רוקוקו מאת ויג Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

לשיר של אהבה, טיפול עדין,
קח איתך, o הילס, המכשיר;
לשמוע את הקינה עצוב;
אם הוא, מי חמלה מתרגשים:

ראית?, זה מהדהד הרט
אורפיאוס התראקי המשיך באותה רוח;
הלירה על המבטא מתוק אמפיון;
אם ראית את הסלעים מנוער.

אני יודע, . זה הגורל גאונים אחרים,
לדבוק אפולו ירוק ראמה,
השפעתם על לירה טורקית estro האלוהי:

הפינה, כי, הקול שלי נשפך,
כי לפחות השיר צליין,
זה נעשה ראוי ביניכם גם התהילה.
(קוסטה, 2014, עמ' 39)

המילים הן של Cláudio מנואל דה קוסטה (1729-1789), המשורר אשר ייצגו את הדור הראשון של ברזיל רשימת פרקים דקסטר, במאה ה-18. בסביבה פסטורלית, מלא של פשטות מתיקות, סונטה שלכם מקרין את קסמה, הפניות שעושה את האהבה, הטבע ומיתולוגיה. Na Literatura, הסגנון arcadista התנגדו מסודר הבארוק ¹; מנה של ערכות נושא פשוטה, הטבועה לבני כמו אהבה, האידאליזציה של האישה שאני אוהב, החתונה, בדידות ומוות. הערכים קלאסי של ימי קדם חודשה, מלון שליו פליטים, מן המרכזים העירוניים, רומז להתפרנס פסטורלי, צנוע.

אז זה שירה, אז הוא אמנות. או, העיניים של Cláudio מנואל דה קוסטה נראה לתאר מסגרת של רוקוקו. הסגנון, שהתפתחה בצרפת, בראשית המאה ה-18, זה הפך פופולרי בכל רחבי אירופה, אל 1770, כשהוא התחיל להניב מקום לרוח הניאו. השם אולי יש כבר טבע בשנת 1790, מתי מתקופת הרוקוקו כבר נכנס לתוך ניוונה והופכת שילוב בין המילה rocaille, זה אומר מעטפת בצרפתית, אלמנט דקורטיבי נפוצות של סגנון; ואת שם בארוק.

בסצינה מזג רוקוקו, הם רכיבים של אושר מזוקק, של קלילות ואלגנטיות. התיאטרליות אם המרחק מתקופת הבארוק דרמטי; הקישוט יסודית משקף את רוח של הפרזות דתי ולא אנוכי; אפילו יצירות קודש רכשה עדינות מסוימת.

באדריכלות גחמני של הכנסיות ^{2, 3, 4} (דמויות 1 ו - 3) ואת הארמונות (התאנה.. 4), מה שמושך את תשומת הלב הגדולה ביותר הם הקירות בצבע בהיר יותר, עם צבעי פסטל ולבנים, זה מנוגד הציור עדין של פרחים, loppers ומלאכים, זה לטוס מעל, לתלות למטה וזה הקירות עקביות נוקשה. בין המרכיבים את הארכיטקטורה היפה ביותר, גם המסגרות ופסלים בדמות זרי פרחים, טבעות, ויוצרים חופה יפה באופן ליניארי מסודרים, זה מצטלבים וקינון של זה ויצרו תרחישים חינני ותמימים.

ונראה את הסיבות כזה עדיין יש ותתבטא בפסלים רוקוקו. כמו קישוטים אמיתי, התמונות החלה להשלים את סביבות, עם נושאים מיתולוגיים (דמויות 5 ו - 6), כתיבת מחזות של אבירות או בדיחות, מפספס את חצר הרוח של התקופה. העריסה של שמות נהדרים של הפסל של תקופה זו הייתה צרפת, מודגשת על ידי אטיין מוריס Falconet (1716-1791), ואחריה מישל Clodion (1738-1814), ז'אן-לואי למאן (1665-1755), אבא ז'אן-בטיסט למאן (1704-1778), ז'אן-בטיסט פיגאל (1714-1785), רוברט לה לורן (1666-1743) ו לואי-סימון Boizot (1743-1809). העבודות החלו להיות החצוב בממדים קטנים יותר, על מנת לענות על הדרישה של מזכרות או באופן בלעדי מגולף, גודל, ומשתלבת בהרמוניה עם העיצוב או הארכיטקטורה. חוץ השיש, גבס ועץ, הפסלים [החלו להשתמש בחומרים אחרים, כמו קליי, הזהב, כסף, אפילו סין, זה הפך החומר הפופולרי ביותר, לייצור חפצי נוי קטנים.

. אבל אולי זה היה הציור כי הרוח של מתקופת הרוקוקו היה חצר בהיר. גם בממדים קטנים יותר, המסגרות היו נטול דרמה, היה לי את היוקרה ואת הפאר של תחפושות, אולמות, ביהירות מעוצבים או כל כך, הסצנות היו בחיק הטבע, בגנים, עם צבעים חיוורים, בלוז יותר מדי מפוספס, של עלים ירוקים ושושנים. בין השמות חשיבות רבה, הצרפתים, ז'אן אונורה פרגונאר (1732-1806), פרנסואה בושה (1703-1770) ו ז'אן אנטואן ווטו (1684-1721); וטיפולו של האיטלקי Giambattista (1696-1770).

הולל ולא מחייב, אנשים מכל ציור מאת פרגונאר (התאנה.. 7) לא מצליח לתת חשיבות חלוף הזמן. מה שחשוב זה המשחק, ההלוך ושוב הולך באמצע ראש שלך טעים, גחמה של האמן, סיפק את הסצינה, אפקט התנועה החזותית. הצבע של בגדים ושל גופים להתבלט, בתוך הנוף הירוק, טבעי, בגוונים שונים שלהם. וייתכן כי בין שיחות לשחק השמש רוצה לנוח, צהוב, באופק, צובעים את הכל עם הניואנסים של אחר הצהריים. לתחתית, העצים הם קטנים יותר, פאתי העיר, גוונים של כחול, מה גורם ברור הגחמה של האמן, במהלך עבודתך עם הטכניקה של נקודת מגוז ⁵. תחפושות של העם, האם velvets, המלבושים ודעתה ריקמות שקוף, עם נצנצים, עם קפלי ועם מפרט, התכונה של עבודתו של האמן. הבגדים נמצא גם עדויות בושה (התאנה.. 8). בנוסף בדים סאטן שופע וצבעוני, הקפלים, את הקמטים, את הבדים, לעומת הירוק של הטבע, מסביב. בנוף פסטורלי, שני חברים העוסקים אמון אוהב סודות. אלגורים שני של בושה (דמויות 9 ו - 10), האמן גילמה את אומנות מוסיקה וציור. בדרך מטאפורית, שניהם מיוצגים על-ידי שתי בנות יפהפיות, עטוף ברקמות רבות, מוקפת במלאכים, בעיצומו של עננים.

בהשראת השמחה, בטבע ומאוהב, האמנות הרוקוקו משמאל מציגה את האלגנטיות של חיי החצר ושל האצולה; מאהב; ורוח מסוימים ארוטי. הקלילות, עידון של סגנון זה, עם זאת, היו מטרות של ביקורת בזמן, חוסר תוכן רציני יותר, בהתחשב חוש דקורטיבי. עבור וולטיר (1694-1778), הארה פילוסוף ⁶ צרפתית, של העונה, הרוקוקו השחית את אמנות, זה היה חצר וסגנון שטחית. אבל למרות הביקורת, אין כל ספק היופי של העבודות של רוקוקו, ב פרטיו נוי, בדקויות של ערכות נושא, החסד של התנועות עדין, ומחוות.

לפני אולם, להתערב האסתטיקה של מתקופת הרוקוקו, מתאים לשם ביצוע במרחק הליכה בתחום הפילוסופיה הגדרה של מה זה יפה. לפי קאנט (1998, p. 165), פילוסוף גרמני, של התקופה, "יפה היא מה מספק המשפט פשוטה (בקרוב, לא על ידי תחושת טעם, על-פי רעיון של הבנה). מסתבר שיש לו להיענות באופן ספונטני עם עניין". עבור האדם החושב, זה היה אחד מעמודי התווך של רומנטיקה, בתחילת המאה ה-19 של הארה מתלהב, "אמנות יפה הם אלה אשר מכוון פשוט את ההנאה; הם מינים כאלה כל האטרקציות, תוכלו ליהנות החברה בשולחן" (קאנט, 1998, p. 209). אולי זה הוא בתחום של סגנון הרוקוקו יפה מושרשת היטב. אינם הנדון כאן, אלמנטים הקשורים משמעות פנימית, או תמצית מורכבים, אבל יפה, על ידי עצמו. את יפה ⁷ לאמנות, זה משמח את העיניים, לפי אופייך האור ונעשה לאופה הפאי; מתן שביעות הרצון של פשטות שלך; אשר גורם עונג כאשר, לטבע שלך חינם. ואולי זה תכונת הבולטים של מתקופת הרוקוקו.

המאה ה-18 היה ונשאר עדותו של הנאורות, המהפכה הצרפתית (1789); העצמאות של ברזיל (1822); ראיתי גם שנולדו שמות נהדרים כמו קאנט (1724-1804), שילר (1759-1805), אייזק ניוטון (1642-1727), ג'ון לוק (1632-1704), דניס Diderot (1713-1784), וולטיר (1694-1779) ו ז'אן-ז'אק רוסו (1712-1778). וזה היה גם הפעם, גתה אשר פורסם ורתר הצעיר (1774); ואת זה Cláudio מנואל דה קוסטה, בברזיל, פרסם יצירותיו פואטי (1768).

צורת מתקופת הרוקוקו נסע מספר מדינות אירופה, היגרו לאמריקה וחסומה עד המאה ה-19, באזורים מסוימים. השוקקים של אמנות זו, את התכונות שלך, צורותיו ואת מקורותיה, בצדק בתואר אותו המורשת הלאומית, בצרפת. לסיים את המאמר עם שירה יפה,

הלב שלי, ציפור, esvoaçava שמח,
בחופשיות הייתה דאייה סביב סטרנד;
ועבר את הספינה לשמיים רחב, ללא יוצא מן הכלל,
כמו שיכור אנג'ל השמש זורחת.

מה זה האי הזה ועצוב? הוא Cítera.
היא באמת שירי קאנטרי המפורסם
אל דוראדו לעשות דבר שבשגרה האשליות שלנו.
אבל תסתכל על זה בכל מקרה, כי זו ארץ ענייה.

– האי של הלב ושל האהבה!
ונוס קדמון ריבונית החזון
מעל הים שלך, כמו בושם שטוח.
בהנשמות כדי להשרות languor מסתורי.

עם mirtos הכחול שלך, הפרחים המפוארת שלך,
האי, כנראה אוהבים אותך עבור כל אומה,
הלחישות בתוך הנשמה, הערצה
הם קטורת רול מעל גן ורדים.
(בודלר, 2006, עמ' 139)

¹ בארוק:
www.obrasdarte.com/barroco-por-rosangela-vig

² כנסיית העלייה לרגל:
www.wieskirche.de

³ כנסיית המנזר של רוהר, גרמניה:
www.kloster-rohr.de

⁴ כנסיית המנזר של Roggenburg, בוואריה, Roggenburg, בוואריה בגרמניה:
www.kloster-roggenburg.de/web/pt/

⁵ נקודת מגוז:
www.obrasdarte.com/desenho-estudo-de-perspectiva-passo-a-passo-1-de-como-desenhar-por-rosangela-vig

⁶ הופעת צרפת, עדיין במאה ה-17, הנאורות היה התנועה האינטלקטואלית היה השיא שלך במאה ה-18. הנאורות הגנו על השימוש של סיבה, כדי להשיג את החופש; האמין כי, של האבולוציה של האדם, אמונות דתיות צריך להיות מוחלף על ידי חשיבה רציונלית. בשבילם, הידע צריכה להיות מגולה,, עבור שניהם, נוצר האנציקלופדיה, המידע הזה מסונתז אזורים מרובים. התקופה היה ידוע גם בשם עידן ההשכלה האידיאולוגיות שהם מסתיימים המהפכה הצרפתית. עדיין, האידיאלים של הנאורות השפיעו על העצמאות של ארצות הברית, את אינקונפידנסיה מינירה, בברזיל. הפילוסופים העיקריים היו Diderot דניס (1713-1784), וולטיר (1694-1778), ג'ון לוק (1632-1704), ז'אן-ז'אק רוסו (1712-1778), מונטסקייה (1689-1755) ו ז'אן לה-רון ד'אלמבר (1717-1783). (אברם כל ואח, 2008, עמ' 130)

⁷ היפה, הנשגב:
www.obrasdarte.com/a-arte-bela-e-a-arte-sublime-por-rosangela-vig

…

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!