الرئيسية / الفن / الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية في البرازيل روزانجيلا فيغ

الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية في البرازيل روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

قلبي حزين جدا…
بينما الرمادي من قشعريرة
رثاء حوارات مع الريح…

قلبي يشعر بسعادة غامرة!
هذا البرد المقلوب
يجعلك تريد أن تبتسم!

وأنا أتابع. وأنا أشعر,
لحيوية الشتاء التي لا تهدأ,
مثل طعم الدموع في فمي.
(أندرادي, 1987, ص 88)

إن الطاقة التي تنبعث من يد الفنان هي طاقة وهمية, أثناء المشي بالفرشاة الجريئة عبر مساحة فارغة. هل الأبيض, الضميمة الجريئة, حيث يظهر الفن في لهيب, يجمع الأفكار ويرفع الروح. ولا حتى جبين الفنان الذي يقطر, أو حتى قلبك النابض لا يمكن أن يصف لحظة إنشاء العمل, منذ ولادة المشهد الذي تم إنشاؤه. قد يبدو الأمر كذلك, الفنان, الدوامة الحقيقية هي فقط في روحك. العمل في حد ذاته لا ينتقل عبر مجالات فكره الجريئة التي لا يسبر غورها. لكنها تمكنت من الوصول إلى أقرب خطر لما تجرأت عليه ذات مرة. من فكرتك الأصلية ثم التشويق; هزيلة الروح التي صرخت لجسد أصم باقية; هي الفكرة الخجولة التي رسمت على القماش الأبيض. هذا ال الفن, أ غراند آرتي, من يستسلم للروح المسحورة. سعيد لمن يستطيع أن يرى هذا الجدار الرقيق الذي يخفي كونًا غير مقيد.

وهذه الفوارق في الأفكار عظيمة لدرجة أنها تتفتح في العمل على شكل أفراح, من النكسات والآلام. كانت هذه البلاغة واضحة في الشعر والفن البرازيلي في أوائل القرن العشرين. أما الشعر, تجعل كلمات ماريو دي أندرادي هذه الروح المضطربة واضحة., حريص على التعبير عن حزنه. حالته الكئيبة مطبوعة على المشهد الحزين والبارد, مع السماء الرمادية.

جاءت الاضطرابات في القرن الجديد مع حربين عالميتين عظيمتين, الأول بين 1914 و 1918, والثاني بين 1939 و 1945; الثورة الروسية (1917); الانفلونزا الاسبانية (1918 ل 1920); بالإضافة إلى الثورات والحركات السياسية داخل البرازيل. كانت التحولات الثقافية والاجتماعية التي حدثت هنا بسبب العدد الكبير من المهاجرين الوافدين من مختلف البلدان, الهروب من الحروب. كانت البرازيل تشهد بدء الإنتاج الصناعي و, نتيجة لذلك, النمو الاقتصادي.

في هذا السياق ، تم إعادة إنشاء الثقافة البرازيلية أيضًا متأثرة باللغات الفنية الجديدة التي تم جلبها من أوروبا. تجلت مخاوف هذه الفترة في الفن كما لم يحدث من قبل و, وصلت المظاهر في الأدب والفنون البصرية بطريقة مذهلة, يعبر عن جوهر أفكار الكتاب والفنانين المستوحاة من الطلائع.

في اللوحة, على التعبيرية مذهب وصل هنا بشكل رئيسي على يد Lasar Segall (1891-1957); ولكن أيضًا بقلم أنيتا مالفاتي (1889-1964) وكانديدو بورتيناري (1903-1962). انضم بعض الفنانين إلى التعبيرية المجردة في وقت اخر, كما هو الحال مع مانابو مابي (1924-1997), توماس إيانيلي (1932-2001) (هـ) يولاندا موهالي (1909-1978). أنطونيو بانديرا (1922-1967) اتبعت التجريدية بآثار من الواقعية. Na Literatura, تميز الكتاب, ماريو دي أندراد (1893-1945), مينوتي ديل بيتشيا (1892-1988) وأوزوالد دي أندرادي (1890-1954).

كان للمظاهرات الفنية في البرازيل إنجاز كبير, لاسبوع, في شهر يناير 1922, مع المحاضرات, المعارض الفنية, عروض الرقص, الشعر والموسيقى. غيّر الحدث المعروف باسم أسبوع الفن الحديث إلى الأبد مفهوم وخصائص الفن في البرازيل. أديت في المسرح البلدي في ساو باولو, عُرف الحدث الثقافي باسم أسبوع الفن الحديث1 وإعادة تشكيل الجماليات في البرازيل.

أسبوع الفن الحديث

كان للحداثة في البرازيل نقطة انطلاقها فكرة قيادة الفن إلى معيار وطني حقيقي, الأمر الذي أدى بالكتاب إلى الاجتماع معًا من أجل الوعي بهذه الفترة. اقتراح فن برازيلي بشكل أساسي, كشف أوزوالد دي أندرادي عن حكمه في الصحف, حث الفنانين والشعراء على الانضمام لهذه الحركة. تشكلت أفكار أوزوالد دي أندرادي, أدت التغييرات أولاً إلى الأدب ثم إلى الفنون البصرية, توطيد نفسها مع الحدث الكبير لأسبوع الفن الحديث, في فبراير 1922. بدأ المشروع يؤتي ثماره عندما بدأ باولو برادو (1869-1943), رجل مرموق من قبل مجتمع ساو باولو, شجع الأقطاب الآخرين على رعاية الأسبوع الثقافي.

وقع الحدث في مسرح البلدية في ساو باولو بين 13 و 17 من شباط/فبراير (الأرقام 1 و 2) وكان عرض الأعمال الفنية, التي تم عرضها في بهو المسرح; بالإضافة إلى العروض الأدبية والموسيقية ليلاً. كانت هناك لوحات أنيتا مالفاتي (1889-1964), بواسطة دي كافالكانتي (1897-1976), بواسطة جون جراز (1891-1980), بواسطة Vicente do Rego Monteiro (1899-1970); آخرون. تميز النحت بعمل فيكتور بريشيريت (1894-1955); والهندسة المعمارية مع أنطونيو جارسيا مويا (1891-1949) ه جورج برزيريمبل (1885-1956). كان الأدب ممثلاً بشكل رئيسي بواسطة ماريو أندرادي, مينوتي ديل بيتشيا (التين.. 3), أوزوالد دي اندرادي, مانويل بانديرا (1884-1968), بالإضافة إلى الثورية Graça Aranha (1890-1969) الذين وصلوا للتو من أوروبا. فيلالوبوس2,3 (1887-1959) (التين.. 4) حضر ثلاثة أيام من العروض, بالإضافة إلى مؤلفات ديبوسي (1862-1918).

في مختلف المجالات التي شملت أسبوع الفن الحديث, لم يكن هناك جمالية سابقة التأسيس, مجرد الاقتناع بضرورة إلغاء التقليدية والماضي تمامًا. كان الحداثيون من أهم نقاطهم البحث عن الحرية; لأسلوب لم يتم إحضاره من الخارج, غافل عن الأشكال الكلاسيكية. محاضرة ماريو دي أندرادي, في 15 اقترح هذا التجديد من الجماليات, والتي توجت بنشره لـ A Escrava que não é Isaura (1925).

الجمالية الجديدة لم تنفصل عن الفن البرازيلي من قبل 1922, لكنه لم يعد يتعرف على أنماط الماضي. بدأت الثقافة البرازيلية تحظى بالتقدير من قبل الفنانين الذين بدأوا في الحصول على شهرة, مثل رسامي بورتيناري (1903-1962), سيسيرو دياس (1907-2003), ريبولو (1902-1980) والنحات برونو جيورجي (1905-1993).

فن النحت

في مجال النحت, تولى برونو جيورجي أعماله في قلب البرازيل, مما يجعلها أكثر جمالا, المدينة التي صممها Niemeyer و Lúcio Costa. الكاندانغو, في Praça dos Três Poderes; و Meteor (التين.. 5), في المرآة المائية لقصر إيتاماراتي; ربما تكون من بين أكثر الأعمال تمثيلا في برازيليا.

في مجال التعبيرية, يتم تقديم العديد من أعماله في شكل جذوع محددة بشكل حسي, التسلل و / أو التحرك, صل بخشوع, الآن pensativos. تمامًا كما هو الحال في Candangos, النماذج الخاصة بك غير مكتملة, انعطف جانبيا, معبرا بطريقة مبالغ فيها, تتخللها وتتعلق, كما في فيلم. قد تنظر الشخصيات الآن إلى بعضها البعض, أبحث الآن في آفاق لا يسبر غورها, وكأنهم يتأملون في حياتهم, من عالمك. قد تكون انعكاسات قام بها الفنان بنفسه, أثناء العمل على الكائن الفني. عرض برونو جيورجي أعماله في البرازيل وأوروبا وكان له صداقة عميقة مع العديد من الفنانين البرازيليين الحداثة, من بينهم ألفريدو فولبي (1896-1988).

اللوحة

قدمي قريبة من أشواك الأرصفة ...
Higienopolis! ... بابل من رغباتي القاسية ...
بيوت نبيلة من الطراز ... الإثراء في المآسي ...
لكن الليل كله حجاب زفاف في ضوء القمر!

لترتفع من وهج القصور ...
فرقة الجاز الملونة ... قوس قزح من العطور ...
أو يصرخون على صندوقين مكتظين بالأرواح ...
أكتاف عارية, أكتاف عارية, شفاه مثقلة بالزنا ...
والشفتين - فطر العفونة ...
جيوش من المعاطف المصممة جيدًا ...
لا جرائم, لا سرقات كرنفال الألقاب ...
إذا لم يكن من أجل التلك ، وداعًا لأكياس الطحين!
بلا رحمة ...
(أندرادي, 1987, ص 99)

الوصول إلى جوهر العمل يحمل فكرة الحدس غير الملتزم. إنه يثير سحر ونبض القلب الذي تحمله الكلمات, حسب الألوان والأشكال. القيمة البسيطة التي توقظ من الذاتية تحمل الجوهر إلى الأبد وما هو حي في جوهرها. وأبسط شيء يبرز المشاعر ويطرح المفاهيم, تأملات, ولكن الأهم من ذلك كله, يرعى أو العقل. لطالما كان الأمر كذلك مع الفن وربما ظهر هذا الحكم بقوة في بداية القرن العشرين مع اللغات الجمالية الجديدة.

وصلت الطلائع إلى البرازيل وبلغت ذروتها في أسبوع الفن الحديث, بالتأكيد الابتعاد عن الأنماط الكلاسيكية, لكن, قبل كل شيء تمشيا مع معيار وطني, التي أنتجت فنًا أصيلًا لهذا البلد. كانت هذه هي الجماليات الحديثة في البرازيل في بداية القرن.

كان شغف الفن والتواصل مع التعبيرية في رحلاتها حول العالم ذا أهمية أساسية للفنانة أنيتا مالفاتي4, 5 يبدأ دراساته في الرسم ويقود أنظار المشاهد عبر مجالات التعبيرية. أقيم معرضه الفني الأول في البرازيل بعد عودته 1914 عندما أطلق الأسلوب هنا.

ولد في ليتوانيا, الفنان ﻻزار سيغال6 (1889-1957) كان أيضًا ذا أهمية أساسية في الفن البرازيلي والتعبيرية. في 1923 عندما وصل إلى البرازيل, تم تأسيس الفنان بالفعل وتأثر بالتعبيرية, الأسلوب الذي استكشف به الحرب والمعاناة.

الانعكاس, كانت المعاناة والنقد الاجتماعي موضوعات حاضرة في أعمال كانديدو بورتيناري7, 8 (1903-1962). الألوان المدهشة والأسلوب الفريد (التين.. 6) قاد الفنان ليكون معترفًا به دوليًا. قاد خطه النظرة إلى الطفولة التي عاشها الفنان نفسه في برودوفسكي, في المناطق الداخلية من ولاية ساو باولو والتفكير في العمل الريفي والقضايا الاجتماعية.

كانت التعبيرية واضحة في العمل المتقاعد منه 1944, بورتيناري, الذي موضوعه هو الهجرة الشمالية الشرقية. الأسرة التي تسعى إلى ظروف معيشية أفضل تغادر المنطقة الأصلية. حالة البؤس مطبوع على كل فرد من أفراد الأسرة, في البالغين والأطفال. لا توجد آفاق, لا يوجد طعام, الارض جافة وجافة, كيف هي التربة وكيف هي جثثكم. على وجوههم يتزامن تعبير الحزن مع المشهد وجفاف جلد كل واحد منهم.. التجاعيد بالعطش, بالجوع وبالشمس, لا يزالون متحدين ويمشون معًا كعائلة. الأرض لا تعطي هدنة, المزيد من الحياة تصر. بالألوان, هناك نغمات جنائزية; في شكل, نحافة الأجساد, مع بروز العظام يجعلها تبدو وكأنها كائنات غير حقيقية. كل شيء قاتم في المشهد.

الاعتبارات النهائية

تبعتها ماكونيما واصطدمت بشجرة فولوما الطويلة. على فرع كان هناك pitiguari بالكاد رأى البطل, لقد انهار الغناء - "انظر من قادم! انظر في الطريق الذي يأتي!نظر ماكونيما إلى الأعلى بنية الشكر, لكن فيلوما كانت مليئة بالفاكهة. كان البطل جائعًا جدًا لساعات وكان بطنه عالقًا عند النظر إلى تلك الأحذية, سابوتيلهاس, السابوتيس, باكوريس, المشمش, خادمة, ميريز, غوابي, البطيخ, أريتيكونس, كل هذه الثمار. (أندرادي, 1984, P.87).

في هذا الكتاب, يقدم ماريو دي أندرادي بطلاً في الاتجاه المعاكس, لا شخصية, كسول, الماكرة ومليئة بالخدع. كانت حياته في وسط الغابات البرازيلية, نتغذى على ثمارنا ونتعايش مع الشخصيات التي تسكن أساطيرنا. من الممكن ملاحظة الخصائص الحداثية في نص ماريو دي أندرادي. تمامًا كما في الشعر, تمامًا كما في فن ذلك الوقت, يقدم النص استعارات, غير المنطقي والتجريد.

الثقافة التي ولدت في البرازيل جلبت رائحة الغابات, ألوان الغابات, اغاني بلد سعيد; لكنها جلبت أيضًا محن دولة متنامية حيث جاء المهاجرون فارين من الحروب. بلد بنى تاريخه وثقافته. البرازيل التي استوردت حركة فنية, ولكن هذا حددها حسب مجال معرفتها, تصوراتك.

لم تلق الحركة في البداية استحسانًا كبيرًا., أثار النقد والمناقشات, التي تم نشرها في صحيفة O Correio Paulistano9. لكن الفن البرازيلي لم يكن له مثل هذه الهوية المذهلة.

1 أسبوع الفن الحديث
www.youtube.com/watch?ت = LdO_ebONK9I

2 أسبوع الفن الحديث - فيلا لوبوس
www.youtube.com/watch?ت = 61xrvZh0Cnw

3 أسبوع الفن الحديث - فيلا لوبوس - رقم باشياناس 4
www.youtube.com/watch?ت = r-XGAWjwj-c

4 أنيتا مالفاتي
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

5 أنيتا مالفاتي
www.youtube.com/watch?ت = zdsEusRg2oQ

6 ﻻزار سيغال
www.youtube.com/watch?ت = 6o9F6Wn3FAs

7 كانديدو بورتيناري
www.youtube.com/watch?ت = rH2Qv4gfilY

8 جولة افتراضية في متحف بورتيناري
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

9 بريد جريدة من ساو باولو 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?مريلة = 090972_07&Pesq = أسبوع + من + + فن + حديث&باجفيز = 7747

مراجع:

  1. أندرادي, ماريو. Macunaíma. ساو باولو: دائرة الكتاب, 1984.
  2. أندرادي, ماريو. قصائد كاملة. ساو باولو: Editora Itatiaia, 1987.
  3. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  4. بلاك, أولافو. مختارات شعرية. بورتو أليغري: اد. L & جيب الساعة, 2007.
  5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  6. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  7. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  8. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  9. موسى, Massaud. الأدب البرازيلي من خلال النصوص.. ساو باولو: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.

ربما تريد أيضا:

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*