Главная / Искусство / Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг

Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

мое сердце очень грустно…
Пока серый мурашки по коже
плачущие диалоги с ветром…

мое сердце чувствует себя очень счастливым!
этот перевернутый холод
заставляет тебя улыбаться!

И я следую. И я чувствую,
к беспокойной быстроте зимы,
как вкус слез во рту.
(АНДРАДЕ, 1987, стр.88)

Энергия, исходящая от руки художника, бредовая., во время дерзкой прогулки кистью по пустому пространству. делать белый, смелое вложение, где искусство возникает в огне, собирает мысли и поднимает душу. Даже с капающего лба художника, или даже ваше колотящееся сердце никогда не могло описать момент создания произведения, с момента рождения созданной сцены. Это может даже показаться, художник, настоящий водоворот только в твоей душе. Сама работа не проходит через смелые и непостижимые области его мысли.. Но ей удается достичь ближайшего риска к тому, на что она когда-то решалась.. От твоей первоначальной идеи тогда кайф; струйка духа, воззвавшего к оглушенному телу, остается; это робкая идея, нарисованная на белом холсте. Это Искусство, Гранд Арте, тот, кто подчиняется заколдованному духу. Счастлив тот, кто видит эту тонкую стену, скрывающую безудержную вселенную..

И этот всплеск мыслей настолько велик, что расцветает в работе в форме радости., душераздирающих и невзгод. Такое красноречие было очевидно в бразильской поэзии и искусстве начала ХХ века.. Что касается поэзии, Слова Марио де Андраде делают очевидным этот беспокойный дух., готов выразить всю свою меланхолию. Его удрученное состояние запечатлено на грустной и холодной сцене., с серым небом.

Беспорядки нового века пришли с двумя Великими мировыми войнами., первый среди 1914 и 1918, и второй между 1939 и 1945; Русская революция (1917); испанский грипп (1918 a 1920); в дополнение к революциям и политическим движениям в Бразилии. Произошедшие здесь культурные и социальные преобразования были связаны с большим количеством иммигрантов, прибывающих из разных стран., убегая от войн. Бразилия была свидетелем начала промышленного производства и, как следствие, экономический рост.

В этом контексте была воссоздана бразильская культура под влиянием новых художественных языков, привезенных из Европы.. Тревоги этого периода проявились в искусстве как никогда раньше и, как в литературе, так и в изобразительном искусстве проявления происходили головокружительным образом., выражая суть мыслей писателей и художников, вдохновленных Авангардом.

В живописи, о экспрессионизм прибыл сюда в основном из-за Лазара Сегала. (1891-1957); но также Анитой Малфатти (1889-1964) и Cândido Portinari (1903-1962). Некоторые художники присоединились к Абстрактный экспрессионизм некоторое время спустя, как в случае с Манабу Мабе (1924-1997), Томас Ианелли (1932-2001) е Иоланда Мохали (1909-1978). Антонио Бандейра (1922-1967) последовал абстракционизму со следами реализма. Na Literatura, писатели выделялись, Марио де Андраде (1893-1945), Menotti Del Picchia (1892-1988) и Освальд де Андраде (1890-1954).

Художественные демонстрации в Бразилии стали важной вехой., в течение одной недели, в январе месяце 1922, с лекциями, художественные выставки, Танцевальные представления, поэзии и музыки. Событие, известное как Неделя современного искусства, навсегда изменило концепцию и характеристики искусства в Бразилии.. Спектакль в Муниципальном театре Сан-Паулу, культурное мероприятие было известно как Неделя современного искусства1 и изменили эстетику Бразилии.

Неделя современного искусства

Модернизм в Бразилии исходил из идеи привести искусство к подлинно национальному стандарту., что побудило писателей собраться вместе, чтобы осознать период. Предлагая по сути бразильское искусство, Освальд де Андраде опубликовал свое мнение в газетах, призывая художников и поэтов присоединиться к этому движению. Идеи Освальда де Андраде обрели форму, привел к изменениям сначала в литературе, а затем в изобразительном искусстве, закрепляясь за грандиозным событием Недели современного искусства, в феврале 1922. Проект реализовался, когда Пауло Прадо (1869-1943), престижный человек общества Сан-Паулу, призвал других магнатов спонсировать культурную неделю.

Мероприятие проходило в Муниципальном театре Сан-Паулу между 13 и 17 Февраля (Цифры 1 и 2) и было шоу Работы, которые выставлялись в холле театра; помимо литературных и музыкальных представлений в ночное время. Были картины Анита Малфатти (1889-1964), от Ди Кавальканти (1897-1976), Джон Грац (1891-1980), Висенте ду Рего Монтейру (1899-1970); другие. В скульптуре представлены работы Виктора Брешере. (1894-1955); и архитектура с Антонио Гарсиа Мойя (1891-1949) e Георг Пширембель (1885-1956). Литературу в основном представлял Марио Андраде., Menotti Del Picchia (Инжир. 3), Освальд де Андраде, Manuel Bandeira (1884-1968), в дополнение к революционному Graça Aranha (1890-1969) который только что прибыл из Европы. Вильялобос2,3 (1887-1959) (Инжир. 4) посетили три дня презентаций, помимо сочинений Дебюсси (1862-1918).

По различным направлениям Недели современного искусства, не было заранее установленной эстетики, просто убеждение, что традиционализм и прошлое должны быть полностью уничтожены. Для модернистов самым важным моментом был поиск свободы.; для стиля, который не был привнесен извне, не обращая внимания на классические формы. Лекция Марио де Андраде, на 15 предложил это переосмысление эстетики, кульминацией которого стала публикация книги "A Escrava que não é Isaura". (1925).

Новая эстетика не порвала с бразильским искусством до 1922, но он больше не отождествлял себя с моделями прошлого. Бразильскую культуру начали ценить художники, которые стали получать известность., как художники Портинари (1903-1962), Цицерон Dias (1907-2003), Реболо (1902-1980) и скульптор Бруно Джорджи (1905-1993).

Скульптура

В области скульптуры, Бруно Джорджи перенес работы в самое сердце Бразилии, делая его еще красивее, город, спроектированный Нимейером и Лусио Коста. Кандангос, в Praça dos Três Poderes; и Метеор (Инжир. 5), в водном зеркале дворца Итамарати; возможно, они являются одними из самых представительных работ Бразилиа.

В области экспрессионизма, многие его работы представлены в виде чувственно очерченных торсов., красться и / или двигаться, усердно молиться, теперь пенсативос. Прямо как в Кандангосе, ваши формы незакончены, повернуться боком, выражая преувеличенно, вкрапления и соотнесения, как в кино. Теперь персонажи могут смотреть друг на друга, Теперь смотрю на непостижимые горизонты, как будто они размышляли о своей жизни, вашего мира. Возможно, это отражения, сделанные самим художником., во время работы над арт-объектом. Бруно Джорджи даже выставлял свои работы в Бразилии и Европе и имел глубокую дружбу с несколькими художниками бразильского модернизма., среди которых Альфредо Вольпи (1896-1988).

Картина

Мои ноги прижаты к шипам тротуаров ...
Higienópolis! … Вавилоны моих низменных желаний…
Благородные дома стиля ... Обогащение трагедиями ...
Но ночь - это свадебная вуаль в лунном свете!

Подняться от сияния особняков…
джаз-бэнд цвета ... Радуга духов ...
Или воззвать к двум сундукам, набитым жизнями ...
голые плечи, голые плечи, губы отяжелели от прелюбодеяния ...
А румяна - гриб гниль ...
Армии грамотно сшитых пальто ...
Никаких преступлений, никаких ограблений карнавал титулов…
Если бы не тальк, до свидания мешки с мукой!
Безжалостно…
(АНДРАДЕ, 1987, стр.99)

Добраться до сути работы - значит нести мысль о незапланированной интуиции.. Это вызывает восхищение и биение сердца, увлеченного словами, по цветам и формам. Простая ценность, пробуждающаяся от субъективности, навсегда несет в себе суть и самое живое по своей сути.. А самое простое подчеркивает эмоции и поднимает концепции., размышления, но прежде всего, воспитывает или интеллект. Так было всегда с искусством, и, возможно, это суждение появилось с силой в начале 20-го века с новыми эстетическими языками..

Авангард прибыл в Бразилию и завершился Неделей современного искусства., определенно отойдя от классических шаблонов, но, прежде всего в соответствии с национальным стандартом, Которые произвели подлинное искусство этой страны. Это была современная эстетика в Бразилии в начале века..

Страсть к искусству и соприкосновение с экспрессионизмом в ее путешествиях по миру имели фундаментальное значение для художницы Аниты Малфатти.4, 5 приступить к изучению живописи и провести взгляд зрителя через области экспрессионизма. Его первая художественная выставка в Бразилии состоялась после его возвращения в 1914 когда он выпустил стиль здесь.

Родился в Литве, художник Лазар Сегалл6 (1889-1957) это также имело фундаментальное значение в бразильском искусстве и экспрессионизме.. В 1923 когда он прибыл в Бразилию, художник уже был создан и испытал влияние экспрессионизма, стиль, в котором он исследовал войну и страдания.

отражение, страдания и социальная критика были темами, присутствующими в произведениях Кандидо Портинари7, 8 (1903-1962). Яркие цвета и неповторимый стиль (Инжир. 6) привели художника к международному признанию. Его линия привела взгляд в детство, которое сам художник жил в Бродовском., во внутренней части штата Сан-Паулу и размышления о работе в сельской местности и социальных проблемах.

Экспрессионизм был очевиден в работе «Уходя на пенсию». 1944, Портинари, чья тема - северо-восточная миграция. Семья, стремящаяся к лучшим условиям жизни, покидает регион происхождения. Ситуация страдания запечатлевается на каждом члене семьи., у взрослых и детей. Нет никаких перспектив, нет еды, земля сухая и засушливая, как почва и как твои трупы. На их лицах выражение печали совпадает со сценой и с сухостью кожи каждого из них.. морщинистый от жажды, голодом и солнцем, все еще едины и гуляют вместе как семья. Земля не дает перемирия, больше жизни настаивает. в цветах, есть похоронные мелодии; в форме, худоба, с торчащими костями делает их похожими на нереальных существ. В сцене все мрачно.

Заключительные соображения

Макунаима последовал за ним и наткнулся на высокое дерево волома.. На ветке был питигуари, который едва видел героя, он сорвался с пением: «Смотри, кто идет! смотри в сторону, кто идет!Макунаима поднял глаза, намереваясь поблагодарить, но Велома был полон фруктов. Герой был так голоден несколько часов, что его живот застрял при взгляде на туфли., сапотилха, сапоты, bacuris, абрикосы, служанка, мирит, Гуаби, арбузы, Ariticuns, все эти фрукты. (АНДРАДЕ, 1984, с.87).

В книге, Марио де Андраде представляет героя наоборот, нет персонажа, ленивый, хитрый и полный уловок. Его жизнь была посреди бразильских лесов., вкушать наши плоды и жить с персонажами, которые населяют наши легенды. В тексте Марио де Андраде можно заметить модернистские черты.. Прямо как в Поэзии, как в искусстве того времени, в тексте представлены метафоры, нелогичность и абстракция.

Культура, зародившаяся в Бразилии, принесла запах леса., цвета лесов, песни счастливой страны; но это также принесло невзгоды растущей страны, куда прибывали иммигранты, спасаясь от войн. Страна, построившая свою историю и культуру. Бразилия, импортировавшая художественное движение, но это очерчивает его в соответствии с областью знаний, ваши концепции.

Поначалу движение было не очень хорошо встречено., вызвали критику и дискуссии, которые были опубликованы в газете O Correio Paulistano9. Но бразильское искусство еще никогда не имело такой яркой самобытности..

1 Неделя современного искусства
www.youtube.com / часы?v = LdO_ebONK9I

2 Неделя современного искусства - Вилла Лобос
www.youtube.com / часы?v = 61xrvZh0Cnw

3 Неделя современного искусства - Вилла Лобос - Число Бачиана 4
www.youtube.com / часы?v = r-XGAWjwj-c

4 Анита Малфати
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

5 Анита Малфатти
www.youtube.com / часы?v = zdsEusRg2oQ

6 Лазар Сегалл
www.youtube.com / часы?v=6o9F6Wn3FAs

7 Кандидо Портинари
www.youtube.com / часы?v=rH2Qv4gfilY

8 Виртуальный тур по музею Портинари
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

9 Газетная почта из Сан-Паулу 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?нагрудный = 090972_07&Pesq = неделя + современного + искусства&pagfis = 7747

Ссылки:

  1. АНДРАДЕ, Марио. Macunaíma. Сан-Паулу: Книжный круг, 1984.
  2. АНДРАДЕ, Марио. полные стихи. Сан-Паулу: Редактор Итатиая, 1987.
  3. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  4. Bilac, Olavo. Поэтический Антология. Порту-Алегри: И. L & PM Карманный, 2007.
  5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
  6. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  7. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  8. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
  9. МОИСЕЙ, Массо. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.

Вам также могут понравиться:

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*