Έκθεση Marciah Rommes καταλαμβάνει τέσσερις αίθουσες του Πολιτιστικού Δημοσίευση Niterói

Εμφάνιση ανοίγει 10 Αύγουστο και τρέχει μέχρι 19 του Οκτωβρίου, Leah Ρίο επιμελητική.

Την ημέρα 10 Αύγουστος, εικαστικός Marciah Rommes εγκαινιάζει τέσσερις εγκαταστάσεις του Πολιτιστικού Δημοσίευση Niterói. Leah επιμέλεια του Ρίο, η έκθεση «Ίχνη» συγκεντρώνει πάνω από 3 χιλιάδες τεμάχια που σχηματίζεται από ένα σώμα που δημιουργείται από το υλικό μίγμα, ερευνητικό θέμα από το καλλιτέχνη 2011. Σε τέσσερις μεγάλες αίθουσες, αντικειμένων 15 cm η 2 m, σχήματα και ασυνήθιστες υφές, ανεβαίνουν τα τοιχώματα, καταπατά στο πάτωμα και διανέμεται σε στήλες *, ως απομεινάρια μιας προγονικής γλώσσας, αναφερόμενος σε άλλο τύπο συλλογισμού. Η παράσταση είναι να 19 του Οκτωβρίου, με ελεύθερη είσοδο.

Χωρίς την ιεράρχηση των γωνιών, ακτίνες ή διαγωνίων, Οι αφηρημένες φόρμες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης με βάση τα ίχνη της ιστορικής πολιτισμούς και τις αναμνήσεις τους, που αντιπροσωπεύεται από σύμβολα, κωδικούς, υλικά και αντικείμενα. «Έχω αναπτύξει ένα είδος μαζικής που έγιναν πρώτη ύλη για τη δημιουργία κομμάτια διαφόρων σχημάτων, που φαίνεται να εμφανίζονται ως καταχωρητές μνήμης και ποιητική αφηγήσεις ", λέει ο καλλιτέχνης. Σε διάλογο με το χώρο Ταχυδρομείο, η έκθεση αντανακλά στη μνήμη, μηνύματα χρόνο και τον τρόπο, οι αφηγήσεις και ιστορίες που διανέμονται και πολιτιστικά αντιμετωπίζουν οι εταιρείες.

Τοποθετημένες σε χώρο ως αρχιτεκτονική γραφή, θραύσματα μάζας σε μαύρο αποχρώσεις, Χρυσό, χαλκό ή κασσίτερο προσκαλεί έναν νέο τρόπο ανάγνωσης, υπαινίσσεται βαθιά νοήματα. Σύμφωνα με την επιμελήτρια, τα στοιχεία φαίνεται να αποκαλύψει τις αναμνήσεις κωδικοποιήσεις, γνώση των αποβλήτων. «Το έργο της Marciah Rommes αναφέρεται σε θέματα ανθρωπίνων είναι ό, τι η κίνηση στο εσωτερικό ψυχισμό σας και πάγια από τη στιγμή που ζούσαν. Η αφήγηση οργάνωση μας κάνει να θυμίζει αόριστη εντύπωση. Είναι σαν να μπορούσε να εισέλθουν στο χώρο-χρόνο του μυαλού μας ", Λία καταλήγει River.

MARCIAH ROMMES

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, με Βραζιλιάνικες και το Λουξεμβούργο ιθαγένεια, Αποφοίτησε Ψυχολογία στο UERJ. Ξεκίνησε την καριέρα του ως εικαστικός καλλιτέχνης από σπουδές ζωγραφικής και φωτογραφίας. Παρακολούθησε δωρεάν μαθήματα στο School of Visual Arts της Parque Lage. Σε 2018, Φοίτησε στο Residency Τέχνης στην Κυανοτυπία, δεν LabClube. Συμμετέχει σε ομάδες έρευνας και αναπτυξιακά έργα στις εικαστικές τέχνες στο τυπωμένο έργο Atelier, Στούντιο στο OKO Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης και ενσωματώνει τη συζήτηση ομάδα «Μιλώντας Σύγχρονης Τέχνης». Από τον Φεβρουάριο 2019, Παρακολουθεί μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και Εικαστικών Πολιτισμού από Candido Mendes Πανεπιστήμιο. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 30 εκθέσεις, και αυτό, Πολιτιστικός Χώρος Δημοσίευση Niterói, τρίτη ατομική του.

www.marciahrommes.com

ΛΙΑ DO RIO

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Κατέχει πτυχίο από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της UFRJ; ένα μεταπτυχιακό πτυχίο στην Τέχνη και Φιλοσοφία, και μεταπτυχιακό στην Αρχαία Φιλοσοφία, κέλυφος PUC-RIO. Πάνω από τέσσερις δεκαετίες, Συμμετείχε σε πολλές ατομικές εκθέσεις, συλλογική και διαλέξεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό όπου έλαβε βραβεία και έχει έργα των συλλογών. Ως καθηγητής τέχνης, Δίδαξε σε ιδρύματα όπως το Parque Lage και Calouste Gulbenkian Ινστιτούτο. συντεταγμένες εκθέσεις, εργαστηρίων και διαλέξεων, και παρακολουθεί διάφορους καλλιτέχνες. το βιβλίο του Λία River: Σχετικά Ώρα Φύση Έχει υποστεί επεξεργασία, σε 2015, η Φάση ετικέτα 10.

ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ παρουσίαση στο POST Niterói

Paint για να απαθανατίσει – Συλλογική Atelier Baluarte
Μέχρι 3 Αύγουστος (την περασμένη εβδομάδα)
κύρια πρόθεση της επίδειξης για να εκδώσει μια γενική προειδοποίηση προς τον άνθρωπο που ζει σε συνεχή αντιπαράθεση με τη φύση, μεταφορά στην οθόνη η οποία μπορεί στο εγγύς μέλλον δεν υπάρχει πλέον μεγαλύτερη. Η ιδέα ήρθε από βαθιά παρατήρηση, το τεράστιο ποσό των ζώων που εισέρχονται στη λίστα με εξαφάνιση, ο κατάλογος που εκτείνεται όλο και περισσότερο, καθώς ο χρόνος περνάει και εμείς, άνθρωποι, παραμένουμε αδρανείς στο γεγονός ότι είναι επίσης μέρος της ύπαρξής μας.

όντα – Jaime Acioli
Μέχρι 3 Αύγουστος (την περασμένη εβδομάδα)
Εκτός από τη μελέτη τα υπέροχα μορφές της φύσης, ο φωτογράφος Jaime Acioli αντιμετωπίζει κάθε φυτό φωτογραφήθηκε ως και όχι μόνο ως τρόπο. Το αποτέλεσμα είναι ένα σύνολο από μικροσκοπικά όντα, συχνά δεν θεωρούνται από τους περισσότερους ανθρώπους, επεκτάθηκε στην ανθρώπινη διάσταση και την υπεροψία ενός όντος απεικόνισε. Το δείχνει “όντα” είναι εμπνευσμένο από το έργο «Μορφές Τέχνης στη Φύση», Γερμανού φωτογράφου Karl Blossfeldt.

Ο κατακερματισμός της Ύπαρξης – Isabella Μαρίνο
Μέχρι 14 Σεπτεμβρίου
Isabella Μαρίνο εκθέτει 16 λειτουργεί μεταξύ των σχεδίων, ζωγραφικής και αντικείμενα που προέκυψαν από ένα συνδυασμό ρέει ρυθμούς και τα γραφικά, είτε χρησιμοποιώντας υλικά όπως ο άνθρακας, τώρα κάνοντας χρήση τεχνικών όπως η χρήση των αποβλήτων και κολάζ. Τα έργα προτείνουν τον θεατή να αμφισβητήσει τον εαυτό κατακερματισμένη και διαιρεμένη κοινωνία.

Καθώς και εκείνων που αναζητούν – Νάντια Aguilera
Μέχρι 21 Σεπτεμβρίου
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια μικτή τεχνική κατά την οποία ο σχεδιασμός, ζωγραφική και κολάζ είναι στην υπηρεσία ενός παιχνιδιού εισιτήρια, κατά τέτοιο τρόπο,, θα μπορούσαμε να αφορούν την εμπειρία ενός ονείρου ή μιας μνήμης. Τα χαρακτηριστικά της έκθεσης 35 λειτουργεί στην οποία τα αντικείμενα και οι εικόνες εμφανίζονται στη μέση της αστικής αρχιτεκτονικής εξιδανικευμένη, ενώ χαρακτήρες, για να μην ό, τι αφορά συγκεκριμένα, γίνει μέρος της στιγμές στις οποίες κάτι φαίνεται να είναι πάντα έτοιμος να συμβεί.

ανθρωπιστικές επιστήμες – Rodrigo Pedrosa
Μέχρι 31 Αύγουστος
Η έκθεση του καλλιτέχνη Rodrigo Pedrosa, Έχει ως στόχο να προκαλέσει αμφισβήτηση σχετικά με τις αντιφάσεις και ασυνέπειες της ανθρώπινης φύσης. Pedrosa αναζητούν μετατόπιση πλαίσια και απόψεις για να εξετάσει θέματα που ασχολούνται με την ανθρώπινη κατάσταση: μοναξιά, φόβος, αυτοκαταστροφή. Το φάσμα εικόνες της προκήρυξης έργων του, συλλογή, ενεργεί αντίθετα, προτείνει, υποκινεί και να αντιμετωπίζει αυτές τις ιδέες.

ComTemplo – Ana Biolchini
Μέχρι 10 Αύγουστος
Η έκθεση του καλλιτέχνη Ana Biolchini είναι μια μεγάλη εγκατάσταση που καταλαμβάνει ολόκληρο το Gallery μου, που βρίσκεται στον τελευταίο όροφο του Πνευματικού Κέντρου Δημοσίευση Niterói. Με αυτόν τον τρόπο, έχουμε μια «περιοχή specif» εργασία, το οποίο δημιουργήθηκε ειδικά σύμφωνα με το περιβάλλον και το χώρο. Η παράσταση «συλλογιστεί» είναι μια προγραμματισμένη εργασία, στο οποίο γλυπτά στοιχεία του διαλόγου με το περιβάλλον, για τις οποίες η εργασία παρασκευάσθηκε.

πλήρες πρόγραμμα: bit.ly/programaçãoeccniterói

.

* μονολιθικά μνημεία στην οποία οι αρχαίοι έκαναν εγγραφές.