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現代美術の最初の痕跡–RosângelaVigによるブラジルの表現主義

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

私の心はとても悲しいです…
鳥肌が立つ中
風との嘆きの対話…

私の心はとても幸せに感じます!
この上向きの寒さ
笑顔になりたくなる!

そして私はフォローします. そして、私は感じています,
冬の落ち着きのない敏捷性に,
口の中の涙の味のように.
(アンドラーデ, 1987, p.88)

アーティストの手から発せられるエネルギーは妄想的です, 大胆なブラシの間に空のスペースを歩きます. 白をする, 大胆な囲い, アートが炎上する場所, 考えを集めて魂を持ち上げる. アーティストの滴る額すらありません, またはあなたのドキドキする心でさえ、作品の作成の瞬間を説明することはできませんでした, 作成されたシーンの誕生以来. それも, アーティスト, 本当の渦はあなたの魂だけにあります. 作品自体は、彼の思考の大胆で計り知れない分野を旅することはありません. しかし、彼女はなんとか彼女がかつて敢えてしたものに最も近いリスクに到達することができます. あなたの元のアイデアからスリルがあります; 耳をつんざくような体に叫んだ精神の細流が残っている; 白い帆布に描かれた臆病なアイデアです. これは アート, グランデアルテ, 魅惑の精神に身をゆだねる者. 自由な宇宙を隠すこの薄い壁を見ることができる彼は幸せです.

そして、この思考の発泡は、それが喜びの形で仕事に花を咲かせるほどの偉大さです, 悲痛と苦痛の. そのような雄弁さは、20世紀初頭のブラジルの詩と芸術で明らかでした。. 詩も, マリオヂアンドラーデの言葉は、この落ち着きのない精神を明らかにしています。, 彼の憂鬱な気持ちをすべて表現したい. 彼の落胆した状態は、悲しくて寒いシーンに刻印されています, 灰色の空と.

新世紀の不安は2つの大戦を伴いました, 最初の 1914 と 1918, との間の2番目 1939 と 1945; ロシア革命 (1917); スペイン風邪 (1918 A 1920); ブラジル内の革命と政治運動に加えて. ここで起こった文化的および社会的変化は、さまざまな国からやってきた多数の移民によるものでした。, 戦争から逃げる. ブラジルは工業生産の開始を目撃していました, 結果として, 経済成長.

この文脈では、ブラジルの文化もヨーロッパからもたらされた新しい芸術言語の影響を受けて再現されました. 当時の不安はかつてないほどアートに現れ、, 文学と視覚芸術の両方で、症状は目がくらむような方法で到着しました, ヴァンガードに触発された作家や芸術家の考えの本質を表現する.

絵画の, ザ 表現主義 主にLasarSegallの手によってここに到着しました (1891-1957); アニータ・マルファッティも (1889-1964) とカンディド・ポルティナリ (1903-1962). 一部のアーティストが参加しました 抽象表現主義 今度いつか, マナブ間部と同じように (1924-1997), トーマス・イアネッリ (1932-2001) e Yolanda Mohalyi (1909-1978). アントニオ・バンデイラ (1922-1967) リアリズムの痕跡を伴う抽象主義に続いて. Na Literatura, 作家は際立っていた, マリオ·デ·アンドラーデ (1893-1945), メノッティデルピッキア (1892-1988) とオスヴァルドデアンドラーデ (1890-1954).

ブラジルでの芸術的なデモンストレーションは素晴らしいマイルストーンをもたらしました, 1週間, 1月に 1922, 講義付き, 美術展, ダンスパフォーマンス, 詩と音楽の. 現代美術の週として知られるイベントは、ブラジルの芸術の概念と特徴を永遠に変えました. サンパウロ市立劇場で上演, 文化イベントはモダンアートウィークとして知られていました1 ブラジルで再構成された美学.

モダンアートウィーク

ブラジルのモダニズムは、アートを真の国家標準に導くというアイデアを出発点として持っていました, それは作家が時代の認識のために集まるように導きました. 基本的にブラジルの芸術を提案する, オスヴァルドデアンドラーデは新聞で彼の判断を明らかにしました, アーティストや詩人にこの運動に参加するよう促します. オスヴァルドデアンドラーデのアイデアが形になりました, 最初に文学に、次に視覚芸術に変化をもたらしました, ウィークオブモダンアートの素​​晴らしいイベントとの統合, 2月中 1922. このプロジェクトは、パウロプラドが実現したときに実現しました。 (1869-1943), サンパウロ社会の名門男, 他の有力者に文化週間を後援するように勧めた.

イベントはサンパウロ市立劇場で開催されました 13 と 17 2月 (統計 1 と 2) とショーをしました 作品, 劇場のロビーに展示されていた; 夜の文学と音楽のパフォーマンスに加えて. の絵がありました アニタ ・ マルファッティ (1889-1964), ディ・カヴァルカンティ (1897-1976), ジョン・グラーツ (1891-1980), ヴィチェンテ・ド・レゴ・モンテイロ (1899-1970); 他人. 彫刻はビクターブレシェレットによる作品を特集しました (1894-1955); アントニオ・ガルシア・モヤとの建築 (1891-1949) e Georg Przyrembel (1885-1956). 文学は主にマリオ・アンドラーデによって代表されました, メノッティデルピッキア (イチジク. 3), オズワルド·デ·アンドラーデ, マニュエル・バンデイラ (1884-1968), 革命的なGraçaAranhaに加えて (1890-1969) ヨーロッパから到着したばかりの人. ヴィラロボス2,3 (1887-1959) (イチジク. 4) 3日間のプレゼンテーションに参加しました, ドビュッシーの作曲に加えて (1862-1918).

モダンアートウィークを含むさまざまな分野で, 事前に確立された美学はありませんでした, 伝統主義と過去は完全に廃止されるべきであるという信念だけ. モダニストは彼らの最も重要なポイントとして自由の探求を持っていました; 外から持ち込まれなかったスタイルのために, 古典的な形に気づかない. マリオヂアンドラーデの講演, 上の 15 この美学の再発明を提案した, これは、AEscravaquenãoéIsauraの出版で最高潮に達しました。 (1925).

新しい美学は、以前のブラジルの芸術で壊れませんでした 1922, しかし、彼はもはや過去のパターンと同一視していません. ブラジルの文化は、著名になり始めた芸術家によって評価され始めました, ポルティナーリの画家のように (1903-1962), Cícero ・ ディアス (1907-2003), レボロ (1902-1980) と彫刻家ブルーノギオルギ (1905-1993).

彫刻

彫刻の分野では, ブルーノ・ギオルギは作品をブラジルの中心に持っていきました, それをさらに美しくする, ニーマイヤーとルシオコスタによって設計された都市. カンダンゴス, PraçadosTrêsPoderes; と流星 (イチジク. 5), 外務省の水鏡で; おそらく彼らはブラジリアの最も代表的な作品の一つです.

表現主義の分野で, 彼の作品の多くは、官能的に描かれた胴体の形で提示されています, こっそりおよび/または移動, 強く祈る, 今pensativos. カンダンゴスのように, あなたのフォームは未完成です, 横に曲がる, 誇張して表現する, 散在し、関連する, 映画のように. キャラクターはお互いを見ているかもしれません, 今、計り知れない地平線を見ている, 彼らが自分たちの生活を振り返ったかのように, あなたの世界の. アーティスト自身が作った反省かもしれません, アートオブジェクトに取り組んでいる間. ブルーノ・ギオルギはブラジルとヨーロッパで彼の作品を展示し、ブラジルのモダニズムの何人かの芸術家と深い友情を持っていました, その中でアルフレド・ヴォルピ (1896-1988).

絵画

私の足は歩道のとげに近い…
スイミング! …私の基本的な欲望のバビロン…
スタイルの高貴な家…悲劇の豊かさ…
しかし、夜はすべて月明かりの下でブライダルベールです!

屋敷の輝きから立ち上がるには…
色のジャズバンド...香水の虹...
または、命が詰まった2つのチェストを叫びます...
裸の肩, 裸の肩, 姦淫で重い唇…
そしてルージュ-腐敗のキノコ...
よく仕立てられたコートの軍隊...
犯罪はありません, タイトルのカーニバルを強盗することはありません…
タルクがなかったら、さようなら小麦粉バッグ!
容赦なく…
(アンドラーデ, 1987, P.99)

仕事の本質に到達することは、コミットされていない直感の考えを運んでいます. 言葉に流された心の魅惑と鼓動を呼び起こす, 色と形で. 主観から目覚める単純な価値は、永遠に核心とその本質で最も生きているものを運びます. そして、最も単純なことは感情を強調し、概念を持ち出します, 反射, しかし、上記のすべて, 育成または知性. アートでは常にこのようになっており、おそらくこの判断は、20世紀の初めに新しい美的言語で活発に現れました。.

先駆者たちはブラジルに到着し、現代美術の週で最高潮に達しました, 間違いなく古典的なパターンから脱却, しかし, とりわけ国家標準に沿った, この国の本物の芸術を生み出した. これは世紀の初めのブラジルの現代美学でした.

アートへの情熱と世界中を旅する表現主義との接触は、アーティストのアニータ・マルファッティにとって根本的に重要でした。4, 5 彼の絵画研究を開始し、表現主義の分野を通して視聴者の視線を導きます. ブラジルでの彼の最初の美術展は、彼が帰国した後に開催されました 1914 彼がこのあたりのスタイルをリリースしたとき.

リトアニア生まれ, アーティスト Lasarセガル6 (1889-1957) それはブラジルの芸術と表現主義においても根本的に重要でした. で 1923 彼がブラジルに到着したとき, アーティストはすでに確立されており、表現主義の影響を受けました, 彼が戦争と苦しみを探求したスタイル.

反射, 苦しみと社会批評は、の作品に存在するテーマでした ディドポルティナ7, 8 (1903-1962). 印象的な色とユニークなスタイル (イチジク. 6) アーティストを国際的に認められるように導いた. 彼のセリフは、アーティスト自身がブロドフスキーに住んでいた子供時代に視線を導きました, サンパウロ州の内部と農村の仕事と社会問題についての考察.

表現主義は、引退する作品で明確でした 1944, ポルティナリ, そのテーマは北東部の移住です. より良い生活条件を求める家族は、出身地域を離れます. 悲惨な状況は家族の各メンバーに刻印されています, 大人と子供で. 見通しはありません, 食べ物はありません, 土地は乾燥していて乾燥しています, 土はどうですか、そしてあなたの死体はどうですか. 彼らの顔には、悲しみの表現がシーンと一致し、それぞれの肌の乾燥と一致しています. 喉の渇きでしわが寄る, 空腹と太陽によって, まだ団結して家族で一緒に歩く. 土地は休戦を与えません, より多くの人生が主張する. 色で, 葬式のトーンがあります; フォームで, 体の薄さ, 骨が突き出ているので、非現実的な存在のように見えます. シーンのすべてが暗い.

最後の考慮事項

Macunaímaは続いて、背の高いVolomãの木にぶつかりました. 枝には主人公をかろうじて見たピチグアリがいた, 彼は歌を打ち砕きました–「誰が来るのか見てください! 来る道を見てください!」マクナイマは感謝の意を込めて見上げた, しかしベロマンは果物でいっぱいでした. 主人公は何時間もお腹が空いていて、お腹がそれらの靴を見て立ち往生していた, sapotilhas, サポテス, バキュリス, アプリコット, メイド, ミリチス, グアビー, スイカ, ariticuns, これらすべての果物. (アンドラーデ, 1984, P.87).

本の中, マリオヂアンドラーデは逆にヒーローを提示します, 文字なし, 怠惰, 狡猾でワイルだらけ. 彼の人生はブラジルの森の真ん中でした, 私たちの果物をごちそうし、私たちの伝説を埋めるキャラクターと一緒に暮らす. マリオヂアンドラーデのテキストでは、モダニズムの特徴に気付くことができます. 詩のように, 当時の芸術のように, テキストは比喩を提示します, 非論理的で抽象化.

ブラジルで生まれた文化は森の匂いをもたらしました, 森の色, 幸せな国の歌; しかし、それはまた、移民が戦争から逃げてきた成長国の苦難をもたらしました. 歴史と文化を築いた国. 芸術運動を輸入したブラジル, しかし、それはその知識の分野に従ってそれを描写しました, あなたの概念.

当初、この動きはあまり受け入れられませんでした。, 批判と議論を提起した, 新聞OCorreioPaulistanoに掲載されました9. しかし、ブラジルの芸術はまだそのような印象的なアイデンティティを持っていませんでした.

1 モダンアートウィーク
www.youtube.com /腕時計?v = LdO_ebONK9I

2 モダンアートウィーク-ヴィラロボス
www.youtube.com /腕時計?v = 61xrvZh0Cnw

3 モダンアートウィーク-ヴィラロボス-バキアナスナンバー 4
www.youtube.com /腕時計?v = r-XGAWjwj-c

4 アニタ・マルファティ
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

5 アニタ ・ マルファッティ
www.youtube.com /腕時計?v = zdsEusRg2oQ

6 Lasarセガル
www.youtube.com /腕時計?v = 6o9F6Wn3FAs

7 ディドポルティナ
www.youtube.com /腕時計?v = rH2Qv4gfilY

8 ポルティナリ博物館バーチャルツアー
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

9 サンパウロからの新聞メール 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?bib = 090972_07&Pesq =週+の+現代+アート&pagfis = 7747

参考資料:

  1. アンドラーデ, マリオ. Macunaíma の国放棄. サンパウロ: ブックサークル, 1984.
  2. アンドラーデ, マリオ. 完全な詩. サンパウロ: Editora Itatiaia, 1987.
  3. バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
  4. BILAC, Olavo. 詩的アンソロジー. ポルトアレグレ: と. ザ· & 午後ポケット, 2007.
  5. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
  6. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
  7. ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
  8. HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
  9. MOSES, マソー. ブラジル文学テキストを通じ. サンパウロ: Editora Pensamento CultrixLtda。, 1971.
  10. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.

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