בית / אמנות / עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
התאנה.. 13 - אדוארד מונק: Vampiro II, 1895-1902, (ליתוגרפיה) מעשה, 380-387 x 550-560 מ מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.
התאנה.. 13 - אדוארד מונק: Vampiro II, 1895-1902, (ליתוגרפיה) מעשה, 380-387 x 550-560 מ מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.

עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

כאשר מטורף Ismalia,
הוא הניח את המגדל לחלום…
ראינו ירח בשמיים,
ראינו ירח אחר בים.

בחלום כי אבד,
כל שטוף אור הירח…
רציתי לעלות לגן עדן,
רציתי לרדת אל הים…

ו -, בטירופו,
המגדל החל לשיר…
היה קרוב לגן עדן,
זה היה רחוק מן הים…

וכמו מלאך תלה
כנפיים לעוף…
רציתי הירח מהשמיים,
רציתי ים הירח…

הכנפיים שאלוהים נתן לו
זוג Ruflaram בצמד…
הנשמה שלו השמימה,
גופו נפל מהסיפון…
(Alphonsus דה Guimaraens עם MOSES, 2000, pp.331-332)

Ismalia הוא אחד השירים היפים ביותר של Alphonsus דה Guimaraens (1870-1921), המשורר הגדול של סמליות ברזילאיות. הטקסט כרוך רגשות וגישות החושים. תמונות הן חלום, מוות הוא הנושא והשפה, קרוב מאוד מוזיקה, זה נוזל, מלא באליטרציות. Na Literatura, סמליות יצא במאה התשע עשרה, בצרפת, אידיאלי השראה רומנטיקה; בניגוד ריאליסטי ונטורליסטי והביא את מצב הרוח. בין השמות הכי הרלוונטיים, הם המשוררים הצרפתים סטפן מלרמה (1841-1898); וגם שארל בודלר (1821-1867) זה, למרות שזה כבר לא היה בחיים כאשר סמלי אוחד צרפת, היא הוקמה בתור הסימבוליסטית-מראש והכי חשוב תנועה.

לכן זה היה ספרות, כך זה היה ב אמנות. הסגנון שחדרה הביטויים האמנותיים, בין 1880 ו - 1910, הבאת קסמיה וסיפורים יותר לאמנות. בתחום זה, הדמיון של האדריכל רץ מעבר גלוי, הוא נחקר על תת ההכרה בעולם החלום, נושא עבודת חלום פרשנות, זיגמונד פרויד (1856-1939), היוצר של הפסיכואנליזה. הספר, פורסם 1899, הוא עורר עניין ברחבי אירופה הדהד באמנויות.

את ארט נובו, אשר הביא יותר יופי אדריכלות ועיצוב, איכשהו גם שימש השראה על הסימבוליסטים, למרות שהם התנגדו השגשוג והשפע כי הסגנון החדש מוצע.

אדריכלות ועיצוב

ארט נובו

אנחנו רוצים לנסוע בלי קיטור בלי מפרש!
האם כדי לדכא את השעמום של הכלא
פאס הנשמה שלנו, נוקשה כמסך,
אופקי אהבה, הזיכרונות שלנו.
(בודלר, p.151, 2006)

נכונותה של המילים הנ"ל יכולה לפענח אמן לב בצדק. לא מן הנמנע כי גאון יצירתי לנווט במים עכורים, מנותק, רופף, חציית כיוונים לא ידועים. והנשמה הריבונית של הפועל יצאה מסלולים אלה לא נוחים, הבאת יותר קסמיה לארכיטקטורה הסופי של המאה התשע עשרה. זה נראה, באותו זמן, הפסקה עם העבר התעוררות החדשה. המגמה שהביאה לאוויר צח התקרבה לעולם חלומות ושיכרון. צרפת ראתה את הלידה ארט נובו, סגנון לימים הלך למדינות אירופיות אחרות, בתוקף מ 1880 ו - 1920. האקזוטיות O נובו הוא מודרני בעיצוב קדם לפריחת אמנות דקורטיבית ואדריכלות. מודרני מלווה הסגנון, תיעוש ואת הצמיחה של הבורגנות, שימוש בחומרי קבלה כגון ברזל, זכוכית ומלט. כיצד, שימש כמקור השראה, הטבע, פרחים ובעלי חיים.

בניגוד דבר שעד כה נצפו, הסגנון החדש, במידה רבה, היה זה מקורו לאמנויות הגרפיות. אבל עלינו גם לזכור את ההשפעה של אמנות וחפצים יפניים; ואת הקווים של מהלך אנגלית אומנות ויצירה דה ויליאם מוריס 1 (1834-1896).

ציון דרך עבור ארט נובו הפתיחה הייתה, בתוך 1895, חנות בית ארט נובו (בית ארט נובו), סוחר ואספן האמנות, זיגפריד בינג (1838-1905). פרויקט הבית בינג הוצג בתערוכת יוניברסל 1889. החנות היתה הפנים שלה תוכנן על ידי האדריכל הנרי ואן דה ולדה (1863-1957). בתוך הסביבות המעודנות, מעצבים מפורסמים, היו ציורים וכרזות של אמנים חשובים כמו טולוז לוטרק (1864-1901), פול סיניאק (1863-1935) דואר אדוורד מונק (1863-1944); בד שעיצב וויליאם מוריס; בנוסף חפץ לואיס קומפורט טיפאני (1848-1933), אמן ומעצב ידוע בזכות עבודתו עם ויטראז. הם קיבלו את הסגנון נובו ערכים עבור תחנות כיכר הבסטיליה ו - ל'אטואל, מצויר 1899, האדריכל הגדול של הזמן, הקטור Guimard (1867-1942).

המודל נובו הוא מנורות שולחן של לואיס קומפורט טיפאני (דמויות 1 ו - 2). ייצוג צמח, את המקוריות של luminaire (התאנה.. 1) טיפאני השתמש הברונזה עבור השורש ואת הגבעול. עלי הכותרת של הפרחים והעלים הם גבישים צבעוניים התלויים. יותר מסתם דקורטיביים, האובייקט הוא מעדן של אמנות, להזכיר את הצבעים ואת הסגנון של עיצובי מוריס, ייחודי אמנות יפנית. המפעל הוא שושנת מים מימית, נוכח הגנים על המסכים של הצייר האימפרסיוניסטי קלוד מונה (1840-1926).

תרומתה הגדולה נובו הוא נשאר חשבון רהיטים. באיור 3, הסגנון של הקווים נראה שהם מצביעים על טבע בינות לסביבה, האובייקטים שימוש מיום ליום. הקווים המעוגלים בעיצוב רהיטים הם זרדים ועלי הנבטה, או מלבלב פרחים. האופי משתלב בסביבה, או הסביבה משתלבת עם הטבע, דרך צורות חריגות ומתפתלות של הרהיטים, סביבות המוזיאון הקטור Guimard. הרושם הסופי הוא שהכל נע לאט.

על החלק החיצוני של המוזיאון (התאנה.. 4), פרטי תקרה, מעקה של המרפסת או מדרגות מובילה מעוגל, לא סדיר, מפותל, כמו גם אלמנטים של הטבע עצמו גדל. זה כאילו היער לשפוך את ענפיו. חזית המוזיאון (התאנה.. 5), מרפסות וחלונות להיראות רחבות של הסביבה הפנימית. הקווים המעוגלים תחושת הבטן העציבו על המדרכה הקרה.

הסגנון נובו עדיין נדד ידי ברצלונה, ספרד, עוזב מותגים סוריאליסטי ובלתי נשכחים ביצירות מדהימות של אנטוני גאודי (1852-1926). בין השלבים השונים של הבשלה של עבודתו של האדריכל קטלאנית, זה היה ברור את ההשפעה של התחייה הגותית, בהשראת אז'ן עמנואל ויולה-לה-דוק (1814-1879). האדריכל גם חסותו של השלב של יזם Eusebi גואל (1846-1918). גאודי היה בין האמנים שהיזם עשיר ותרבותי בברכה שהפך לפטרון וחברו הקרוב. גאודי אפילו קיבל כמה הזמנות גואל, בשלב זה, פנה ארט נובו, אשר השפיעו על יצירתו, למרות הקריירה שלו רכשה תכונה ייחודית.

בין העבודות הידועות ביותר של גאודי נמצא הכנסייה הקתולית המשפחה הקדושה 2, גותי, התחיל ב 1882 עדיין לא גמור; פארק גואל 3, נפתח 1922, הרעיון המרכזי שלו היה להיות מגורים יוקרתיים, אבל בסופו של דבר הפך לפארק; בית מילה, המכונה La Pedrera, בנה בין 1905 ו - 1907; ובית Batllo 4 (דמויות 6 ו - 7) בנה בין 1904 ו - 1906.

להיחשב ליצירת גאודי דק, צורות אורגניות ומתפתלות של חלונות ודלתות בבית באליו בו דמיון רב הטירה Ra-טים-Bum, סדרת ילדים ברזילאים. בצורה חריפה יותר חזית Guimard המוזיאון, קווי גאודי נראה לתחייה ולעבור לאט, איך למתוח את החום של השמש. במובן מסוים, ב כוחך, הקירות הם במכרז ולא ניתן לעצור. חלונות הוויטראז ופסיפסים צבעוניים עקבית עם יער קסום, מכוסה בגג מלא קשקשים, לא פחות צבעוני ממה הקירות. הבניין סוריאליסטי וקסום נראה הפסקה גדולה מבתוך עץ, פתיחת סדקים זה, משם הסניפים מתעוררים לחיים צבעו.

פסל

שום דבר באמנות נעשה רק באמצעות הצוואה,
הכל נעשה על ידי הגשת צייתן אל התת מודע.
(אודילון רדון עם חצוצרן, 2014, p.299)

הקווים ארט נובו הם הפכו למקור של השראה פסלים. בתחום זה, הקווים הגליים רכש חושנית ותנועה מסוימות. העיטורים האורגניים לבוא בסביבות אור מוביל ותחושה דקורטיבית.

אמיל אנטואן בורדל 5 (1861-1929) הוא עמד בתור הכי בולט של בל אפוק ו המבשר של פיסול המאה העשרים. בתווי-פניו הם קווים לזיהוי של הרומנטיקה ואת צורות ותנועות מים.

עמנואל Villanis (1858-1914), פסל צרפתי, הוא היה ידוע בעיקר בזכות החפצים קטן בקנה המידה שלו, ארד כי מעורבב במעין Neoclassicism לקווים האלגנטיים של ארט נובו. בשנת הנושאים שלה היו מיתולוגיה תכופה (דמויות 8 ו - 9) ואלמנטים פרחוניים. היו פרוטומות נפוצות, דמויות נשיות, ערומים, ונטייה חושניות וארוטיות. הפסלים התאילנדיים ולוקרישיה מתאימים שתי נשים מימי קדם רומי. בשני, היופי של נשים לזיהוי יושלם עם מבט מפתה. Villanis היה בין הפסלים פרודוקטיבי רוב זמנו ועבודותיו מיוצא למדינות רבות.

ציור

אמנות היא אידיאליסטית המהות: חלומות יותר
יש עמוק הפרשנות האישית ביותר.
(פרנאן Khnopff עם חצוצרן, 2014, p.309)

מילים הן האמן פרנאן Khnopff (1858-1921) ולסכם את התכונה העיקרית של סמלי. הצורות המופשטות החדשות היו קרובות יותר למציאות הרוחנית, בניגוד אמנות נציג מציאותי או. הנושאים נדדו דרך העולמים של חלומות וחזיונות. יריבי אימפרסיוניזם, על הסימבוליסטים העדיפו את ההצעה של רעיונות, באמצעות סמלים. בציור., זה ניתן נגיעה לצורה, הצבעים, השורות, הסובייקטיביות במיוחד. Khnopff הוביל את התנועה בבלגיה והיה נערץ על ידי אמנים רבים, כולל אדוורד מונק (1863-1944) דואר גוסטב קלימט (1862-1918).

המלנכוליה קיים בנוף השומם של העבודה של פייר פובי דה שאבאן (1824-1898), באיור 12. הכושלים ואת העלובה למראה הגבר הוא בודד, כאילו המשקף על משהו. הצבעים של הטבע הם מעורבים דיסקרטיים, הם נוגדים הגיבור של הסצנה. בסביבות הבן, יום אחד התחצף, להאכיל חזירים, לזכור את המשל הידוע מסמלת גאולה. כשם גדול האמנים של זמנו, שוואן לא התאים בתנועה אחת, הוא עבר על ידי אימפרסיוניזם, על ידי פוסט-אימפרסיוניזם ועל הסמליות. השימוש בצבעים מתונים, לא טהור, זה גם מאפיין של שתי מיצירותיו 1863 (דמויות 10 ו - 11). אתה יכול לראות בהתייחס לתקופה קלאסי, בצורה, בפרספקטיבה וצללים.

צור עם הסמליות צרפתית, באולם של צלב Rosy, בתוך 1892, הוא לקח את האמן השוויצרי פרדיננד Hodler (1853-1918) להחזיר את הסגנון שלהם כדי תחושה מטפיסית. מצבי הרוח נמצאות לילה העבודה שלך 6, אשר זעזע את החברה של הזמן. שלה, ייצוג שינה מתקרב רעיון המוות. כמה אנשים כנראה ישן, עירום, לִישׁוֹן שֵׁנָה עֲמוּקָה, בודד, מחובקי המצביע ארוטיקה מסוימת. האחד הוא התעורר לפתע מוות. בין אנשים, שני היו נשותיו, והאמן עצמו מתואר בסצנת.

אירוטיקה גם כבר כמה יצירות של גוסטב קלימט (1862-1918) אשר באו שיאשימו פורנוגרפיה. הסגנון המגוון שלו, עם זאת התאספה אלמנטים של סמלי, אימפרסיוניזם ו אומנות נובו. זוג המאוחד חיבוק עדין חזק נובע עבודת קלימט נושא הידועה ביותר, הנשיקה, של 1907. ברקמה העוטפת את הזוג, אתה יכול לזהות את ההשפעות נובו וביזנטי, הקווים הגיאומטריים מוטיב דפוס פרחוני. תחת שני יש שיחים צבעוניים, פרחים וענפי וסרטים הזהב נופל על הרגליים של האישה, בצד ימין של העבודה. הצורות המעוגלות של ניגודיות ביחס זוויתי לגלף אותו ישר. תחת מעטה הזהב, השניים נראים עירום ומעורב לחלוטין אחד עם השני. הרקע של הסצנה הוא בלתי מורגש כמעט לעין, מאז קיימת הדגשה עבור הגיבורים. הציור היה חלק תור הזהב חייו של קלימט שהגיע להשתמש עלה זהב בכמה מציוריו של תקופה זו.

האמן הנורבגי, אדוורד מונק, אחד מבשרי האקספרסיוניזם כמו גם ציירים אחרים בני זמנו, גם transited הסמלית. בתוך 1896, כשהיה בפריז, בא יש בקרב מעגל החברים שלך, המשורר הצרפתי סטפן מלרמה. מרבית חיי מונק, מלא טרגדיות, התברר בעבודותיו היו משותפים מלנכוליה ועצב. בין ליטוגרפיות המיוצרת לאחר 1896, ערפד העבודה (התאנה.. 13) זה בא להיקרא אהבה וכאב על ידי אמן. בתמונה העגומה, לאדם עטוף בזרועותיה של אישה מנשק את צווארה. במצוקה, הוא נראה להיסחף על ידי החיבוק וכנראה מותו.

ב ההפרדה (התאנה.. 14), גם הגיבור הוא גבר מצר על הכאב של סיום מערכת יחסים. זה ויצירות אחרות של מונק, כמו הנשיקה משלו ו הטינה, הם היו חלק מסדרה בשם יפריז של חיים, באנגלית, Freize של החיים, אשר נושא נע בין אהבה, חרדה, קנאתי, בגידה ומוות. כמו קלימט רב בני זמנו, מונק היה אובססיבי המיניות הנשית. באותו דמויות מחיר 14 נוכחי האלמנטים של מיניות, תאווה והבגידה. בודד, איש לא מצליח להזיז, זה הרפיון שלה. הצבע האדום בידו הימנית, על החזה, זה מסמל את הדם לשפוך מהלב. בניגוד לתדמית שלו, האישה בולטת בתמונה ומציגה יפה. כאילו לא שם לב, היא מתרחקת וקרים, עם שיער ארוך ברוח. העיצוב של השיער שלהם עוקב אחר הקו והמתפתל של הרוח נראה לפוצץ. אתה יכול להכיר, בתמונה, עקבות ארט נובו, הקווים המתפתלים, קווי המתאר הפשוט והשימוש בצבעים.

בין האמנים גם עבר את שווה הסימבוליסטית הנוכחי גם להזכיר את שמותיהם של פול גוגן (1848-1903), גוסטב Moureau (1826-1898), ארנולד Böcklin (1827-1901), פרדיננד Hodler (1853-1918), אודילון רדון (1940-1916) דואר פרנאן Khnopff (1858-1921).

שיקולים הסופי

האמנות היא כשלעצמה לשלמות. האם לא
אתה צריך לשפוט אותו לפי מודל חיצוני. זה יותר
רעלה כי ראי. יש לו פרחים וציפורים
ידוע בכל יער. וממציא
ומחריב עולמות, עם חוט שני, אתה יכול לקחת
הירח של עדן. (…) לטבע שלה אין חוקים.
(ויילד, 1992, עמ' 45)

אוסקר ויילד (1854-1900) זה היה חלק מהתנועה האירופית שנקראת אסתטיקה, עם מאפיינים דומים מאוד לסמלי. עבור הסופר האנגלי, היריד יהיה מעין תרופת הקור של תיעוש. הוא התנגד הריאליזם האמין באמנות לאמנות. דבריו ומחשבותיו הד היום. וזה עשוי להיות שאמנות הכבישים למתן את הקור ואת הקשיחות של העולם האמיתי.

המהנדס של צורות וצבעים יכול להוליד עולם חדש, חלומות אדריכל, להרים יקומים הצצה הקלעים שרק הדמיון ואמנות מסוגלים. אפשר להעלות על הדעת עולמות סוריאליסטי, יפה כמו גאודי; מעוררות לצופה את amazements האינטנסיבי ביותר, ציורי NAS מונק; או לטפח רגשות בל יתואר, ציורי NAS קלימט.

גיוון זה אשר מדובר בעשורים האחרונים של המאה תשע עשר הוביל ראיות מספיקות אמנות יורשה לדבר בעד עצמו, הידיים חינם מהמציאות, ללא עיוותים של חיים. ואת האמנות של נתיבים קרובים מאוד לאלה שבהם שירה שובל. העורף הוא עמוק, ההכנסות מן הנשמה באקסטזה. ואת האמנות היא נחמת הנשמה.

מטרת החיים היא התפתחות עצמית.
Perfectly למלא את טבעו –
זו הסיבה מדוע אנחנו כאן.
(ויילד, 1986, עמ' 13)

1 אגודת Oficial de אתר ויליאם מוריס:
www.morrissociety.org

² וידאו da סגרדה פמיליה:
www.youtube.com/watch?v = UrKSk4xFVLw

3 הפרק של הווידאו גאודי גואל:
www.youtube.com/watch?v = HP_bOvoUr90&t = 35s

4 האתר הרשמי, Casa Batllo:
www.casabatllo.es

וידאו עם פרשנות:
www.youtube.com/watch?v = j31eZTrW0Ss

5 אמיל אנטואן בורדל - אתר לעשות Museu בורדל:
www.bourdelle.paris.fr

6 סקירת וידאו של Hodler עבודת לילה פרדיננד:
www.kunstmuseumbern.ch/en/see/collection/videos-higlights-collection/ferdinand-hodler-the-night-271.html

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

. בוא איתנו, למד את החדשות באמצעות דוא:

דוא"ל

.

.

הפניות:

  1. בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 2007.
  2. בודלר, צ'ארלס. הפרחים של הרוע. סאו פאולו: מרטין Claret, 2006.
  3. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  4. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  5. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  6. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  8. MOSES, Massaud. הספרות הברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו, בעריכת Cultrix, 2000.
  9. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  10. ורלן, פול. מאות ואחד שירים מאת פול ורלן. שיקגו: העיתונות אוניברסיטת שיקגו, 1999. תורגם על ידי נורמן ר שפירו.
  11. ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
  12. ויילד, אוסקר. את הדעיכה של משקר ומאמרים אחרים. ריו דה ז'נרו: Imago Editora, 1992.
  13. ויילד, אוסקר. תמונתו של דוריאן גריי. סאו פאולו: Editora Scipione, 1986.

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - מנורת שולחן שושנות-ים, לואיס קומפורט טיפאני, 1904, קריסטל ופליז, 67,31 x 48,26 ס מ. מוזיאון וירג'יניה לאמנות, ריצ'מונד. Presente דה סידני דואר פרנסס לואיס. תמונה: קתרין וצל. © מוזיאון וירג'יניה לאמנות.

התאנה.. 2 - מנורת שולחן בגוניה, לואיס קומפורט טיפאני, 1900, קריסטל ופליז, 41,9 x 33 ס מ. מוזיאון וירג'יניה לאמנות, ריצ'מונד. Presente דה סידני דואר פרנסס לואיס. תמונה: קתרין וצל. © מוזיאון וירג'יניה לאמנות.

התאנה.. 3 - מוזיאון מקורה הקטור Guimard, בפריז. תמונות: Le סרקל Guimard.

התאנה.. 4 - פנים ותקרה של Guimard הקטור המוזיאון, בפריז. תמונות: Le סרקל Guimard.

התאנה.. 5 - מוזיאון חזית הקטור Guimard, בפריז. תמונות: Le סרקל Guimard.

התאנה.. 6 - חזית Casa Batllo, פרנסיס Benavides.

התאנה.. 7 - חזית Casa Batllo, פרנסיס Benavides.

התאנה.. 8 - תאילנדים, עמנואל Villanis, 1890, ברונזה, 55 ס מ. Hickmet לאמנויות ©.

התאנה.. 9 - לוקרציה, עמנואל Villanis, 1890, ברונזה, 53 ס מ. Hickmet לאמנויות ©.

התאנה.. 10 - שאר, פייר לפיוויס, 1863, שמן על בד, 108,5 x 148 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף widener.

התאנה.. 11 - עבודה, פייר לפיוויס, 1863, שמן על בד, 108,5 x 148 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף widener.

התאנה.. 12 - בן האובד, פייר לפיוויס, כנראה 1879, שמן פשתן על, 106,5 x 146,7 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 13 - אדוארד מונק: Vampiro II, 1895-1902, (ליתוגרפיה) מעשה, 380-387 x 550-560 מ מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.

התאנה.. 14 - אדוארד מונק: הפרדה, 1896, שמן על בד, 96,5 x 127 ס מ. מוזיאון מונק, אוסלו. מוזיאון תמונת © מונק.

התאנה.. 15 - פנדורה, אודילון רדון, 1910-1912, שמן על בד, 143,5 x 62,9 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 16 - סן סבסטיאן, אודילון רדון, 1910-1912, שמן על בד, 144 x 62,5 ס מ. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

.

אולי תרצה גם:

.

תגובות

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: כאשר מטורף Ismalia, הוא עמד במגדל לחלום ... ראינו ירח בשמיים, ראינו ירח אחר בים. בחלום כי אבד, כל שטוף אור הירח ... רציתי לעלות לגן עדן, עשיתי אל הים ... ו -, בטירופו, המגדל החל לשיר ... היה קרוב לגן עדן, זה היה רחוק מן הים ... וכמו מלאך תלה כנפיים לעוף ... רציתי הירח מהשמיים, רציתי…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.66 ( 6 הצבעות)

תגובה אחת

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*