Μοντέρνα Τέχνη – Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία – Portinari o Pintor e o Poeta, από Rosangela Vig

Rosangela_Vig_Perfil_2
Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

έκανε μια στάση, μια στάση
Για το τρένο να μεταφέρει καφέ,
Πριν από την, δύσκολους δρόμους, μόνο κάρα βοδιών
διέλευσης, παίρνει μέρες και μέρες.
Μετά, ένα σπίτι εδώ, άλλος εκεί.
(ΠΟΡΤΙΝΑΡΙ, 2018, σ. 19)

Η Ποίηση του Πορτινάρι είναι συνυφασμένη με τη Ζωγραφική του και ίσως αυτό το μέρος του ποιήματός του φέρνει στο νου το σύμπαν των χρωμάτων αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη που πέρασε από τη Βραζιλία. Το όνομά σας γράφτηκε στα χρώματα που χρησιμοποιήσατε; μέσα από τους χαρακτήρες που ζωγράφισε; από τα μέρη που έχετε πάει; ή στα πορτρέτα που εικονογραφήσατε. Το όνομά σας είναι στα μάτια των αγροτών που έχουν κουραστεί από τη σκληρή δουλειά; βρίσκεται στα εξαντλημένα πρόσωπα των υποχωρούντων; βρίσκεται στα χωράφια του καφέ που αντιπροσώπευαν τη Βραζιλία; είναι, ειδικά στη λάμψη των παιδικών ματιών σε αθώα παιχνίδια σε ανοιχτά γήπεδα. ένα εδώ, άλλος εκεί, τα διάσπαρτα σπίτια του πρώτου μισού του 20ου αιώνα στη χώρα, κατοικούνται επίσης από αυτόν τον μεγάλο καλλιτέχνη στα πορτρέτα του, τα θέματα και τα χρώματά του είναι τόσο αλάνθαστα στο μάτι του παρατηρητή.

Το Candido Portinari (1903-1962) ήταν ο ζωγράφος αυτών των ανθρώπων, αυτής της ζωής και αριστερά πορτρέτα της Βραζιλίας γεμάτα από Ποίηση που ζούσε στην ψυχή σου. Ο καλλιτέχνης προχώρησε παραπέρα, χρησιμοποίησε επίσης λέξεις για να περιγράψει τη χώρα του. Η ποίησή σου μιλάει με τη ζωγραφική, σαν οι λέξεις απέκτησαν χρώματα και έβαψαν το λευκό χαρτί του βιβλίου. Λες και διευρύνθηκε το οπτικό πεδίο της ζωγραφικής του δουλειάς σε όλη την εκφραστικότητα που έχει.

Ο Πορτινάρι ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που έφεραν το Μοντέρνο στη Βραζιλία, καινοτομώντας την αισθητική και εκθέτοντας μια πραγματική χώρα με την ιστορία και τα δεινά της. Ο εξπρεσιονισμός ήταν η γλώσσα αυτού του μεγάλου ζωγράφου. Η έντονη Τέχνη του επέτρεψε να νιώσει τη μελαγχολία της οικογένειας των μεταναστών, τρέχοντας από την ξηρασία και τη δυστυχία. Ο δυναμισμός ήταν παρών στον χαρούμενο και ζωηρό χρωματισμό των παιδιών σε αρκετά από τα παιχνίδια τους., στη μέση των χωραφιών, τρέχοντας ελεύθεροι σαν να κινούνταν, εμπρός και πίσω.

Καθώς ο κόσμος παρακολουθούσε τον αναβρασμό των ρευμάτων που αναδύονταν σε όλη την Ευρώπη, αυτή η νεωτερικότητα έφτασε στη Βραζιλία βιαστικά με μοναδικό και αλάνθαστο χαρακτήρα. Ενώ ο κόσμος έζησε τα δικά του ραγίσματα, εν μέσω πολέμων, επαναστάσεις και αναταραχές, Η Βραζιλία αναδυόταν, μεγάλωσε και δέχτηκε μετανάστες που εγκατέλειπαν τις χώρες που συγκρούονταν.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Γεννήθηκε στην 29 Δεκέμβριος 1903, σε μια φάρμα καφέ κοντά στο Brodowski, στο Σάο Πάολο, Ο Πορτινάρι ζωγράφισε πολλά από αυτά που είδε και έζησε. Η κλίση προς την Τέχνη έφτασε στην παιδική ηλικία και 14 χρόνια το Πορτινάρι στρατολογήθηκε από μια ομάδα ζωγράφων και γλυπτών που αναστήλωσαν εκκλησίες στην περιοχή. Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πήγε στο Ρίο ντε Τζανέιρο για να σπουδάσει Καλές Τέχνες, ξεχωρίζει ανάμεσα στους μαθητές. Λίγο αργότερα, συμμετείχε ήδη σε εκθέσεις και το όνομά του εμφανίστηκε σε εφημερίδες.. Αν και ο Μοντερνισμός ήταν πεδίο ενδιαφέροντος για τον νεαρό ακόμα Πορτινάρι, Το χρυσό μετάλλιο για το ακαδημαϊκό του έργο απονεμήθηκε και ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Πέρασε δύο χρόνια στο Παρίσι, όπου γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες και τη Μαρία Μαρτινέλι (1912-2006) με τον οποίο έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Επιστροφή στη Βραζιλία 1931, Ο Πορτινάρι ήταν ήδη εξέχων μεταξύ των Βραζιλιάνων ζωγράφων. Το στυλ του ήταν γεμάτο χρώματα και άφησε στην άκρη την παραδοσιακή αισθητική., φεύγοντας για τις τοιχογραφίες και τις τοιχογραφίες, που έκαναν το όνομά του τόσο φανερό; και στροφή σε κοινωνικά ζητήματα.

Με την πρώτη ματιά, τα έντονα χρώματα φαίνεται να ξεχωρίζουν στην εικονογράφηση (Σύκο.. 1). μπλε κουκκίδες, Κόκκινα, το πράσινο και το πορτοκαλί τραβούν την προσοχή και κάνουν αντίθεση με ήπιους τόνους. σε πλήρη κίνηση, όλο το πλήρωμα ταράχτηκε, φαίνεται να τεντώνεται για να τραβήξει κορδόνια, να περιέχει πανιά και βάρκα. Στο βάθος είναι δυνατό να διακρίνει κανείς τη γη που βλέπει, ο γαλάζιος ουρανός αλλά και τα βουνά, δεδομένης της απόστασης από το πλοίο. Η εκφραστικότητα οφείλεται στους πρωταγωνιστές της σκηνής σε πλήρη κίνηση; και από το κύμα του κυματιστού πανιού, με σημεία φωτός και σκιάς.

Η συμμετοχή του Portinari στην World Art Fair στη Νέα Υόρκη τράβηξε την προσοχή του Alfred Barr, διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA) που κατέληξε να αποκτήσει το έργο του και να το εκθέσει στο. Και το έργο του Πορτινάρι μάγεψε σε περισσότερες εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, περνώντας από την Ευρώπη και το Ισραήλ.

Δημιουργηθεί στο 1979, από τον João Candido Portinari, γιος του καλλιτέχνη, Το Portinari Project είχε ως στόχο να διασώσει το έργο αυτού του μεγάλου Βραζιλιάνου καλλιτέχνη και να το φέρει σε δημόσια πρόσβαση. Περνώντας τη φάση της καταλογογράφησης των έργων, το έργο επικεντρώθηκε επίσης σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες για παιδιά και νέους.

Και το δημιουργικό πνεύμα του καλλιτέχνη κυκλοφορούσε ακόμα στα πεδία της Ποίησης, από τη φιλία και τις συναντήσεις που είχε με πολλούς συγγραφείς της εποχής. Σε πολλές από αυτές τις συναντήσεις ήταν παρών ο γιος του João Candido. Από αυτή την επαφή με την ποίηση της εποχής, Η έμπνευση του Πορτινάρι επεκτάθηκε στον τομέα των Γραμμάτων και τον οδήγησε να γράψει το βιβλίο που κυκλοφόρησε το 1964. Η ιδέα μιας ενημερωμένης έκδοσης με εικόνες των έργων του καλλιτέχνη προήλθε από την ερευνήτρια Patrícia Porto, που οργάνωσε τα γραπτά και καθοδήγησε την έκδοση για τη σύγχρονη.

Η Ποίηση του Πορτινάρη αγκαλιάζει την Τέχνη του και την καλωσορίζει; Η Τέχνη του ντύνεται Ποίηση και μας μαγεύει. Και οι δύο είναι επιφορτισμένοι με το καθήκον να κάνουν το μυαλό να περιπλανηθεί, να φέρει ανάσα στο κουρασμένο μυαλό, για να ξεφύγουν από τον ταραγμένο κόσμο. Παραδοθείτε στον στοχασμό και την έκσταση του Τέχνη είναι σαν να εκτελείς ατελείωτη στοργή στην ψυχή που σχεδόν πάντα απορροφάται και ξεχνιέται. Το να ανοίξεις το πεδίο για καρποφορία σημαίνει να επιτρέψεις στο πνεύμα να αποσπαστεί σε αρπαγή, στη μαγεία.

Σύνδεσμος έργου Portinari:
www.portinari.org.br

Σύνδεσμος με το Μουσείο Casa Portinari:
www.museucasadeportinari.org.br

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Έκθεση UOL για το βιβλίο του Portinari:
vimeo.com/451281544

Ταινία για το βιβλίο «Poemas De Portinari» σε σκηνοθεσία Pedro Paulo Malta, από το FUNARTE:
vimeo.com/343302884

Αναφορές:

  1. ΠΟΡΤΙΝΑΡΙ, άσπρο. Ποιήματα Πορτινάρη. Ρίο Ιανέιρο: FUNARTE, 2018.
  2. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  3. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  4. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

[ένα_μισό]

ROSÂNGELA VIG
Sorocaba - Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Δικτυακός τόπος
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@Hotmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]

Αφήστε ένα σχόλιο