Tomie Ohtake dans les théâtres à Caixa Cultural Brasília

parmi les estampes, peintures et sculptures étonnantes, montre
La couleur du corps et raconte l'histoire de l'artiste 48 œuvres

La Brasília culturelle Caixa présente l'exposition Tomie Ohtake: Couleur et corps, Apporter le capital fédéral 40 Prints, cinq peintures et trois sculptures que l'artiste est l'une des grandes références de l'art abstrait brésilien. L'exposition retrace l'histoire de Tomie, produit en continu pendant plus de 60 et vécu 101 ans. L'exposition se déroulera du 10 de janvier à 04 Mars à Caixa Cultural (Secteur Sud Banque, QD. 04).

L'artiste japonais naturalisé brésilien est arrivé dans le pays 23 années et il a commencé sa carrière presque 40. Tomie Ohtake (1913-2015) il a reçu 28 prix, assisté 20 biennales internationales et plus 120 expositions individuelles à travers le monde.

Selon les conservateurs Caroline De Angelis et Paulo Miyada, les intérêts picturaux de Tomie Ohtake étaient constamment renouvelés tout au long de sa carrière. « L'artiste a construit un large vocabulaire et plastique complexe. forme, la matière et la couleur n'a jamais été pensé pour son mode de découplé, mais ils alternaient leur importance pour se renforcer mutuellement », revendication. Ils ajoutent que le corps de travail est une unité cohérente. Tomie Ohtake plutôt toujours laisser son travail sans titre.

Bien que ses œuvres sont associés à l'informalité par certains, les formulaires sont notés pour remettre les éléments de la nature et les montants qui ressemblent à des mouvements vivants. Depuis les premières décennies, dans sa production abstraite, Tomie Ohtake impose des tremblements, écarts et bosses à formes géométriques, tracer les contours et silhouettes, rigidité évitant. Une autre caractéristique est l'utilisation de la couleur. « Depuis le milieu 1980, l'artiste immergé dans l'intensité d'une palette de couleurs profonde, pleine de noir, blanc et rouge saturé, entrecoupées de bleu, dense vert et jaune ", expliquer les conservateurs.

Un de la 40 estampes - sérigraphique, lithographies et gravures - vous pouvez voir des changements successifs sur la Ohtake Tomie des décennies de production. Il y a de l'ancienne, dans le geste de l'artiste émerge dans les contours irréguliers qui reflètent les actions de ripping des documents laissant ébarbures (comme elle l'a fait dans ses croquis); en passant par les tests de la combinaison de couleurs vives, comme Tomie utilizasse tout ce qui est à portée de main pour jouer sur des séries de textures avant possible que dans les peintures; pour atteindre ceux dans lesquels il y a un acte de bonté prévu, fines lignes qui se croisent, qui se chevauchent et qui sont sous (ou sur) Une surface aqueuse.

Dans les trois énormes sculptures, délicatesse, manualidade et la fluidité. En effet, la façon dont ils l'équilibre dans le sol provoque la sensation d'être suspendu. Par ailleurs, ils se déplacent quand quelqu'un les touche. Les structures métalliques sont le résultat de torsions, plis et tours précédemment réalisé par la main de l'artiste sur une petite échelle, puis transplanté le plus fidèlement possible la taille sculpturale.

Les cinq tableaux mettent l'accent sur les analogies tangibles et organiques. Fabriqué en utilisant des procédures, différentes couleurs et gestualidades, ils partagent un attrait sensuel à regarder. dans son ensemble, Ils peuvent se référer à différentes étapes de la fécondation, multiplication, la naissance et la croissance.

Art qui parle

A Brasilia et dans divers coins du pays, il est facile d'identifier les marques, textures gauche et coups par Tomie Ohtake. l'exemple, une sculpture en acier situé en face de l'Hôtel Royal Tulip Brasilia Alvorada. Là, também, un panneau recouvrant la paroi extérieure du bâtiment numéro un. À São Paulo, Avenue est rempli paulista avec ses œuvres. L'artiste a 27 sculptures Travaux publics à grande échelle au Brésil, 28 prix dans le monde entier, participation à 20 biennales internationales et 120 expositions individuelles.

Son travail est non seulement des sculptures. Elle a travaillé avec des gravures métalliques, impression d'écran, la lithographie et la peinture. Le volume, mouvement, délicatesse, utilisation audacieuse des palettes de couleurs. Le rouge est l'une des nuances qui se démarque. Tous ces éléments donnent un sens à la multiplicité de abstractionnisme de Ohtake. Dans l'exposition qui vient à Brasilia, vous pouvez suivre toute cette polyvalence de l'artiste au fil des ans.

Tomie Ohtake

Elle est née à Kyoto, au Japon, jour 21 Novembre 1913, où il a fait ses études. En 1936 Nous sommes venus au Brésil pour visiter l'un de ses cinq frères. Empêché de retour, en raison du début de la guerre du Pacifique, Il a fini dans le pays. il a épousé, Il a créé ses deux fils, et presque 40 il a commencé à peindre encouragé par l'artiste japonais Keiya Sugano.

La carrière atteint bat son plein de leur 50 ans, quand il a tenu des expositions en solo et a remporté des prix dans la plupart des salons brésiliens.

Au-delà de la peinture, la gravure et la sculpture, marquer sa production sur la 30 Travaux publics a conçu le paysage de plusieurs villes brésiliennes.

A propos de son travail ont été publiés deux livres, 20 catalogues et huit films / vidéos, y compris le cinéaste réalisé par Walter Salles Jr.. À São Paulo, nomme un centre culturel dynamique, l’Institut Tomie Ohtake.

Avec sa reconnaissance, Tomie est devenu une sorte d'ambassadeur des arts et de la culture au Brésil. Il a toujours été appelé à accueillir de grandes personnalités internationales, et de la reine Elizabeth, empereur, Prince de l'impératrice et le Japon, o dançarino Kazuo Ohno, chorégraphe Pina Bausch, l'artiste Yoko Ono, l'écrivain José Saramago, le directeur Robert Wilson, parmi beaucoup d'autres.

De 100 à 101 conçues années environ 30 peintures. Jusqu'à sa mort en Février 2015, à 101 ans, la poursuite du travail.