Marciah exposition Rommes occupe quatre chambres de la Poste culturel Niterói

Spectacles ouverts le jour 10 Août et se poursuivra jusqu'au 19 Octobre, Leah Rio curatorial.

Sur 10 Août, artiste visuel Marciah Rommes inaugure quatre installations dans le Post culturel Niterói. Leah curation de Rio, l'exposition « Traces » rassemble plus de 3 mille morceaux formés par un corps créé à partir du mélange de matériaux, sujet de recherche depuis l'artiste 2011. Dans quatre grandes chambres, objets 15 cm a 2 m, des formes et des textures inhabituelles, grimper sur les murs, empiétant sur le sol et distribué * stèles, comme des vestiges d'une langue ancestrale, se référant à un autre type de raisonnement. Le spectacle est à 19 Octobre, avec entrée gratuite.

Sans priorité angles, rayons ou diagonales, formes abstraites créées par l'artiste sont basés sur les traces des civilisations historiques et leurs souvenirs, représentés par des symboles, codes, les matériaux et objets. «J'ai développé une sorte de masse qui est devenue la matière première pour la création de pièces de différentes formes, qui semblent apparaître comme des registres de mémoire et de récits poétiques ", raconte l'artiste. Dans le dialogue avec l'espace bureau de poste, l'exposition reflète la mémoire, temps et comment les messages, les récits et les histoires sont distribués et culturellement expérimentés par les entreprises.

Aménagé dans l'espace comme une écriture architecturale, fragments de masse dans les tons noirs, d'or, de cuivre ou d'étain invite un nouveau mode de lecture, faisant allusion aux significations profondes. Selon le conservateur, les éléments semblent révéler encodages mémoires, connaissance des déchets. « Le travail de Marciah Rommes fait référence aux questions de l'être humain ce que le mouvement au sein de votre psyché et est réglée par le temps vécu. L'organisation narrative nous fait penser à la vague impression. Il est comme si nous pouvions entrer dans l'espace-temps de notre esprit ", Lia conclut rivière.

MARCIAH ROMMES

Né à Rio de Janeiro, avec la citoyenneté brésilienne et au Luxembourg, Il est diplômé en psychologie à l'UERJ. Il a commencé sa carrière d'artiste visuel des études en peinture et de la photographie. Ont suivi des cours gratuits à l'École des arts visuels de Parque Lage. En 2018, Il a assisté à la résidence Art en cyanotype, pas LabClube. Participe à des groupes de recherche et des projets de développement en arts visuels à l'Atelier Imprimé projet, Studio à la Galerie OKO Art contemporain et intègre la discussion de groupe « En parlant d'art contemporain ». depuis Février 2019, Diplômé en histoire assiste l'art et la culture visuelle de l'Université Candido Mendes. Il a participé à plus de 30 expositions, et cela, Espace culturel post Niterói, son troisième personne.

www.marciahrommes.com

LIA DO RIO

Né à São Paulo, vit et travaille à Rio de Janeiro. Il est titulaire d'un diplôme de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de la UFRJ; un diplôme de troisième cycle en art et philosophie, et diplômé en philosophie ancienne, shell PUC-RIO. Au cours de quatre décennies, Il a participé à de nombreuses expositions en solo, collectifs et conférences au Brésil et à l'étranger où il a reçu des prix et a des œuvres dans des collections. En tant que professeur d'art, Il a enseigné à des institutions telles que Parque Lage et Calouste Gulbenkian Institut. coordonne expositions, des ateliers et des conférences, et assure le suivi de divers artistes. son livre Lia rivière: A propos de temps Nature Il a été modifié, à 2015, l'étiquette de la phase 10.

EXPOSITION DE L'ESPACE montrant au POST NITEROI

Peinture pour immortaliser – Collectif Atelier Baluarte
Jusqu'à ce que 3 Août (semaine dernière)
intention principale de l'émission d'émettre un avertissement général à l'être humain qui vit dans la confrontation constante avec la nature, transposition à l'écran qui peut dans un proche avenir n'existe plus plus. L'idée est venue de l'observation profonde, l'énorme quantité d'animaux qui entrent dans la liste d'extinction, cette liste qui va de plus en plus, comme le temps passe et nous, êtres humains, nous restons insensibles au fait qu'ils font également partie de notre existence.

êtres – Jaime Acioli
Jusqu'à ce que 3 Août (semaine dernière)
En plus d'étudier les formes magnifiques de la nature, le photographe Jaime Acioli traite chaque plante photographiée comme et non pas seulement comme un moyen. Le résultat est un ensemble de petits êtres, souvent pas vu par la plupart des gens, étendu à la dimension humaine et la hauteur d'un être dépeint. A spectacles “êtres” est inspiré par le travail « Formulaires d'art dans la nature », photographe allemand Karl Blossfeldt.

Fragmentation de l'être – Isabella Marino
Jusqu'à ce que 14 Septembre
Isabella Marino expose 16 travaille entre dessins, la peinture et les objets qui ont résulté d'une combinaison de rythmes fluides et graphiques, soit en utilisant des matériaux tels que le charbon, maintenant en utilisant des techniques telles que l'utilisation des déchets et des collages. Les travaux proposent le spectateur à remettre en question l'auto fragmentée et société divisée.

Ainsi que ceux qui cherchent – Nadia Aguilera
Jusqu'à ce que 21 Septembre
L'artiste utilise une technique mixte dans laquelle la conception, peinture et le collage sont au service d'un jeu de billets, de telle manière, nous pourrions relier l'expérience d'un rêve ou d'une mémoire. L'exposition présente 35 travaille dans lequel les objets et les images apparaissent au milieu des architectures urbaines idéalisée, tandis que les caractères, pour ne pas porter spécifiquement ce, faire partie des moments où quelque chose semble toujours être sur le point de se produire.

sciences humaines – Rodrigo Pedrosa
Jusqu'à ce que 31 Août
L'exposition de l'artiste Rodrigo Pedrosa, Il vise à susciter des interrogations sur les contradictions et les incohérences de la nature humaine. Pedrosa recherche décalage des contextes et des points de vue d'examiner les questions qui traitent de la condition humaine: solitude, peur, autodestruction. Le spectre d'images de ses œuvres avis, collection, contrecarre, propose, et ces confronte incite les idées.

ComTemplo – Ana Biolchini
Jusqu'à ce que 10 Août
L'exposition de l'artiste Ana Biolchini est une grande installation qui occupe toute la galerie I, situé à l'étage supérieur du Centre culturel post Niterói. Ainsi, nous avons un travail « site SPECIF », qui a été spécialement conçu en fonction de l'environnement et de l'espace. Le spectacle « contemplent » est un travail prévu, dans lequel le dialogue d'éléments de sculpture avec l'environnement, pour lequel le travail a été préparé.

L'horaire complet: bit.ly/programaçãoeccniterói

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* monuments monolithiques dans lesquels les anciens ont fait des enregistrements.