の芸術のために必要な重要な要素を持っていました. アーティストは、これらのフィールドを探索することができました. そして、人間の最大の冒険を知っている人はただ楽しんでいるだけです ベロ 見たときに現れる, その純粋な形で自然を通して, 生活と色で輝きます? 誰がその瞬間のエクスタシーは、印象の最大の喜びであることを知っている人間の経験をすることができます?

ああ午後, ああ後半, ああ私の愛,
瞑想の母, 私の甘い魅力!
私の魂の懇願は最終的に聞きました,
そして感謝リフレッシュはあなたを持って来ます
狂喜を妊娠あなたのremansearで!
見ている間、あなたは私の目が好き,
私は唇に私の声を感じながら、,
死は人生に盗むしませんが,
あなたの賞賛私の魂の呼気中の賛美歌,
または後期, O美しい午後, O私の愛!
(日, 1980, P.13)

¹ EPOS - 叙事詩ジャンルや叙事詩のために.

² サイト博物館アントニオ・パレイラス:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

³ サイトプロジェクトエリズー・ヴィスコンティ, アーティストの人生と作品の歴史を持ちます:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

参考資料:

1. BAUDELAIRE, チャールズ. 近代に. サンパウロ: 出版社平和と地球, 2007.
2. バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
3. BILAC, Olavo. 詩的アンソロジー. ポルトアレグレ: と. ザ· & 午後ポケット, 2007.
4. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
5. 日, ゴータム. ゴンサルベス・ディアス, 詩. サンパウロ: 出版法, 1980.
6. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
7. ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
8. HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
9. ホームズ, キャロライン. ジヴェルニーでモネ. UNITEDKINGDOM: Weidenfeld& ニコルソン, 2001.
10. ポンペイ, ラウル. またはアテネウム. サンパウロ: 現代の出版社, 1983.
11. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.

figurasとして:

イチジク. 1 - モロ・デ・サンベント, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 37,4 X 54 cm, 1887. プライベート コレクション.

イチジク. 2 - パパイヤ, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 92 X 73 cm, 1889. 美術館ナショナルデ国立芸術院 – MNBA / RJ.

イチジク. 3 - ラデイラでボーイ, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 51 X 73 cm, 1889. プライベート コレクション.

イチジク. 4 - ガンボアの表示, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 24,5 X 41 cm, 1889. プライベート コレクション.

イチジク. 5 - ショーグン・ダ・ファヴェーラ, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 72 X 41 cm, 1890. プライベート コレクション.

イチジク. 6 - Lavadeiras, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 70 X 110 cm, 1891. プライベート コレクション.

イチジク. 7 - パイプを持つ男, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 60 X 46 cm, 1890. プライベート コレクション.

イチジク. 8 - Amendoeira, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 41 X 34,5 cm, 1890. プライベート コレクション.

イチジク. 9 - Mamoneiras - モロ・デ・サンベント, Eliseu ヴィスコンティ, キャンバスに油彩, 62 X 88 cm, 1890. プライベート コレクション.

イチジク. 10 - ビーチDeserte, 1918. アントニオ Parreiras. キャンバスに油彩. 博物館アントニオ・パレイラスのコレクション / FUNARJ / SECEC-RJ.

イチジク. 11 - ダムド, 1919. アントニオ Parreiras. キャンバスに油彩. 博物館アントニオ・パレイラスのコレクション / FUNARJ / SECEC-RJ.

イチジク. 12 - ゾンビ, 1927. アントニオ Parreiras. キャンバスに油彩. 博物館アントニオ・パレイラスのコレクション / FUNARJ / SECEC-RJ.

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