Tomie Ohtake σε θέατρα σε Caixa Πολιτιστικό Μπραζίλια

μεταξύ εκτυπώσεις, πίνακες και καταπληκτικά γλυπτά, δείχνει
στο χρώμα του αμαξώματος και αφηγείται την ιστορία του καλλιτέχνη 48 έργα

A Caixa Cultural Brasília apresenta a exposição Tomie Ohtake: Το χρώμα και σώματος, Φέρνοντας ομοσπονδιακή πρωτεύουσα 40 Εκτυπώσεις, πέντε έργα ζωγραφικής και τρία γλυπτά που ο καλλιτέχνης είναι μια από τις πολύ καλές συστάσεις της Βραζιλίας αφηρημένη τέχνη. Η έκθεση παρακολουθεί την ιστορία της Tomie, παράγονται συνεχώς για περισσότερο από 60 και έζησε 101 χρόνια. Η έκθεση θα διαρκέσει από 10 από τον Ιανουάριο έως 04 Μαρτίου στο Πολιτιστικό Caixa (Νότια Τραπεζικός Τομέας, QD. 04).

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης πολιτογραφηθεί Βραζιλίας έφτασε στη χώρα για να 23 χρόνια και ξεκίνησε την καριέρα του σχεδόν σε 40. Tomie Ohtake (1913-2015) έλαβε 28 βραβεία, παρακολούθησε 20 διεθνείς μπιενάλε και περισσότερα 120 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Σύμφωνα με τους επιμελητές Καρολίνα De Angelis και Paulo Miyada, οι εικονογραφικές συμφέροντα των Tomie Ohtake συνεχώς ανανεώνεται σε όλη τη σταδιοδρομία του,. «Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα ευρύ λεξιλόγιο και πολύπλοκα πλαστικά. σχήμα, το θέμα και το χρώμα δεν ήταν ποτέ σκεφτεί για τις αποσυνδεδεμένες λειτουργία της, αλλά εναλλάσσονται έμφαση τους να ενισχύσουν ο ένας τον άλλον », αξίωση. Προσθέτουν ότι το σώμα της εργασίας είναι μια συνεκτική μονάδα. Tomie Ohtake όχι πάντα αφήσει τη δουλειά του χωρίς τίτλο.

Παρά το γεγονός ότι τα έργα του που σχετίζονται με το ανεπίσημο από κάποιους, Οι μορφές διακρίνονται για μεταβίβαση των στοιχείων της φύσης και τα ποσά που μοιάζουν ζουν κινήσεις. Από τις αρχές της δεκαετίες, αφηρημένα παραγωγή του, Tomie Ohtake επιβάλλει δονήσεις, αποκλίσεις και εξογκώματα σε γεωμετρικά σχήματα, εντοπισμό περιγράμματα και οι σιλουέτες, αποφεύγοντας την ακαμψία. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η χρήση των χρωμάτων. «Από τα μέσα της δεκαετίας 1980, ο καλλιτέχνης βυθίζεται στην ένταση μιας βαθιάς παλέτα χρωμάτων, γεμάτη μαύρο, λευκό και κόκκινο κορεσμένο, διανθίζονται με μπλε, πυκνό πράσινο και κίτρινο ", εξηγήσει τους επιμελητές.

μεταξύ των 40 εκτυπώσεις - μεταξοτυπία, λιθογραφίες και χαρακτική - μπορείτε να δείτε τις διαδοχικές αλλαγές κατά τη διάρκεια της Tomie Ohtake της παραγωγής δεκαετίες. Υπάρχουν από την παλαιότερη, στην χειρονομία του καλλιτέχνη εμφανίζεται σε ακανόνιστα περιγράμματα που αντικατοπτρίζουν τις ενέργειες των αντιγραφή εγγράφων αφήνει γρέζια (όπως έκανε στα σκίτσα του); που διέρχεται από εκείνους δοκιμή του συνδυασμού έντονα χρώματα, όπως Tomie utilizasse ό, τι είναι στο χέρι για να παίξει σε υφές σειρά πριν δυνατή μόνο στα έργα; φθάνοντας εκείνες στις οποίες υπάρχει προγραμματισμένη πράξη καλοσύνης, λεπτές γραμμές που τέμνονται, ότι η επικάλυψη και τα οποία βρίσκονται υπό (ή) Ένα υδατικό επιφάνεια.

Στις τρεις τεράστια γλυπτά, λιχουδιά, manualidade και ρευστότητα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο τρόπος με τον οποίο ισορροπία στο έδαφος προκαλούν την αίσθηση του να ανασταλεί. Επί πλέον, κινούνται όταν κάποιος τους αγγίζει. Οι μεταλλικές κατασκευές είναι το αποτέλεσμα της ανατροπές, πτυχώσεις και τελικά προηγουμένως διενεργείται από το χέρι του καλλιτέχνη σε μικρή κλίμακα, στη συνέχεια μεταμοσχεύθηκαν όσο το δυνατόν πιστότερα σε μέγεθος γλυπτική.

Οι πέντε πίνακες τονίζουν των υλικών και οργανικών αναλογίες. Κατασκευασμένο χρησιμοποιώντας διαδικασίες, διαφορετικά χρώματα και gestualidades, μοιράζονται μια αισθησιακή έκκληση να εξετάσουμε. στο σύνολό της, Μπορούν να αναφέρονται σε διαφορετικά στάδια της γονιμοποίησης, πολλαπλασιασμός, γέννηση και την ανάπτυξη.

Η τέχνη που μιλάει

Στην Μπραζίλια και σε διάφορες γωνιές της χώρας είναι εύκολο να προσδιοριστούν οι μάρκες, αριστερά υφές και τα εγκεφαλικά επεισόδια από Tomie Ohtake. το παράδειγμα, μία χάλυβα γλυπτό που βρίσκεται μπροστά από το ξενοδοχείο Royal Tulip Brasilia Alvorada. Αυτή τη στιγμή, επίσης, μια ομάδα που καλύπτει το εξωτερικό τοίχωμα του αριθμού κτιρίου One. Στο Σάο Πάολο, Λεωφόρος Paulista είναι γεμάτη με τα έργα του. Ο καλλιτέχνης έχει 27 Δημοσίων Έργων γλυπτά σε μεγάλη κλίμακα στη Βραζιλία, 28 βραβεία σε όλο τον κόσμο, συμμετοχή σε 20 διεθνείς μπιενάλε και 120 ατομικές εκθέσεις.

Το έργο του δεν είναι μόνο γλυπτά. Εργάστηκε με μεταλλικό χαρακτικά, μεταξοτυπία, λιθογραφία και ζωγραφική. Ενταση ΗΧΟΥ, κίνηση, λιχουδιά, τολμηρή χρήση του χρώματος παλέτες. Το κόκκινο είναι ένα από τα χρώματα που ξεχωρίζει. Todos estes elementos dão sentido de multiplicidade para o abstracionismo de Ohtake. Na exposição que chega a Brasília, μπορείτε να ακολουθήσετε όλη αυτή την ευελιξία του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των ετών.

Tomie Ohtake

Γεννήθηκε στο Κιότο, στην Ιαπωνία, ημέρα 21 Νοέμβριος 1913, όπου έκανε τις σπουδές του. Σε 1936 Ήρθαμε στη Βραζιλία για να επισκεφθείτε ένα από τα πέντε αδέρφια του. Να επιστρέψει, λόγω την έναρξη του πολέμου του Ειρηνικού, Κατέληξε στη χώρα. παντρεύτηκε, Δημιούργησε δύο γιους του, και σχεδόν 40 άρχισε να ζωγραφίζει ενθαρρύνεται από Ιάπωνας καλλιτέχνης Keiya Sugano.

Η καριέρα κατέληξε σε πλήρη εξέλιξη από τους 50 χρόνια, όταν κατείχε ατομικές εκθέσεις και κέρδισε βραβεία στις περισσότερες Βραζιλίας σαλόνια.

Εκτός από τη ζωγραφική, da gravura e da escultura, σηματοδοτήσει την παραγωγή του πάνω από το 30 Δημοσίων Έργων σχεδίασε το τοπίο αρκετές πόλεις της Βραζιλίας.

Σχετικά με το έργο του έχουν δημοσιευθεί δύο βιβλία, 20 καταλόγους και οκτώ ταινίες / βίντεο, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτης εκτελούνται από τον Walter Salles Jr.. Στο Σάο Πάολο, ονόματα ένα ζωντανό πολιτιστικό κέντρο, το Instituto Tomie Ohtake.

Με την αναγνώριση της, Tomie έχει γίνει ένα είδος πρεσβευτή των τεχνών και του πολιτισμού στη Βραζιλία. Ήταν πάντα καλούνται να φιλοξενήσει μεγάλες διεθνείς προσωπικότητες, και η βασίλισσα Ελισάβετ, αυτοκράτορας, Αυτοκράτειρα και της Ιαπωνίας Πρίγκιπα, o dançarino Kazuo Ohno, χορογράφος Pina Bausch στην, ο καλλιτέχνης Yoko Ono, ο συγγραφέας του José Saramago, ο σκηνοθέτης Robert Wilson, μεταξύ πολλών άλλων.

Από το 100 το 101 συνέλαβε χρόνια περίπου 30 πίνακες. Μέχρι το θάνατό του το Φεβρουάριο 2015, το 101 χρόνια, συνέχιση της εργασίας.