Σπίτι / Τέχνη / Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig

Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

η καρδιά μου είναι πολύ λυπημένη…
Ενώ το γκρι από χτυπήματα χήνας
ένα πένθος διαλόγους με τον άνεμο…

η καρδιά μου είναι πολύ χαρούμενη!
αυτή η ανατρεπόμενη ανατριχίλα
σε κάνει να θέλεις να χαμογελάσεις!

Και ακολουθώ. Και νιώθω,
στην ανήσυχη αίσθηση του χειμώνα,
σαν μια γεύση δακρύων στο στόμα μου.
(ANDRADE, 1987, σελ.88)

Η ενέργεια που πηγάζει από το χέρι του καλλιτέχνη είναι αυταπάτη, κατά τη διάρκεια της τολμηρής βούρτσας περπατήστε μέσα στον κενό χώρο. κάνε λευκό, τολμηρό περίβλημα, όπου η τέχνη αναδύεται σε μια φλόγα, μαζεύει σκέψεις και σηκώνει την ψυχή. Ούτε το μέτωπο του καλλιτέχνη να στάζει, ή ακόμα και η καρδιά σας που χτυπούσε δεν θα μπορούσε ποτέ να περιγράψει τη στιγμή της δημιουργίας ενός έργου, από τη γέννηση της δημιουργημένης σκηνής. Μπορεί ακόμη και να μοιάζει, στον καλλιτέχνη, η πραγματική δίνη είναι μόνο στην ψυχή σας. Το ίδιο το έργο δεν ταξιδεύει στα τολμηρά και ακατανόητα πεδία της σκέψης του. Καταφέρνει όμως να φτάσει στον πιο κοντινό κίνδυνο από αυτό που τόλμησε κάποτε. Από την αρχική σας ιδέα είναι τότε η συγκίνηση; η στάλαξη του πνεύματος που φώναξε σε ένα κωφάλαλο σώμα παραμένει; είναι η δειλή ιδέα που σχεδιάστηκε στον λευκό καμβά. Αυτό είναι το Τέχνη, μια Grande Arte, αυτός που παραδίδεται στο μαγεμένο πνεύμα. Ευτυχισμένος είναι αυτός που μπορεί να δει αυτόν τον λεπτό τοίχο που κρύβει ένα ασυγκράτητο σύμπαν.

Και αυτός ο αναβρασμός των σκέψεων είναι τόσο μεγάλης που ανθίζει στο έργο με τη μορφή χαρών, των σπαραγμών και των δεινών. Μια τέτοια ευγλωττία ήταν σαφής στη Βραζιλιάνικη Ποίηση και Τέχνη στις αρχές του 20ού αιώνα. Όσο για την Ποίηση, Τα λόγια του Mário de Andrade κάνουν εμφανές αυτό το ανήσυχο πνεύμα., πρόθυμος να αρθρώσει όλη του τη μελαγχολία. Η απογοητευμένη του κατάσταση είναι αποτυπωμένη στη θλιμμένη και ψυχρή σκηνή, με τον γκρίζο ουρανό.

Η αναταραχή του νέου αιώνα ήρθε με δύο Μεγάλους Παγκόσμιους Πολέμους, ο πρώτος μεταξύ 1914 και 1918, και το δεύτερο μεταξύ 1939 και 1945; η Ρωσική Επανάσταση (1917); η ισπανική γρίπη (1918 ένα 1920); εκτός από τις επαναστάσεις και τα πολιτικά κινήματα εντός της Βραζιλίας. Οι πολιτιστικές και κοινωνικές μεταμορφώσεις που έγιναν εδώ οφείλονταν στον μεγάλο αριθμό μεταναστών που έφταναν από διαφορετικές χώρες, τρέχοντας μακριά από πολέμους. Η Βραζιλία ήταν μάρτυρας της έναρξης της βιομηχανικής παραγωγής και, κατά συνέπεια, οικονομική ανάπτυξη.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο πολιτισμός της Βραζιλίας αναδημιουργήθηκε επίσης επηρεασμένος από νέες καλλιτεχνικές γλώσσες που προήλθαν από την Ευρώπη. Οι αγωνίες της περιόδου εκδηλώθηκαν στην Τέχνη όσο ποτέ άλλοτε και, τόσο στη Λογοτεχνία όσο και στις Εικαστικές Τέχνες οι εκδηλώσεις έφτασαν με ιλιγγιώδη τρόπο, εκφράζοντας την ουσία των σκέψεων συγγραφέων και καλλιτεχνών εμπνευσμένων από τις πρωτοπορίες.

Στη ζωγραφική, το εξπρεσιονισμός έφτασε εδώ κυρίως στα χέρια του Lasar Segall (1891-1957); αλλά και από την Ανίτα Μαλφάτι (1889-1964) και Cândido Portinari (1903-1962). Μερικοί καλλιτέχνες εντάχθηκαν στο Αφηρημένος εξπρεσιονισμός κάποια στιγμή αργότερα, όπως συμβαίνει με τον Manabu Mabe (1924-1997), Τόμας Ιανέλλη (1932-2001) e Yolanda Mohalyi (1909-1978). Αντώνιο Μπαντέιρα (1922-1967) ακολούθησε τον Αφαίρεση με ίχνη ρεαλισμού. Na Literatura, οι συγγραφείς ξεχώρισαν, Mário ντε Αντράντε (1893-1945), Menotti Del Picchia (1892-1988) και Oswald de Andrade (1890-1954).

Οι καλλιτεχνικές διαδηλώσεις στη Βραζιλία είχαν ένα μεγάλο ορόσημο, για μια εβδομάδα, τον μήνα Ιανουάριο 1922, με διαλέξεις, εκθέσεις τέχνης, Χορευτικές παραστάσεις, της Ποίησης και της Μουσικής. Η εκδήλωση γνωστή ως Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης άλλαξε για πάντα την έννοια και τα χαρακτηριστικά της Τέχνης στη Βραζιλία. Παραστάθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, η πολιτιστική εκδήλωση ήταν γνωστή ως Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης1 και αναδιαμόρφωσε την αισθητική στη Βραζιλία.

Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης

Ο μοντερνισμός στη Βραζιλία είχε ως αφετηρία την ιδέα να οδηγήσει την Τέχνη σε ένα πραγματικά εθνικό πρότυπο, που οδήγησε τους συγγραφείς να συγκεντρωθούν για να συνειδητοποιήσουν την περίοδο. Προτείνοντας μια βασικά βραζιλιάνικη τέχνη, Ο Oswald de Andrade αποκάλυψε την κρίση του σε εφημερίδες, προτρέποντας καλλιτέχνες και ποιητές να συμμετάσχουν σε αυτό το κίνημα. Οι ιδέες του Oswald de Andrade πήραν μορφή, οδήγησε αλλαγές πρώτα στη Λογοτεχνία και στη συνέχεια στις Εικαστικές Τέχνες, εδραιώνοντας τον εαυτό του με το μεγάλο γεγονός της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, τον Φεβρουάριο 1922. Το έργο πραγματοποιήθηκε όταν ο Paulo Prado (1869-1943), διάσημο άτομο από την κοινωνία του Σάο Πάολο, ενθάρρυνε άλλους μεγιστάνες να χορηγούν την πολιτιστική εβδομάδα.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο μεταξύ 13 και 17 του Φεβρουαρίου (Αριθμητικά στοιχεία 1 και 2) και είχε μια παράσταση έργα τέχνης, που εκτέθηκαν στο λόμπι του θεάτρου; εκτός από τις λογοτεχνικές και μουσικές παραστάσεις τη νύχτα. Υπήρχαν πίνακες ζωγραφικής του Anita Malfatti (1889-1964), του Ντι Καβαλκαντί (1897-1976), από τον John Graz (1891-1980), από τον Vicente do Rego Monteiro (1899-1970); άλλοι. Το Γλυπτό παρουσίασε έργο του Βίκτορ Μπρέχερετ (1894-1955); και Αρχιτεκτονική με τον Antonio Garcia Moya (1891-1949) e Georg Przyrembel (1885-1956). Η λογοτεχνία εκπροσωπήθηκε κυρίως από τον Mário Andrade, Menotti Del Picchia (Σύκο.. 3), Oswald de Andrade, Manuel Bandeira (1884-1968), εκτός από την επαναστατική Graça Aranha (1890-1969) που μόλις έφτασε από την Ευρώπη. Βιλαλόμπος2,3 (1887-1959) (Σύκο.. 4) παρακολούθησε τριήμερες παρουσιάσεις, εκτός από τις συνθέσεις του Ντεμπούσι (1862-1918).

Στους διαφορετικούς τομείς που περιελάμβαναν την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, δεν υπήρχε προκαθορισμένη αισθητική, απλώς η πεποίθηση ότι ο παραδοσιακός χαρακτήρας και το παρελθόν πρέπει να καταργηθούν εντελώς. Οι νεωτεριστές είχαν ως σημαντικότερα σημεία τους την αναζήτηση της ελευθερίας; για ένα στυλ που δεν το έφεραν από έξω, αγνοώντας τα κλασικά σχήματα. Η διάλεξη του Mário de Andrade, επί 15 πρότεινε αυτήν την επανεφεύρεση της αισθητικής, που κορυφώθηκε με τη δημοσίευση του A Escrava que não é Isaura (1925).

Η νέα αισθητική δεν έσπασε με τη βραζιλιάνικη τέχνη πριν 1922, αλλά δεν ταυτιζόταν πλέον με τα πρότυπα του παρελθόντος. Ο πολιτισμός της Βραζιλίας άρχισε να εκτιμάται από καλλιτέχνες που άρχισαν να διακρίνονται, όπως οι ζωγράφοι Πορτινάρι (1903-1962), Cícero Dias (1907-2003), Ρεμπόλο (1902-1980) και ο γλύπτης Μπρούνο Τζόρτζι (1905-1993).

Γλυπτική

Στον τομέα της γλυπτικής, Ο Bruno Giorgi πήγε έργα στην καρδιά της Βραζιλίας, κάνοντας το ακόμα πιο όμορφο, η πόλη που σχεδιάστηκε από τους Niemeyer και Lúcio Costa. το Candangos, στο Praça dos Três Poderes; και Meteor (Σύκο.. 5), στον υδάτινο καθρέφτη του παλατιού Itamaraty; ίσως είναι από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της Brasilia.

Στο πεδίο του Εξπρεσιονισμού, πολλά από τα έργα του παρουσιάζονται με τη μορφή αισθησιακά οριοθετημένων κορμών, κρυφά ή/και κινούμενα, προσευχηθείτε σκληρά, τώρα pensativos. Ακριβώς όπως στο Candangos, οι μορφές σας είναι ημιτελείς, γυρίστε πλάγια, εκφράζεται με υπερβολικό τρόπο, διασπαρτικό και σχετικό, όπως σε μια ταινία. Οι χαρακτήρες μπορεί τώρα να κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, κοιτάζοντας τώρα ορίζοντες ακατανόητους, σαν να αντανακλούσαν τη ζωή τους, του κόσμου σας. Μπορεί να είναι αντανακλάσεις που έκανε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ενώ εργάζεστε στο αντικείμενο τέχνης. Ο Μπρούνο Τζόρτζι εξέθεσε ακόμη και τα έργα του στη Βραζιλία και την Ευρώπη και είχε μια βαθιά φιλία με αρκετούς καλλιτέχνες του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, μεταξύ των οποίων ο Αλφρέντο Βόλπι (1896-1988).

Ζωγραφική

Τα πόδια μου είναι κοντά στα αγκάθια των πεζοδρομίων…
Higienópolis! … Οι Βαβυλώνες της βασικής μου επιθυμίας…
Ευγενή σπίτια στυλ ... Εμπλουτισμός σε τραγωδίες…
Αλλά η νύχτα είναι όλο νυφικό πέπλο στο φως του φεγγαριού!

Να σηκωθεί από τη λάμψη των αρχοντικών…
η τζαζ-μπάντα των χρωμάτων ... Το ουράνιο τόξο των αρωμάτων ...
Or να φωνάζεις δύο κουτιά γεμάτα ζωές ...
γυμνοί ώμοι, γυμνοί ώμοι, χείλη βαριά από μοιχεία…
Και το ρουζ - μανιτάρι της σήψης ...
Στρατιές από καλά σχεδιασμένα παλτά ...
Χωρίς εγκλήματα, καμία ληστεία το καρναβάλι των τίτλων…
Αν δεν ήταν το ταλκ, αντίο σακουλάκια με αλεύρι!
Ανηλεώς…
(ANDRADE, 1987, σ. 99)

Η επίτευξη της ουσίας ενός έργου είναι η σκέψη της μη δεσμευμένης διαίσθησης. Προκαλεί τη γοητεία και τον παλμό μιας καρδιάς που παρασύρεται από τις λέξεις, με χρώματα και σχήματα. Η απλή αξία που ξυπνά από την υποκειμενικότητα κουβαλά για πάντα τον πυρήνα και ό, τι πιο ζωντανό στην ουσία του. Και το πιο απλό πράγμα αναδεικνύει τα συναισθήματα και αναδεικνύει έννοιες, αντανακλάσεις, αλλά πάνω από όλα, καλλιεργεί ή διανόηση. Artταν πάντα έτσι με την Τέχνη και ίσως αυτή η κρίση προέκυψε με σθένος στις αρχές του 20ού αιώνα με τις νέες αισθητικές γλώσσες.

Οι εμπροσθοφυλακές έφτασαν στη Βραζιλία και κορυφώθηκαν με την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, σίγουρα ξεφεύγει από τα κλασικά μοτίβα, αλλά, πάνω απ 'όλα σύμφωνα με ένα εθνικό πρότυπο, που παρήγαγε μια γνήσια Τέχνη αυτής της χώρας. Αυτή ήταν η Σύγχρονη Αισθητική στη Βραζιλία στις αρχές του αιώνα.

Το πάθος για την τέχνη και η επαφή με τον εξπρεσιονισμό στα ταξίδια της σε όλο τον κόσμο ήταν θεμελιώδους σημασίας για την καλλιτέχνη Anita Malfatti4, 5 ξεκινά τις ζωγραφικές του σπουδές και οδηγεί το βλέμμα του θεατή στα πεδία του Εξπρεσιονισμού. Η πρώτη του έκθεση τέχνης στη Βραζιλία πραγματοποιήθηκε μετά την επιστροφή του 1914 όταν κυκλοφόρησε το στυλ εδώ γύρω.

Γεννήθηκε στη Λιθουανία, ο καλλιτέχνης Lasar Segall6 (1889-1957) ήταν επίσης θεμελιώδους σημασίας στη βραζιλιάνικη τέχνη και τον εξπρεσιονισμό. Σε 1923 όταν έφτασε στη Βραζιλία, ο καλλιτέχνης είχε ήδη καθιερωθεί και επηρεάστηκε από τον εξπρεσιονισμό, στυλ με το οποίο εξερεύνησε τον πόλεμο και τα βάσανα.

η αντανάκλαση, τα βάσανα και η κοινωνική κριτική ήταν θέματα που υπάρχουν στα έργα του Candido Portinari7, 8 (1903-1962). Τα εντυπωσιακά χρώματα και το μοναδικό στυλ (Σύκο.. 6) οδήγησε τον καλλιτέχνη να αναγνωριστεί διεθνώς. Η γραμμή του οδήγησε το βλέμμα στην παιδική ηλικία που έζησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης στο Μπρόντοφσκι, στο εσωτερικό της πολιτείας του Σάο Πάολο και προβληματισμός για την αγροτική εργασία και κοινωνικά ζητήματα.

Ο εξπρεσιονισμός ήταν σαφής στο έργο Αποχώρηση από 1944, από Πορτινάρι, του οποίου το θέμα είναι η βορειοανατολική μετανάστευση. Η οικογένεια που αναζητά καλύτερες συνθήκες διαβίωσης εγκαταλείπει την περιοχή προέλευσης. Η κατάσταση της δυστυχίας είναι αποτυπωμένη σε κάθε μέλος της οικογένειας, σε ενήλικες και παιδιά. Δεν υπάρχουν προοπτικές, δεν υπάρχει φαγητό, η γη είναι ξερή και άνυδρη, πώς είναι το χώμα και πώς είναι τα πτωματικά σας σώματα. Στα πρόσωπά τους, η έκφραση θλίψης συμπίπτει με τη σκηνή και με την ξηρότητα του δέρματος του καθενός από αυτά. ζαρωμένος από τη δίψα, από την πείνα και από τον ήλιο, είναι ακόμα ενωμένοι και περπατούν μαζί ως οικογένεια. Η γη δεν δίνει ανακωχή, επιμένει περισσότερη ζωή. σε χρώματα, υπάρχουν νεκρικοί τόνοι; υπό μορφή, η λεπτότητα των σωμάτων, με οστά που προεξέχουν τα κάνει να μοιάζουν με εξωπραγματικά όντα. Όλα είναι ζοφερά στη σκηνή.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Ο Μακουνάιμα ακολούθησε και έτρεξε στο ψηλό δέντρο Βολομά. Σε ένα κλαδί ήταν ένας πιτιγκουάρι που μόλις είδε τον ήρωα, χάλασε το τραγούδι - «Κοίτα ποιος έρχεται! κοίτα τον δρόμο ποιος έρχεται!»Ο Μακουνάμα σήκωσε το βλέμμα του με σκοπό να ευχαριστήσει, αλλά το Velomã ήταν γεμάτο φρούτα. Ο ήρωας ήταν τόσο πεινασμένος για ώρες και η κοιλιά του κόλλησε κοιτάζοντας αυτά τα παπούτσια, σαποτίλας, σαπότες, bacuris, βερίκοκα, υπηρέτρια, miritis, γκουαμπι, καρπούζια, ariticuns, όλα αυτά τα φρούτα. (ANDRADE, 1984, p.87).

Στο βιβλίο, Ο Mário de Andrade παρουσιάζει έναν ήρωα αντίστροφα, κανένας χαρακτήρας, τεμπέλης, πονηρός και γεμάτος δόλια. Η ζωή του ήταν στη μέση των δασών της Βραζιλίας, τρώγοντας τους καρπούς μας και ζώντας με τους χαρακτήρες που κατοικούν στους θρύλους μας. Στο κείμενο του Mário de Andrade είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε τα μοντέρνα χαρακτηριστικά. Ακριβώς όπως στην Ποίηση, όπως στην τέχνη της εποχής, το κείμενο παρουσιάζει μεταφορές, το παράλογο και η αφαίρεση.

Ο Πολιτισμός που γεννήθηκε στη Βραζιλία έφερε τη μυρωδιά των δασών, τα χρώματα των δασών, τα τραγούδια μιας ευτυχισμένης χώρας; αλλά έφερε επίσης τις δοκιμασίες μιας αναπτυσσόμενης χώρας όπου οι μετανάστες ήρθαν να εγκαταλείψουν τους πολέμους. Μια χώρα που έχτισε την Ιστορία και τον Πολιτισμό της. Μια Βραζιλία που εισήγαγε ένα καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά αυτό το σκιαγράφησε σύμφωνα με το πεδίο των γνώσεών του, τις αντιλήψεις σας.

Το κίνημα στην αρχή δεν είχε μεγάλη αποδοχή., προκάλεσε κριτική και συζητήσεις, που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα O Correio Paulistano9. Αλλά η βραζιλιάνικη τέχνη δεν είχε ποτέ τόσο εντυπωσιακή ταυτότητα.

1 Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης
www.YouTube.com/watch?v = LdO_ebONK9I

2 Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης - Villa Lobos
www.YouTube.com/watch?v = 61xrvZh0Cnw

3 Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης - Villa Lobos - αριθμός Bachianas 4
www.YouTube.com/watch?v = r-XGAWjwj-c

4 Ανίτα Μαλφάτη
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

5 Anita Malfatti
www.YouTube.com/watch?v = zdsEusRg2oQ

6 Lasar Segall
www.YouTube.com/watch?v = 6o9F6Wn3FAs

7 Candido Portinari
www.YouTube.com/watch?v = rH2Qv4gfilY

8 Εικονική περιήγηση στο Μουσείο Πορτινάρι
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

9 Εφημερίδα αλληλογραφία από το Σάο Πάολο της 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?bib = 090972_07&Pesq = εβδομάδα + της + σύγχρονης + τέχνης&pagfis = 7747

Αναφορές:

  1. ANDRADE, Mario. Macunaíma. Σάο Πάολο: κύκλο βιβλίων, 1984.
  2. ANDRADE, Mario. ολοκληρωμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: Editora Itatiaia, 1987.
  3. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  4. BILAC, Μεντέιρος olavo. Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & Τσέπη μ.μ., 2007.
  5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  7. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  8. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  9. ΜΩΥΣΗΣ, Massaud. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*