Главная / Искусство / Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг

Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

страна, пульсировать в вас, в вашем лесу, где круг!
И ее духи и тени и солнца и росы!
И, в соке, чтобы их плакать мои голосовые ответы,
И идти от вашего сердца к небу, от отрасли к отрасли!

Из ваших лишайников, из ваших виноградников, из ваших филиалов,
Гнездо, что щебечет в вашем сладкий свитер,
Плоды созревают это в ее закадычных кожсырья,
Де ти, – саженец в свете и песен распространяются меня!
(Bilac, 2007, стр.62)

Бразильские природные сцены, как экраны, отличный художник обнажающих, усеян неописуемыми цветами, бесконечные нюансы, не устают смешивания, рассеивание, умножаться, сделанные яркие пятнышки, жизнерадостный, каждая с собственной жизнью. И солнечный свет никогда не заканчивает свою беспрерывную задачу сделать еще более пышным этот экран. Обширная цветовая палитра разворачивается с рассветом купался в разгаре лета, бризами Autumns, ночи зимы и весенние цветы. Все цвета засыпать и просыпаться каждый день в Бразилии много нюансов. А жизнь идет освещено, цвет, часто хрупкая, иногда полнотелый, в виде дерева, в виде растения, в форме жизни, которая пульсирует в лесах этой огромной страны; в узких улицах наших красочных городов; шкуры, что такие разные люди, выступающий в качестве источника вдохновения для любого творческого ума. Вы можете представить себе благодатную почву, что импрессионисты нашли эту страну.

O импрессионистов движение Она началась во Франции и прибыл в Бразилию в конце девятнадцатого века, с предложением преодолеть академизм. Идея состояла в том, чтобы привлечь художников на открытом воздухе, рисовать сцены под воздействием солнечного света, в разное время суток, через широкие мазки и без смешивания цветов. Отметим, городские или страновые сцены под световой эффект неравнодушных художников. Без смешивания цветов, сцена должна быть захвачена в любое время суток, оценивая солнечный свет, дающий вид светлой печати.

Эстетическая мысль сопровождалась технологические инновации, которые прибыли в Бразилии в девятнадцатом веке, в том числе появление машин; Кино; фотография; и крупномасштабное производство. Вокруг здесь, Он отказался конец монархии в 15 Ноябрь 1889; Она была создана Конституция; рабский труд был заменен наемными; была модернизация в полях и на фермах кофе; установлены промышленности; банки были созданы; Железные дороги были построены; и там был рост городов. Это был также период, в котором были первые удары, из-за суровые рабочие часы и отсутствие регулирования заработной платы.

По вопросу литературы, один из самых известных бразильских писателей, Мачадо де Ассис (1839-1908) опубликованный, в 1881, Посмертные Мемуары Bras Кубас, инициируя Реализм. Литературная школа также показали другие крупные имена, такие как Visconde де Таунай (1843-1899) и Рауль Pompeii (1863-1895). Смешивание различных эстетических тенденций, работа Raul Помпей Атенеум, опубликованные в 1888 прошел Реализм, натурализм и стал классифицировать критики как импрессионизм и экспрессионизм. Плодородная культурная почва также проходят и поэзия, Вольта в 1890, принципы парнасцы занял место Романтизм.

И можно сказать, что самые красивые сцены Бразилии с конца девятнадцатого века были записаны в руках наших великих импрессионистов, оставляя четкий стиль в области живописи. Купаясь в свете интенсивного солнца, на протяжении большей части года, городские или природные параметры, которые были представлены взору художника того времени стало бы заманчивым источником восторга и вдохновения для своих работ.

Картина

Искусство первое спонтанное, после того, как намеренное. Проявляется первым грубо, чувством извержений, и делает конкретную любовь, interjeição, рудиментарный красноречие; ранняя поэзия, примитивный угол. Она проявляется позже, постепенно, для целей расчета и медитации и дает эпос 1, красноречие культивируют, развитая музыка, Рисунок, скульптура, архитектура, Pintura, религиозные системы, моральные системы, синтез амбиции, метафизический, в современных литературных форм, романс, тока особенность стихотворения в мире. (Помпеи, 1983, p. 119)

A Искусство Это сделано внезапно страсть, Он поставляется в виде вихря ощущений; не легко рассеивается от психических волнений, в котором он был создан; Он предлагает резко по экрану ALB; за это говорит, показывает вверх и замирает. проницательный, рука художника фиксирует точный момент, когда сердце поддастся этого эмоционального состояния и допускает, что вспышка ты шепчешь на ухо. Поверхность, на которую она была предназначена капитуляцией своих прихотей и возникает работу, пышный, непочтительный, смелые и дерзкие. Глаз смотрящего, всегда красиво, всегда увлекательно, всегда прекрасный. И может оказаться, что ни один художник не был так заинтересован, чтобы захватить этот момент производства работ, как тот, кто служил в импрессионизма.

Во Франции, движение окрепло торговать большое количество промышленных цветов и с идеей картины на открытом воздухе. Бразилия в десятилетие 1880, Они пришли инновации в материалах для художников, новые модели новых кистей и краски цветов, Дело в том, что расширило возможности для тех, кто работал с живописью. Среди новых материалов были пронумерованы места, Портфели и зонтики, специфичны для тех, кто работает на солнце импрессионизм формы.

Идея картины на открытом воздухе прибыл немного раньше, в 1878, руки немецкого художника Георга Гримма (1846-1887). Исполнитель, Он также был дизайнер, декоратор и преподаватель, после прохождения через несколько стран, Он жил несколько лет в Бразилии и начал преподавать в Императорской Академии художеств, в Рио-де-Жанейро, между 1882 и 1884. и учил, вопреки желанию студентов, пейзаж картины, в природе. Из-за различия в учреждении, его контракт не был продлен. Гримм, однако, Он продолжил свою мысль рисовать на открытом воздухе и сформировал группу, позже известный как группа Гримм, в котором первым он присоединился художник Джованни Castagneto (1851-1900) а затем Garcia у Васкес (1859-1912), Francisco Ribeiro (1855-1900), Антонио Паррейрас 2 (1860-1937), Франция Младший (1838-1890) д Томас Георг Дрендл (1849-1916). Перед возвращением в Европу, в 1887, Гримм прошел через несколько городов Рио-де-Жанейро и Минас-Жерайс, картины красивые образы нашего времени внутри.

Некоторые бразильские художники были в контакте с импрессионистической живописью, Франция и приняла эту практику здесь, в Eliseu Висконти 3 (1866-1944); братья Тимоти Артур да Коста (1882-1922) Джон и Тимоти Коста (1878-1932); Lucílio Альбукерке (1887-1939) и его жена Джорджина де Альбукерке (1885-1962), первая женщина появляться в искусстве, нет Brasil. Другие названия также заслуживают упоминания, являются художники Антонио Гарсиа Bento (1897-1929), Марио Наварро да Коста (1883-1931) и Генри Найт (1892-1975).

Родился в Италии, Eliseu Visconti приехал в Бразилию еще семь лет; первоначально жили вместе со своими братьями на ферме Сан-Луис, собственность барона Гуарарема, в Сент-Джозеф В Bridge, Минас-Жерайс; а затем переехал в Рио-де-Жанейро. Студент Виктора Meirelles, Баронесса Гуарарема была защитной и большим покровителем Eliseu Висконти, понимая свой талант, чтобы увидеть дизайн римского крестьянина, сделано художником. Елисей поступил в Школу искусств и ремесел в Рио-де-Жанейро, которые он собирал медали и привлек внимание своих учителей. Ре. Pedro II пришел проконсультировать мальчика учиться в Академии художеств, впечатление он был его живописи. Даже в лицее, художник также вступил в Императорской Академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро, где он брал уроки с Виктором Meirelles. В 1888 Он вступил в Свободном семинар и, в 1892, Он получил в качестве приза поездку за границу, что позволило художнику посещать курсы во Франции, Испания и Италия, где он имел возможность познакомиться с художественными инновациями. Обратно в Бразилию, художник даже сделал украшение городского театра Рио-де-Жанейро и участвовал в нескольких выставках. По отзывам, работа Eliseu Висконти прошел Art Nouveau. И его творчество также прошелся по области графического дизайна и промышленного дизайна и области.

Сделанные фотографии в Бразилии, которая больше не существует, работа Eliseu Висконти покидает шоу-сцену древних внутренний, как Морро-де-Сан-Бенту (Инжир. 1), можно знать только руки художника. Краска, простая хижина очищенные стены, Aged и грязная земля. назад, поднимаются вверх и кончик купола простой часовни. Некоторые люди перемещаются по местному, как будто изображение остановилось во время, таким образом, мы могли наблюдать его. Небо немного пасмурный не позволяют солнечному свету очень сильно на элементах сцены, что находится на открытом воздухе, Импрессионизм в пресс-форм. Кроме того, следует стилю, как художник использовал цвет, кляксы, беспримесный.

И использование чистых цветов хрустящий в папайи работы (Инжир. 2). Можно увидеть различные оттенки зеленого и коричневого, на неровных мазков, неуверенный, оставляя шоу инцидентности области света и тени. Дерево звезд в картине есть несколько новых листьев и больше листьев в возрасте, можно реализовать более светлые оттенки или темно-зеленые чернила. То же самое относится и к листве в нижнем правом углу сцены. Существует еще маленькие пятна чернил на крошечные дикие цветы, которые, кажется, чтобы закончить картину. Освещенные дневным светом, сайт имеет несколько темных пятен.

Мальчик в Висконти из Ladeira (Инжир. 3) Это центр, в нижней части сцены. Его очень белая рубашка контрастирует с окружающей средой вокруг. Вся сцена имеет много точек падения света, обозначены белыми пятнами, как стены вокруг сада, домовые и лиственные стены. Чернильные пятна присутствуют во всех делах, обеспечивая внешний вид конечного чувства смеси, Тень и свет.

Родился в Рио-де-Жанейро, Антонио Паррейрас, Он прошел мимо Императорской Академии художеств; пейзаж были уроки с Georg Grimm и ушел из академии, чтобы присоединиться к группе Гримм, посвятить себя живописи на открытом воздухе. Он отправился в Италию, Он вернулся в Бразилию и дал пейзаж класс в Императорской Академии художеств. Он часто ездил в Париж, где он держал свою собственную студию. запущен в 1926 его автобиография и основал Флуминенсе зал изобразительных искусств. В доме, где он держал свою студию, в Рио-де-Жанейро была преобразован в 1941, Музей Антонио Паррейрас. Различная работа Антонио Паррейрас пересекла пейзажную живопись, историческая живопись, для портретов и даже обнаженной женщины.

После пресс-формы Импрессионизма, Ваш Пустынный пляж (Инжир. 10) Она сконфигурирована в виде чернильных пятен с чистыми цветами и выделяет прохождение света на скалах. На земле можно распознать воды Белого моря, который, кажется, чтобы прийти в виде пены волн. Это заметно зеленый, мягко дозировать на картинке, что указывает на низкую растительность на фоне камней. Несколько темных пространств, и тени в работе, представлены лишь несколькими оттенками серого и лилового. Это как будто небо несколько мутных, не позволяют свету проникать элементы сцены.

И использование чистых цветов стало ясно, в работах проклятый (Инжир. 11) и зомби (Инжир. 12) из Parreiras. Первый голый, в помещении, вероятно, в комнате, где женщина, кажется, обморок, возможно, увлеченный на кровати. Свет, который охватывает сайт интенсивен, как окно, чтобы падение света. Существуют заметные различные оттенки лилового, фиолетовый, розовый, синий, желтый, и даже крошечные зеленые пятна, которые усеивают изображение, позволяя смотреть разграничить Подробнее Scene, покрывалом, almofadas, Стеновые детали, девушка и ее волосы. на открытом воздухе, вторая работа показывает черный человек рядом с деревом, где есть некоторые камни, среди зарослей. Эта работа также можно признать четко определенные мазки разных цветов, что сливаться внешний вид, как если бы они не были разделены.

Необходимо находиться в постоянном состоянии наблюдения за нюансы, дневной свет обеспечивает о вещах, и люди, которые признаны. Может быть, больше, чем просто исследуя сцену, необходимо, чтобы ум онемевших от него и что удовольствия, так что работа может возникнуть. И это был, пожалуй, величайший принцип импрессионизма художников.

Разворачивается тень на коленях
Теплым днем, в esmaiado Анил;
Он спит, удушье в лихорадочном тепле,
Мягкий характер усталости.

Медленно звёзд, шаг за шагом,
Овчарню побега, тысяча и тысяча,
Vindes неизвестное в складку
Стая компактный, и наполнили пространство…

И, в то время как медленно на земле мир,
Tremalhais tremuladamente поток,
– Божественная музыка спокойная

Вниз прокрутка через свет;
Позаботьтесь о себе слышал, золотой овцы! Avena
Невидимый пастух, который ведет вас…
(Bilac, 2007, с.65)

Заключительные соображения

Мечта, художественное чувство или созерцание, Это бдительное удовольствие, гармония, Симметрия, темпы, соглашение о впечатлениях, чувствительность вибрация нерва. Это преобразованная смысл. (…) Произведение искусства есть проявление чувств. (Помпеи, 1983, стр.117)

Кроме того, поэт и романист, Рауль Помпей был также дизайнер, Искусствовед и пришел преподавать мифологию в Академии художеств, После провозглашения Республики. Очарованный инноваций, привезенный из Европы, писатель воспринимал искусство в социальном плане, подключен к образованию национальности. В то время как критики своего времени, работа должна быть реалистичной, и представляют собой социальную жизнь; Raul Pompeii работа должна быть рассмотрена в первую очередь, эстетически, в его способности передать эмоции, его выражение. Текст делает показать свой способ мышления об искусстве. И это не трудно думать о импрессионистической эстетики в этом отношении.

Отрыв от реальности, исследовал художников импрессионизма, с помощью чернильного пятна, Это был один из аспектов, современность, напечатанных на эстетику, то. Синестезия и сенсорное поле широко эксплуатируют художниками, когда они начали использовать чистые цвета, и когда разрешено естественное освещение protagonizasse ее сцены. Сочетание цветов, сделанных умом и эффекты и нюансы солнечного света в разные периоды дня были элементы воспринимаются художниками и отпечатки связаны с чувствами и тем, как искусство достигает наших глаз, вызывая ощущения. Наслаждение является результатом этой интерпретации чувственных и сладострастного, comprazimento и подключен к каждому дается специфически.

Залитые солнцем большую часть года и полное сочной и красочной природы, Бразилия имела ключевые компоненты, необходимые для импрессионистов. Художники были в состоянии исследовать эти поля. И, возможно, величайшее приключение человеческих существ просто наслаждаться Бело что представляет внешний вид, через природу в ее чистом виде, лучистый с жизнью и цветом? Кто знает, что экстаз этого момента является самым большим наслаждением впечатления может ли человеческий опыт?

О дне, ой поздно, О, мои любови,
Мать медитации, моя сладкая прелесть!
Уговоры моей души, наконец, услышали,
И благодарные освежения приходят принести вам
В вашем remansear беременных с восторгами!
В то время, чтобы увидеть вас, как мои глаза,
В то время как я чувствую свой голос на губах,
Пока смерть не ворует жизнь,
Гимн в вашей похвале душа моя выдыхаемого,
или поздно, O красивый днем, О мой любовь!
(ДНЕЙ, 1980, с.13)

1 Эпос - для эпического жанра или эпопей.

2 Музей сайта Антонио Паррейрас:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

3 Сайт проекта Eliseu Visconti, с историей жизни и творчества художника:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Ссылки:

  1. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 2007.
  2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  3. Bilac, Olavo. Поэтический Антология. Порту-Алегри: И. L & PM Карманный, 2007.
  4. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
  5. ДНЕЙ, Гаутама. Гонсалвес Dias, Поэзия. Сан-Паулу: Издатель акт, 1980.
  6. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  7. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  8. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
  9. ХОЛМС, Кэролайн. Моне в Живерни. Королевство Соединенное: Weidenfeld& Николсон, 2001.
  10. Помпеи, Raul. Или Атенеум. Сан-Паулу: Современная Издательство, 1983.
  11. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Морро-де-Сан-Бенту, Eliseu Висконти, холст, масло, 37,4 X 54 см, 1887. Частная коллекция.

Инжир. 2 - Папайя, Eliseu Висконти, холст, масло, 92 X 73 см, 1889. Национальном музее изящных искусств – MNBA / RJ.

Инжир. 3 - Мальчик в Ladeira, Eliseu Висконти, холст, масло, 51 X 73 см, 1889. Частная коллекция.

Инжир. 4 - Вид Гамбоа, Eliseu Висконти, холст, масло, 24,5 X 41 см, 1889. Частная коллекция.

Инжир. 5 - A Rua да Favela, Eliseu Висконти, холст, масло, 72 X 41 см, 1890. Частная коллекция.

Инжир. 6 - The Lavadeiras, Eliseu Висконти, холст, масло, 70 X 110 см, 1891. Частная коллекция.

Инжир. 7 - Человек с трубкой, Eliseu Висконти, холст, масло, 60 X 46 см, 1890. Частная коллекция.

Инжир. 8 - Amendoeira, Eliseu Висконти, холст, масло, 41 X 34,5 см, 1890. Частная коллекция.

Инжир. 9 - Mamoneiras - Морро-де-Сан-Бенту, Eliseu Висконти, холст, масло, 62 X 88 см, 1890. Частная коллекция.

Инжир. 10 - Пляж Deserte, 1918. Антонио Parreiras. Холст, масло. Коллекция музея Антонио Паррейрас / FUNARJ / SECEC-RJ.

Инжир. 11 - Проклятые, 1919. Антонио Parreiras. Холст, масло. Коллекция музея Антонио Паррейрас / FUNARJ / SECEC-RJ.

Инжир. 12 - Зомби, 1927. Антонио Parreiras. Холст, масло. Коллекция музея Антонио Паррейрас / FUNARJ / SECEC-RJ.

.

Вам также могут понравиться:

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: страна, пульсировать в вас, в вашем лесу, где круг! И ее духи и тени и солнца и росы! И, в соке, чтобы их плакать мои голосовые ответы, И идти от вашего сердца к небу, от отрасли к отрасли! Из ваших лишайников, из ваших виноградников, из ваших филиалов, Гнездо, что щебечет в вашем сладкий свитер, Плоды созревают это в ее закадычных кожсырья, Де ти,…

Обзор

Сплоченность
Консистенция
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.73 ( 3 голосов)

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*