תערוכת אלגוריות מאת מרצ'ין יאשצ'אק ואולגה פליפס במוזיאון אל גרקו מאת רוזנגלה ויג

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

סופה של יצירת אמנות ממוקדת ברצינות, מושלם עבור עצמך, הגיוני, יכול להיות כפוף לסוף האסתטי, בסוף היופי, כמוצרי רהיטות. כאן היופי משרת שלמות. אם הסוף ההגיוני הוא רק מדומיין, ואז היופי שולט; כך שאין שום דבר להשיג את הסוף שהוכרז; האמן משחק עם האובייקט שלו. כאן ניתן לכלול את כל האמנות השירית. (שילר, 2004, עמ' 43)

שירה מודפסת במילות הספר; במילות השיר; בתווים מוסיקליים; בשמי הצהריים המאוחרים של הצהריים; בקרירות הגשם; בארומה של קפה; בניחוח הפרחים; במבט התמים של הילד; ובמחשבה האבודה של געגוע. אבל שירה אף פעם לא מתעייפת להושיט את זרועותיה ומקרינה בשדה האמנות. מדבק, היא מדברת בידיים של אלה שיוצרים ומשתמשים בצבעים וצורות ומשתמשים בהם, משחררים את קשריהם דרך החסר שעל המסך, להביע את עצמך בשפה שקטה ואוניברסלית, את התמונות. מילותיו של שילר מלאות משמעות עמוקה. לפילוסוף ההשכלה, שירה קיימת במטרה של עבודה; מתגלה בכוונת האמן; משקף את ההרמוניה של יצירה. כל ההגדרות של שירה קיימות בסצינות, בדמויות ועבודות של התערוכה אלגוריה, באיגוד התרבות של פודלה "Domenikos Theotokopoulos", מוזיאון אל גרקו, מאורגנת על ידי עיריית מלביזי.

הַכרָזָה

אוצרת: מגדלנה ווזניאק-מליסורגאקי, שגריר יוון באקדמיה לאמנות מונדיאל, התערוכה היא חלק מפסטיבל תרבות פודלה הפותח את החלון לחיים בעולם ומציג עבודות של אמנים גדולים מרחבי העולם לציבור כרתים. האירוע אורגן על ידי עיריית מלביזי.

בסט הציורים יש מבטים אבודים, מִתחַשֵׁב, רָחוֹק; יש טבע דומם מלא חיים; ישנם, מעל לכל השכיחות הבלתי ניתנת לערעור של אור השמש על הדברים ועל הפנים, המשקף את צבעי השמיים, את ניואנסים אחר הצהריים והצללים הכחלחלים. ההשפעה הסופית היא של מחווה איטית של אנשים, במבטים חודרים, מכוונת לעיתים קרובות למרחקים מרוחקים; מדי פעם העיניים מצומצמות בניסיון ברור להימנע מבהירות יתרה. אפשר גם לתפוס צללים בהירים כהיעדר אור, שם השמש פשוט שכחה להאיר והותירה רק את גיבורי הסצנה. והפינוק לעולם לא נגמר, כי עם כל מבט, המתבונן תופס ניואנסים, רואה צבעים רכים המחלחלים לפנים וחושף את החיים הפועמים בכל יצירה, מראה תחושות ומאפשר להשתתף בסצינות, כאילו לחוות את כל הרשמים.

כאן הופכת האמנות למושא הדמיון, עם סוף הגיוני והוכרז. זה המקום בו האמן משלים את משחקו ובלו שולט במבטם של מי שמעריכים אותו. כך ארט עמוס בשירה; ושירה מתפשטת באמצעות אמנות. עבודות התערוכה הן של מרסין יאשצ'אק ואולגה פליפס. הזוג שהחיים התאחדו, מחובר גם על ידי אמנות.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

מערך העבודות של שני האמנים עוקב אחר המסורות של ציירים בסוף המאה ה -19, שהשתמשו בטבע כנושא ובשכיחות אור השמש על סצינות, אנשים וחפצים. ההשפעות של ניואנסים לא מעורבבים מאפשרות למבט לתפוס את וריאציות האור הללו על הדיוקנאות הנשיים המרשימים.

אולגה פליפס מצטרפת לגיבורותיה, סצנות מופשטות ברקע, עם קישוטים, עם אסתטיקה בהשראת ארט נובו. עבור מרקין יאשצ'אק, דמויות מיתולוגיות חשובות וההשפעה של סמלים וקדם-רפאליטים ברורה.

כמו 35 יצירות של שני האמנים בין הנפט, תערובת אקרילית וטכנית נחשפה לציבור של 15 את 30 ספטמבר, משעה 9 בבוקר ועד 7 בערב, בחלל התצוגה של מוזיאון אל גרקו בפודלה.

אמצעים סניטריים נצפים באירועים.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

  1. שילר, פרידריך. שברי הרצאות על אסתטיקה. בלו הוריזונטה: מו"ל UFMG, 2004.

השאר תגובה

×