«Όταν γεννήθηκε (ή να πεθάνουν) Δεν είναι μια επιλογή "

Ατομική Laura Freitas, στο Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói συγκεντρώνει την έρευνα γύρω από το αυγό.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 από τον Αύγουστο του να 19 Οκτώβριος επιμέλεια της Fernanda Μικρό.

Το Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói λαμβάνει «Όταν γεννήθηκε (ή να πεθάνουν) Δεν είναι μια επιλογή ", τρίτη ατομική έκθεση της Laura Freitas. Στις παραστάσεις, ο καλλιτέχνης διερευνά την σύμβολα και επιληπτικές κρίσεις εικόνες αυγό. Σε όλα θα εκτεθούν περίπου οκτώ έργα, σχεδίων, γλυπτά και μικρές εγκαταστάσεις, σχέδια στα οποία κάρβουνο σε χαρτί και το τεμαχισμένο βαμβακερό ραμμένα με νήμα ενταχθούν τα σπασμένα κελύφη αυγών και ανακατασκευάστηκε με γύψο επίδεσμο και προσαρμογή. Αυτή τη στιγμή, ακόμη, η πρόσφατη σειρά «Είσαι σκόνη», στην οποία ο καλλιτέχνης σπάει το μαύρο άνθρακα και φλούδες ασπράδι αυγού σε σκόνη. Η έκθεση είναι ανοικτή για το κοινό σχετικά με το άνοιγμα 17 Αύγουστος, στις 3:00 μ.μ., και συνεχίζεται μέχρι 19 του Οκτωβρίου.

Laura Freitas, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Niterói, Έχει μια μακρά ιστορία στο ράψιμο από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και την παραγωγή γυναικείων ενδυμάτων, από 2013, Είναι πλήρως αφιερωμένη στην καλλιτεχνική παραγωγή. Στο έργο του, που διερευνά τις διάφορες δυνατότητες της ύφανσης ως ένα make σύνδεση, μορφές και το σώμα; κάποιος να κάνει συρραφή, Παίρνει και την ελευθερία. Στην καλλιτεχνική διαδικασία του, γραμμή και βελόνα δεν περιορίζονται σε ιστό, αψηφούν άκαμπτο ή / και εύθραυστα υλικά, διέρχονται από διαφορετικά μονοπάτια. Το αυγό ήταν υπότροπος θέμα στο έργο του σχετικά με τις προτάσεις για προβληματισμό σχετικά με τη γέννηση-ζωή-θάνατος, σχετικά με την ευπάθεια, η ευθραυστότητα, λάθη και ατέλειες, για την προστασία και την ανάληψη κινδύνων.

«Υπάρχει μια συνεχής καταστροφή και την ανοικοδόμηση, μελαγχολικά που εξακολουθούν να υπάρχουν σε μια προσπάθεια να διατηρήσουν, η νέα έκδοση των κελυφών μέσω γύψο, δεσμευτικός, βελόνα και κλωστή. Τα σχέδια εμφανίζονται ως περιγράφει τις δυνατότητες των μονοπατιών και ανοίγματα ", λέει ο καλλιτέχνης. Σύμφωνα με την επιμελήτρια Fernanda Μικρό, «Το έργο της Laura, Τα τρωτά σημεία του αυγού εκμετάλλευσης, καθώς και του χαρακτήρα του και υπό την προστασία, αλλά απειλεί επίσης. Εξάλλου, ζουν είναι να περπατήσει κελύφων αυγών όλη την ώρα ".

Laura Freitas

Ζει και εργάζεται στην Niterói, RJ. Αποφοίτησε το άρθρο Εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Estacio de Sa, Ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Parque Lage, σε 2013, παρακολουθούν μαθήματα διδάσκονται από João Carlos Goldberg, Franz Manata και Ιόλη de Freitas, άλλοι. Σε 2016, χειρός επιμέρους (ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ)κουτάλα μέχρι, στο Πολιτιστικό Κέντρο Paschoal Carlos Magno, Niterói (RJ), και συμμετείχε στην παράσταση των μαθητών της ΕΠΑ Parque Lage. Σε 2017, Συμμετείχε στη συλλογική επίσημων 60 και τιμόνι, Marcia Χ στο Clayton Διάστημα (RJ), καθώς και παραστάσεις από AXIS Σύγχρονης Τέχνης, ο οποίος παρουσίασε απόδοση σε Bhering Factory (RJ). Σε 2018, ολοκληρωμένα συλλογικά Serendipity, Γ. Γκάλερι (RJ), και Παράλληλη AXIS-βάρδιες, πολιτιστικού αποθέματος Gallery, σε Niterói (RJ). Σε 2019, που πραγματοποιήθηκε το άτομο «Μιλώ για ένα καλώδιο», σε Candido Portinari Gallery στο UERJ (RJ).

Fernanda Μικρό

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1983, Είναι αναπληρωτής καθηγητής της ιστορίας της τέχνης στο Art Institute του Πολιτειακού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου υπηρέτησε ως έκθεση συντονιστής του Πολιτιστικού Τμήματος, από 2016 ένα 2018. Είναι PhD in Visual Arts στο Post-Graduate School of Visual Arts στην Καλών Τεχνών στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο, με περίοδο σάντουιτς στο Chelsea College of Arts (University of the Arts), Λονδίνο. Είναι μέλος της συντακτικής του προσωπικού των περιοδικών και concinnitas σκηνικό της τέχνης. Συγγραφέας του «Λυγιά Pape και Hélio Oiticica: ποιητική συζητήσεις και τριβές " (Apicuri, 2013). Ενεργούμε τακτικά ως επιμελήτρια από το 2009. Μεταξύ επιμελητική στάση του έξω: Οι δυνατότητες της σύγχρονης στούντιο (Funarte / ΕΠΑ Parque Lage, 2009), Ζήτω το Vila Longuinhos! (Μουσείο Μουρίλο La Greca, 2009), ακουστική εικόνα (IBEU, 2011), Παίζω (Μουσείο Bispo κάνει Rosario Σύγχρονης Τέχνης, 2013-14), Εμείς (Πολιτιστικό πλαίσιο, 2016-17), Χύτρες ταχύτητας και ping (Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Hélio Oiticica, 2017), ακαθάριστο (Candido Portinari Gallery, 2018), Εικόνα-εμπειρία (Μια Mesa, 2018), Μιλώ για ένα καλώδιο (Candido Portinari Gallery, 2019), μεταξύ άλλων.

ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ παρουσίαση στο POST Niterói

ανθρωπιστικές επιστήμες – Rodrigo Pedrosa
Μέχρι 31 Αύγουστος

Η έκθεση του καλλιτέχνη Rodrigo Pedrosa, Στόχος της είναι να προκαλέσει την ερώτηση σχετικά με τις αντιφάσεις και ασυνέπειες της ανθρώπινης φύσης. Pedrosa αναζητούν μετατόπιση πλαίσια και απόψεις για να εξετάσει θέματα που ασχολούνται με την ανθρώπινη κατάσταση: μοναξιά, φόβος, αυτοκαταστροφή. Το φάσμα εικόνες της προκήρυξης έργων του, συλλογή, ενεργεί αντίθετα, προτείνει, υποκινεί και να αντιμετωπίζει αυτές τις ιδέες.

Ο κατακερματισμός της Ύπαρξης – Isabella Μαρίνο
Μέχρι 14 Σεπτεμβρίου

Isabella Μαρίνο εκθέτει 16 λειτουργεί μεταξύ των σχεδίων, ζωγραφικής και αντικείμενα που προέκυψαν από ένα συνδυασμό ρέει ρυθμούς και τα γραφικά, είτε χρησιμοποιώντας υλικά όπως ο άνθρακας, τώρα κάνοντας χρήση τεχνικών όπως η χρήση των αποβλήτων και κολάζ. Τα έργα προτείνουν τον θεατή να αμφισβητήσει τον εαυτό κατακερματισμένη και διαιρεμένη κοινωνία.

Καθώς και εκείνων που αναζητούν – Νάντια Aguilera
Μέχρι 21 Σεπτεμβρίου

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια μικτή τεχνική κατά την οποία ο σχεδιασμός, ζωγραφική και κολάζ είναι στην υπηρεσία ενός παιχνιδιού εισιτήρια, κατά τέτοιο τρόπο,, θα μπορούσαμε να αφορούν την εμπειρία ενός ονείρου ή μιας μνήμης. Τα χαρακτηριστικά της έκθεσης 35 λειτουργεί στην οποία τα αντικείμενα και οι εικόνες εμφανίζονται στη μέση της αστικής αρχιτεκτονικής εξιδανικευμένη, ενώ χαρακτήρες, για να μην ό, τι αφορά συγκεκριμένα, γίνει μέρος της στιγμές στις οποίες κάτι φαίνεται να είναι πάντα έτοιμος να συμβεί.

Ίχνη - Marciah Rommes
Μέχρι 19 του Οκτωβρίου

Το δείχνει “ίχνη” είναι το αποτέλεσμα της έρευνας ο καλλιτέχνης ο οποίος ανέπτυξε ένα είδος πολυμερούς που έγιναν πρώτη ύλη για την ανάπτυξη των πλούσιων υφές και σχήματα εξαρτημάτων. Τα έργα που έχουν δημιουργηθεί παρουσιάζονται ως μνήμες εγγραφές, ποιητικές αφηγήσεις που έθεσε συζήτησης και προβληματισμού για το χρόνο και τη μνήμη. Μια ποιητική και αισθητική συναισθηματική θέση να μας μεταφέρει πέρα ​​από την τυπική κατασκευή.

Άνθρακας - Dudu Γκαρσία
Μέχρι 19 του Οκτωβρίου

Η έκθεση»άνθρακας«Χρησιμοποιεί αυτή την πρώτη ύλη ως εικαστική στοιχείο σε δύο εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του Πνευματικού Δημοσίευση Niterói. Σε θρυπτικά πλαίσια είναι μεγάλα και diptyches στις οποίες άνθρακα και να δημιουργήσουν ειδικά ανάγλυφα επιφάνεια φωτισμού και. Με τη χρήση ενός από τα πλέον ρυπογόνα ορυκτά καύσιμα στον κόσμο, δεδομένου ότι η Βιομηχανική Επανάσταση, Dudu Garcia κάνει μια νύξη για το μετασχηματισμό της κοινωνίας και την ίδια την ψευδαίσθηση της ανάπτυξης.