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Erste Spuren moderner Kunst – Expressionismus in Brasilien von Rosângela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

mein Herz ist sehr traurig…
Während das Grau der Gänsehaut
eine Klage Dialoge mit dem Wind…

mein Herz fühlt sich sehr glücklich!
diese umgedrehte Kälte
bringt dich zum lächeln!

Und ich folge. Und ich fühle,
zur rastlosen Winterbereitschaft,
wie ein Geschmack von Tränen in meinem Mund.
(ANDRADE, 1987, S.88)

Die Energie, die von der Hand des Künstlers ausgeht, ist wahnhaft, beim waghalsigen Pinselgang durch den leeren Raum. mach weiß, fettes Gehäuse, wo Kunst in Flammen aufgeht, sammelt Gedanken und hebt die Seele. Nicht einmal die triefende Stirn des Künstlers, oder auch nur dein klopfendes Herz könnte den Moment der Entstehung eines Werkes nie beschreiben, seit der Geburt der erstellten Szene. Es mag sogar so aussehen, der Künstler, Der wahre Wirbel ist nur in deiner Seele. Das Werk selbst reist nicht durch die kühnen und unergründlichen Felder seines Denkens. Aber sie schafft es, das nächste Risiko zu erreichen, was sie einst gewagt hat. Aus deiner ursprünglichen Idee wird dann der Nervenkitzel; das Rinnsal des Geistes, das zu einem tauben Körper schrie, bleibt; ist die zaghafte Idee, die auf die weiße Leinwand gezeichnet wurde. Dies ist das Kunst, eine Grande Arte, derjenige, der sich dem verzauberten Geist hingibt. Glücklich ist, wer diese dünne Wand sehen kann, die ein hemmungsloses Universum verbirgt.

Und dieses Aufwallen der Gedanken ist von solcher Größe, dass es in der Arbeit in Form von Freuden erblüht, von Herzschmerz und Leiden. Eine solche Beredsamkeit war in der brasilianischen Poesie und Kunst des frühen 20. Was die Poesie angeht, Die Worte von Mário de Andrade machen diesen rastlosen Geist deutlich., begierig, all seine Melancholie zu artikulieren. Sein niedergeschlagener Zustand ist in die traurige und kalte Szene eingeprägt, mit dem grauen Himmel.

Die Unruhen des neuen Jahrhunderts kamen mit zwei großen Weltkriegen, der erste unter 1914 und 1918, und die zweite dazwischen 1939 und 1945; die russische Revolution (1917); die spanische Grippe (1918 ein 1920); zusätzlich zu Revolutionen und politischen Bewegungen innerhalb Brasiliens. Der kulturelle und soziale Wandel, der hier stattfand, war auf die große Zahl von Einwanderern aus verschiedenen Ländern zurückzuführen, Flucht vor Kriegen. Brasilien erlebte den Beginn der industriellen Produktion und, infolgedessen, Wirtschaftswachstum.

In diesem Zusammenhang wurde auch die brasilianische Kultur neu geschaffen, beeinflusst von neuen künstlerischen Sprachen, die aus Europa mitgebracht wurden. Die Ängste der Zeit manifestierten sich in der Kunst wie nie zuvor und, sowohl in der Literatur als auch in der bildenden Kunst kamen die Manifestationen auf schwindelerregende Weise an, drückt die Essenz der Gedanken von Schriftstellern und Künstlern aus, die von den Vanguards inspiriert wurden.

In der Malerei, die Expressionismus kam hier hauptsächlich durch die Hände von Lasar Segall . an (1891-1957); aber auch von Anita Malfatti (1889-1964) und Cândido Portinari (1903-1962). Einige Künstler schlossen sich dem an Abstrakter Expressionismus etwas später, wie bei Manabu Mabe (1924-1997), Thomas Ianelli (1932-2001) und Yolanda Mohalyi (1909-1978). Antonio Bandeira (1922-1967) gefolgt vom Abstraktionismus mit Spuren des Realismus. Na Literatura, die Autoren ragten heraus, Mário de Andrade (1893-1945), Menotti del Picchia (1892-1988) und Oswald de Andrade (1890-1954).

Die künstlerischen Demonstrationen in Brasilien hatten einen großen Meilenstein, für eine Woche, im Monat Januar 1922, mit Vorträgen, Kunstausstellungen, Tanzaufführungen, für Poesie und Musik. Die als Week of Modern Art bekannte Veranstaltung hat das Konzept und die Eigenschaften der Kunst in Brasilien für immer verändert. Aufgeführt im Stadttheater von São Paulo, die kulturelle Veranstaltung wurde als Modern Art Week bekannt1 und neu konfigurierte Ästhetik in Brasilien.

Woche der modernen Kunst

Die Moderne in Brasilien hatte als Ausgangspunkt die Idee, die Kunst zu einem wahrhaft nationalen Standard zu führen, was dazu führte, dass Schriftsteller zusammenkamen, um ein Bewusstsein für die Zeit zu schaffen. Vorschlag einer grundlegend brasilianischen Kunst, Oswald de Andrade enthüllte sein Urteil in Zeitungen, fordern Künstler und Dichter auf, sich dieser Bewegung anzuschließen. Die Ideen von Oswald de Andrade nahmen Gestalt an, führte zunächst zu Veränderungen in der Literatur und dann in der bildenden Kunst, festigt sich mit dem großen Ereignis der Woche der Modernen Kunst, im Februar 1922. Das Projekt wurde verwirklicht, als Paulo Prado (1869-1943), angesehener Mann der Gesellschaft von São Paulo, ermutigte andere Magnaten, die Kulturwoche zu sponsern.

Die Veranstaltung fand im Stadttheater von São Paulo zwischen 13 und 17 Februar (Zahlen 1 und 2) und hatte eine Show von Kunstwerke, die in der Lobby des Theaters ausgestellt wurden; zusätzlich zu literarischen und musikalischen Darbietungen in der Nacht. Es gab Gemälde von Anita Malfatti (1889-1964), von Di Cavalcanti (1897-1976), von John Graz (1891-1980), von Vicente do Rego Monteiro (1899-1970); andere. Die Skulptur zeigte Werke von Victor Brecheret (1894-1955); und Architektur mit Antonio Garcia Moya (1891-1949) und Georg Przyrembel (1885-1956). Die Literatur wurde hauptsächlich von Mário Andrade . vertreten, Menotti del Picchia (Feige. 3), Oswald de Andrade, Manuel Bandeira (1884-1968), neben der revolutionären Graça Aranha (1890-1969) der gerade aus Europa angekommen war. Villalobos2,3 (1887-1959) (Feige. 4) besuchte drei Tage Präsentationen, neben Debussys Kompositionen (1862-1918).

In den verschiedenen Bereichen der Modern Art Week, es gab keine vorgegebene Ästhetik, nur die Überzeugung, dass Traditionalismus und Vergangenheit komplett abgeschafft werden sollten. Die Modernisten hatten als ihre wichtigsten Punkte die Suche nach Freiheit; für einen Stil, der nicht von außen hereingebracht wurde, keine Ahnung von klassischen Formen. Vortrag von Mário de Andrade, auf 15 schlug diese Neuerfindung der Ästhetik vor, die in seiner Veröffentlichung von A Escrava que não é Isaura . gipfelte (1925).

Die neue Ästhetik brach nicht mit der brasilianischen Kunst zuvor 1922, aber er identifizierte sich nicht mehr mit den Mustern der Vergangenheit. Die brasilianische Kultur wurde von Künstlern geschätzt, die an Bedeutung gewannen, wie die Portinari-Maler (1903-1962), Cícero Dias (1907-2003), Rebolo (1902-1980) und der Bildhauer Bruno Giorgi (1905-1993).

Skulptur

Im Bereich der Skulptur, Bruno Giorgi brachte Werke ins Herz Brasiliens, noch schöner machen, die von Niemeyer und Lúcio Costa . entworfene Stadt. die Candangos, in der Praça dos Três Poderes; und Meteor (Feige. 5), im Wasserspiegel des Itamaraty-Palastes; vielleicht gehören sie zu den repräsentativsten Werken Brasilias.

Im Bereich Expressionismus, viele seiner Werke werden in Form von sinnlich umrissenen Torsos präsentiert, schleichen und/oder sich bewegen, bete hart, jetzt pensativos. Genau wie in Candangos, deine Formulare sind unvollendet, seitwärts drehen, übertrieben ausdrücken, durchsetzen und in Beziehung setzen, wie in einem Film. Die Charaktere schauen sich jetzt vielleicht an, jetzt auf unergründliche Horizonte blicken, als ob sie über ihr Leben nachdenken würden, deiner Welt. Es kann sein, dass es sich um Reflexionen handelt, die der Künstler selbst gemacht hat, während der Arbeit am Kunstobjekt. Bruno Giorgi stellte seine Werke sogar in Brasilien und Europa aus und verband eine tiefe Freundschaft mit mehreren Künstlern der brasilianischen Moderne, darunter Alfredo Volpi (1896-1988).

Malerei

Meine Füße sind nah an den Dornen der Bürgersteige…
Higienópolis! … Die Babylonen meiner niederen Begierden …
Edle Stilhäuser… Bereicherung in Tragödien…
Aber die Nacht ist alles ein Brautschleier im Mondschein!

Um aus dem Schein der Villen aufzusteigen…
die jazz-band of color... Der Regenbogen der Parfums...
Oder zwei Truhen voller Leben schreien ...
nackten Schultern, nackten Schultern, Lippen schwer vom Ehebruch…
Und das Rouge - Pilz der Fäulnis...
Armeen von gelehrt gut geschneiderten Mänteln...
Keine Verbrechen, keine Raubüberfälle der Karneval der Titel…
Wenn da nicht der Talk wäre, tschüss Mehlsäcke!
Gnadenlos…
(ANDRADE, 1987, S.99)

Zur Essenz eines Werkes zu gelangen bedeutet, den Gedanken einer ungebundenen Intuition zu tragen. Es weckt die Faszination und das Schlagen eines von Worten mitgerissenen Herzens, nach Farben und Formen. Der einfache Wert, der aus der Subjektivität erwacht, trägt für immer den Kern und das Lebendigste in seiner Essenz. Und das Einfachste hebt Emotionen hervor und bringt Konzepte hervor, Reflexionen, vor allem aber, fördert oder intellektuell. Das war bei der Kunst schon immer so und vielleicht ist dieses Urteil Anfang des 20. Jahrhunderts mit den neuen ästhetischen Sprachen mit Nachdruck hervorgetreten.

Die Avantgarde erreichte Brasilien und gipfelte in der Woche der Modernen Kunst, definitiv weg von klassischen Mustern, aber, vor allem nach nationalem Standard, die eine echte Kunst dieses Landes hervorgebracht haben. Das war die Moderne Ästhetik in Brasilien zu Beginn des Jahrhunderts.

Die Leidenschaft für die Kunst und der Kontakt zum Expressionismus auf ihren Reisen rund um die Welt war für die Künstlerin Anita Malfatti . von grundlegender Bedeutung4, 5 beginnt sein Malereistudium und führt den Blick des Betrachters durch die Felder des Expressionismus. Seine erste Kunstausstellung in Brasilien fand nach seiner Rückkehr in statt 1914 als er den Style hier veröffentlicht hat.

Geboren in Litauen, der Künstler Lasar Segall6 (1889-1957) es war auch in der brasilianischen Kunst und im Expressionismus von grundlegender Bedeutung. In 1923 als er in Brasilien ankam, der Künstler war bereits etabliert und vom Expressionismus beeinflusst, Stil, mit dem er Krieg und Leid erforschte.

die Reflektion, Leiden und Gesellschaftskritik waren Themen in den Werken von Candido Portinari7, 8 (1903-1962). Die markanten Farben und der einzigartige Style (Feige. 6) führte den Künstler zu internationaler Anerkennung. Seine Linie führte den Blick in die Kindheit, die der Künstler selbst in Brodowski lebte, im Inneren des Bundesstaates São Paulo und Reflexion über ländliche Arbeit und soziale Fragen.

Expressionismus wurde in der Arbeit Retiring from . deutlich 1944, Portinari, dessen Thema die nordöstliche Migration ist. Die Familie, die bessere Lebensbedingungen anstrebt, verlässt die Herkunftsregion. Die Situation des Elends ist jedem Familienmitglied eingeprägt, bei Erwachsenen und Kindern. Es gibt keine Perspektiven, es gibt kein Essen, das Land ist trocken und trocken, wie ist der Boden und wie geht es deinen Leichen?. Auf ihren Gesichtern stimmt der Ausdruck der Traurigkeit mit der Szene und der Trockenheit der Haut eines jeden von ihnen überein. zerknittert vor Durst, vom Hunger und von der Sonne, sind immer noch vereint und gehen als Familie zusammen. Das Land gibt keinen Waffenstillstand, mehr Leben besteht darauf. in Farben, es gibt beerdigungstöne; in der form, die Dünnheit der Körper, mit hervorstehenden Knochen lassen sie wie unwirkliche Wesen aussehen. Alles ist düster in der Szene.

Abschließende Überlegungen

Macunaíma folgte und rannte in den hohen Volomã-Baum. Auf einem Ast war ein Pitiguari, der den Helden kaum sah, er brach zusammen mit dem Singen – „Schau, wer kommt“! schau den weg wer kommt!“ Macunaíma sah auf, um sich zu bedanken, aber Velomã war voller Früchte. Der Held war seit Stunden so hungrig und sein Bauch blieb beim Anblick dieser Schuhe stecken, Sapotilhas, sapotes, Bacuris, Aprikosen, Dienstmädchen, miritis, guaby, Wassermelonen, ariticuns, all diese Früchte. (ANDRADE, 1984, S.87).

Im Buch, Mário de Andrade präsentiert einen umgekehrten Helden, kein Charakter, faul, listig und voller List. Sein Leben war mitten in den brasilianischen Wäldern, an unseren Früchten schlemmen und mit den Charakteren leben, die unsere Legenden bevölkern. Im Text von Mário de Andrade kann man modernistische Merkmale erkennen. Wie in der Poesie, genau wie in der kunst der zeit, der Text präsentiert Metaphern, das Unlogische und die Abstraktion.

Die in Brasilien geborene Kultur brachte den Geruch der Wälder mit sich, die Farben der Wälder, die Lieder eines glücklichen Landes; aber es brachte auch die Trübsal eines wachsenden Landes, in das Einwanderer vor Kriegen flohen. Ein Land, das seine Geschichte und Kultur aufgebaut hat. Ein Brasilien, das eine künstlerische Bewegung importierte, aber das grenzte es nach seinem Wissensgebiet ab, deine Vorstellungen.

Die Bewegung wurde zunächst nicht sehr gut aufgenommen., Kritik und Diskussionen geäußert, die in der Zeitung O Correio Paulistano . veröffentlicht wurden9. Aber noch nie hatte die brasilianische Kunst eine so markante Identität.

1 Woche der modernen Kunst
www.youtube.com / watch?v = LdO_ebONK9I

2 Woche der modernen Kunst - Villa Lobos
www.youtube.com / watch?v = 61xrvZh0Cnw

3 Modern Art Week - Villa Lobos - Bachianas Nummer 4
www.youtube.com / watch?v = r-XGAWjwj-c

4 Anita Malfati
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

5 Anita Malfatti
www.youtube.com / watch?v = zdsEusRg2oQ

6 Lasar Segall
www.youtube.com / watch?v = 6o9F6Wn3FAs

7 Candido Portinari
www.youtube.com / watch?v = rH2Qv4gfilY

8 Virtuelle Tour durch das Portinari-Museum
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

9 Zeitungspost aus São Paulo of 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?Lätzchen=090972_07&Pesq = Woche + von + modern + Kunst&pafis = 7747

Referenzen:

  1. ANDRADE, Mario. Macunaíma. Sao Paulo: Buchkreis, 1984.
  2. ANDRADE, Mario. komplette Gedichte. Sao Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
  3. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
  4. Bilać, Olavo. Poetische Anthologie. Porto Alegre: Und. Die & PM Taschen, 2007.
  5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
  6. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
  7. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  8. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
  9. MOSES, Massaud. Die brasilianische Literatur durch Texte. Sao Paulo: Herausgebera Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. PROENÇA, Kostenlose. Entdecken die Geschichte der Kunst. Sao Paulo: Routledge, 2005.

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